淺談聲樂演唱中的情感表達(dá)

吳元進(jìn)

聲樂演唱是一種特殊的藝術(shù)形式，情感表達(dá)在聲樂演唱當(dāng)中是十分重要的。演唱者想要將音樂作品完美呈現(xiàn)出來，就要將音樂當(dāng)中所表達(dá)的情感進(jìn)行全面分析。本文從聲樂演唱中的情感表達(dá)出發(fā)，來探討聲樂演唱中情感表達(dá)的作用，聲樂演唱中情感表達(dá)的重點(diǎn)以及聲樂演唱中情感表達(dá)的方式僅供參考。

現(xiàn)如今，聲樂演唱藝術(shù)受到了社會(huì)的廣泛關(guān)注。聲樂演唱藝術(shù)作為我國文化的一部分，也代表著中華民族的審美與藝術(shù)特征。但是越來越多的音樂愛好者為了追求聲音上的炫技，忽略了聲樂演唱藝術(shù)當(dāng)中的情感表達(dá)，從而導(dǎo)致了聲樂演唱情感慘白無力。因此，在聲樂演唱時(shí)要注重演唱的情感表達(dá)，才能呈現(xiàn)出優(yōu)秀的音樂作品。

一、聲樂演唱中情感表達(dá)的作用

（一）用作品突出作品風(fēng)格與時(shí)代內(nèi)涵

中國是一個(gè)包羅萬象的國家，不同地區(qū)的音樂也有著不同的風(fēng)格特點(diǎn)。在中國聲樂發(fā)展的過程中，由于各個(gè)民族與時(shí)代元素的融入，促進(jìn)了我國多元化音樂的形成。一般情況下，我們欣賞音樂時(shí)，演唱者如果能夠讓我們感受到強(qiáng)烈的情感與時(shí)代風(fēng)格，這無疑是一名優(yōu)秀的演唱者。因?yàn)闀r(shí)代背景的不同，當(dāng)時(shí)代表人物的評價(jià)不同，所以只有正確理解音樂中表達(dá)的情感，才能體現(xiàn)出藝術(shù)作品當(dāng)中的時(shí)代風(fēng)格;如何將作品當(dāng)中的時(shí)代風(fēng)格體現(xiàn)出來，就需要靠演唱者在演唱時(shí)的情感表達(dá)[1]。演唱者對音樂情感的理解與情感表達(dá)方式，對歌曲呈現(xiàn)效果有著至關(guān)重要的影響，演唱者對情感的把握一定要以音樂的風(fēng)格來判斷，這樣演唱者在演唱時(shí)對歌曲的情感表達(dá)就會(huì)得心應(yīng)手。由于藝術(shù)家所處的時(shí)代，個(gè)人習(xí)慣以及社會(huì)背景都有所不同，所以時(shí)代背景、個(gè)人習(xí)慣以及社會(huì)背景是具有一致性的。因此，演唱者表達(dá)的情感是根據(jù)時(shí)代背景而產(chǎn)生的。

（二）引起觀眾情感共鳴

在聲樂藝術(shù)當(dāng)中情感的表達(dá)能互相影響，聲樂演唱的特別之處就在于音樂作曲家與音樂聽眾，能夠在對音樂欣賞過程當(dāng)中進(jìn)行靈魂的交流與互動(dòng)。音樂的演唱者在這種交流與互動(dòng)當(dāng)中擔(dān)任橋梁角色，在演唱的過程當(dāng)中對作曲者與聽眾進(jìn)行了情感上的連接。因此，在聲樂演唱的過程中，情感表達(dá)是不可缺少的環(huán)節(jié)。演唱者在音樂中的情感表達(dá)是聲樂藝術(shù)的生命，演唱者只有將音樂情感淋漓盡致地表達(dá)出來，才能傳達(dá)出聲樂藝術(shù)的生命，讓聽眾產(chǎn)生共鳴。但是，如果想讓聽眾產(chǎn)生感動(dòng)，首先就要先感動(dòng)演唱者本身，如果演唱者本身沒有對音樂作品產(chǎn)生相應(yīng)的情感，就不能充分將作品中的感情傳達(dá)給觀眾，同樣觀眾也不能產(chǎn)生相應(yīng)的情緒，因此觀眾情緒與演唱者情緒是互相作用的。

二、聲樂演唱中情感表達(dá)的重點(diǎn)

（一）掌握歌詞表達(dá)的意義

在聲樂演唱當(dāng)中，歌詞的含義是演唱者情感表達(dá)的主要對象，也是演唱過程當(dāng)中情感表達(dá)的主要切入點(diǎn)。演唱者在演唱的過程當(dāng)中，首先要保證演唱時(shí)歌詞的清晰度。演唱者在對音樂作品進(jìn)行學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中，要充分了解音樂作品創(chuàng)作的背景以及作者的身世，然后通過歌詞來感受作者所表達(dá)的含義，對音樂作品的內(nèi)涵美與層面美進(jìn)行感知。音樂的整體旋律是與歌詞相輔相成的，音樂的演唱者要以歌詞為主，旋律為輔，在演唱的過程當(dāng)中與自身相結(jié)合將二者完美呈現(xiàn)出來。聲樂演唱中的情感表達(dá)要注重整體的便捷度，同時(shí)演唱者還需要對自身演唱的技藝進(jìn)行提升，這樣才能在聲樂演唱時(shí)更好地表達(dá)出藝術(shù)作品當(dāng)中的情感。

（二）迎合歌曲中的情感訴求

不同音樂藝術(shù)作品所表達(dá)的藝術(shù)情感也有所不同。其主要原因就是創(chuàng)作者所處的年代與創(chuàng)作的時(shí)代背景不同，演唱者在理解音樂作品的情感表達(dá)時(shí)，會(huì)感受不同作品當(dāng)中不同時(shí)代的精神風(fēng)貌。聲樂演唱者需要將自身帶入到作品所代表的時(shí)代當(dāng)中，將自身轉(zhuǎn)換成作品當(dāng)中的角色，從而進(jìn)入作品當(dāng)中探索情感的訴求，之后演唱者在演唱的過程當(dāng)中，要將當(dāng)中表達(dá)的情感與情懷進(jìn)行演唱。例如，在演唱類似江南水鄉(xiāng)女子的題材時(shí)