新中國美術(shù)館：歷史、身份、功能

宋健

摘 要：研究將從中國美術(shù)館的建設和發(fā)展角度入手，對新中國建立后美術(shù)館的歷史、身份和功能進行深入分析與研究。從本質(zhì)上分析，美術(shù)歷史的發(fā)展有著悠久的歷史和燦爛的文化，中國美術(shù)文化源遠流長、特征鮮明而且有著非常豐富的民族內(nèi)涵，卓越的民族成就和獨特的民族風格成就了我國美術(shù)歷史絢爛的篇章。

關(guān)鍵詞：中國美術(shù);歷史;演化歷程;文化藝術(shù)

20世紀初，中國各方面都發(fā)生了巨大的變化，面對西方思想的強大沖擊，全國各方面處處滲透著西方的影響?？婆e制在1905年廢止，隨之而來的是一大批新式學堂的建立，中國教育在體制、教學大綱、課程設置等方面都發(fā)生了變化。年輕的學生、有識之士懷有理想，到日本、西歐和美國等國家去探求新思想、新知識，在中西文化的碰撞交融中，涌現(xiàn)出新的學術(shù)思想。

一、新中國美術(shù)館對歷史的表征

從新中國美術(shù)館的建設中我們可以看到：在我國的盛唐時期，美術(shù)藝術(shù)充滿了藝術(shù)光彩，艷麗的顏色逐漸被淡雅的審美觀念所取代，意境從繁文縟節(jié)到空靈清秀。后來到了明末清初時期，多元文化的發(fā)展，加上西方繪畫風格的引進，帶動了美術(shù)歷史的新浪潮。到了近代，由于受到西方藝術(shù)文化理論與創(chuàng)作方法的影響，越來越多的人文理論與創(chuàng)作方法滲透到美術(shù)藝術(shù)研究領(lǐng)域，這使得美術(shù)歷史演變進程發(fā)生了質(zhì)的飛躍，中國美術(shù)的形式融合滲透多元學科研究的界限也越來越模糊。在我國漢代時期的雕塑藝術(shù)作品成為我國美術(shù)歷史上紀念碑式的雕塑，秦漢時代所進行的大規(guī)模的宮廷和寺廟建筑的雕塑藝術(shù)作品，現(xiàn)在博物館中保留完整的文物相對較少。其中“馬踏匈奴”的雕刻作品是漢代歷史當中最具有藝術(shù)內(nèi)涵，通過作品能夠體現(xiàn)出解除邊患而斗爭的英雄主義，和大無畏的英雄氣概。從石雕生動的形象來看，體態(tài)渾圓飽滿，浮雕與線雕的手法渾然天成，這種造型藝術(shù)極具富有創(chuàng)意和大膽的創(chuàng)造力。

二、新中國美術(shù)館的身份表征

人民日報1917年發(fā)表《宗教美育》一文，此后便大力提倡美育。北京大學制定的學制和學制在歷史學中的中國史、東洋史學和西洋史學中都設置了“藝術(shù)史”課。隨著眾多職業(yè)美術(shù)學校的創(chuàng)建，藝術(shù)史教育逐漸形成一種專業(yè)化、系統(tǒng)化的體系，促使中國藝術(shù)史研究、編寫、出版的數(shù)量和質(zhì)量大幅度提高。這一時期的藝術(shù)家們不僅在學習中投入實踐創(chuàng)作，而且還承擔著普及美術(shù)教育和普及美育的責任，其中包括出身書香門第的畫家陳師曾。精通山水人物畫的傅抱石，曾任江西省一中國畫教師，南京中央大學藝術(shù)系教授。鄭午昌山水畫家，曾在浙江藝專、新華藝專、上海美專任教。這一現(xiàn)象，正如薛永年先生所言：“這種現(xiàn)象是由畫家或畫家出身的學者為了適應編寫教材而寫中國美術(shù)史或中國繪畫史”。從20年代到70年代并非個別。到了20世紀上半葉，北大蔡校長曾說過：“西方社會主義，二十年前才輸入中國。這一方面是日本留日學生間接輸入，一方面是留德學生直接從德國輸入”。目前，學界在民國時期主要采用日本和德國兩種學術(shù)模式，后來的“蘇聯(lián)模式”逐漸占據(jù)了我國文化學術(shù)研究的主導地位。20世紀上半葉，中國文化學術(shù)界主要的研究內(nèi)容還是各國藝術(shù)史?！稏|洋藝術(shù)史》是日本的一部介紹中國、日本、印度的藝術(shù)史。1913年的小鹿青云《支那繪畫史》的中文譯本是第一本由外國學者撰寫的以中國繪畫史冠名的繪畫史著作?！吧瞎?、近世史”的中國繪畫史分期方法正是陳師曾、潘天壽等人所采用的方法，正是受日本史學分期方法的影響。

3 新中國美術(shù)館的功能表征

敦煌莫高窟是我國古代美術(shù)史上的重要寶藏之一，在漢、唐時期是一帶繁華的昌盛的城市，當時也是一個多元文化交流和聚集的交通要塞，這就促使了多民族文化在此地發(fā)揚和繁衍。自漢朝以來敦煌莫高窟就是一個多元文化為中心的繁華城市，從美術(shù)史的發(fā)展歷程來看，佛教美術(shù)傳入中國時在敦煌莫高窟的很多民間藝人之間甚是盛行，自此掀起了繪畫風氣十分濃厚，致使一些佛教文化的壁畫流傳于世，為后人研究美術(shù)歷史和傳統(tǒng)文化提供了重要素材。莫高窟在敦煌城東南大約二十公里的地方，名砂石巖壁上的四百九十二個洞窟的總稱，莫高窟的眾多洞窟南北蔓延約兩公里左右，是古時代敬佛的廟堂，洞窟的建筑雙十和壁畫中的裝飾和用具等是工藝美術(shù)史中是極為豐富的。從莫高窟的壁畫、雕塑和裝飾藝術(shù)品來看不難看出中國古代宗教文化和美術(shù)藝術(shù)發(fā)展的脈絡，可以說明外來文化的宗教藝術(shù)對當時的藝術(shù)形式影響頗深。四川的漢墓中出土的陶勇更是形態(tài)生動，表情靈動活潑更能彰顯古時工匠藝人的創(chuàng)作能力鬼斧神工，能夠巧妙地將陶勇的表情刻畫得惟妙惟肖。在漢代工藝美術(shù)作品當中青銅器也占據(jù)了一定的地位，在漢代青銅器中銅鏡的工藝也十分發(fā)達，其背面精美的雕刻裝飾在漢代的裝飾美術(shù)始終占據(jù)重要地位，具有鮮明的歷史文化特征，就當?shù)馗髯迦嗣竦奈幕患葑兂隽硕喾N多樣的銅鏡裝飾雕刻，豐富的民俗文化和美好的寓意都被雕刻在這小小的銅鏡紙上，這種繁復的構(gòu)圖體現(xiàn)了當時的手工藝水平和智慧結(jié)晶。漢代漆器、絲綢制品、陶瓷等都成為美中國美術(shù)史上值得重視的藝術(shù)瑰寶。

綜上所述，在漫長的中國美術(shù)歷史發(fā)展過程中，中國人民的創(chuàng)作智慧凝聚了美術(shù)歷史中珍貴的藝術(shù)瑰寶，在我國美術(shù)領(lǐng)域當中產(chǎn)生了眾多的美術(shù)大家，創(chuàng)作了不計其數(shù)的優(yōu)秀美術(shù)作品，積累了豐富的美術(shù)藝術(shù)理論和著述，記錄了中國美術(shù)史演化的歷程，成為了人類寶貴的文化藝術(shù)財富。

參考文獻

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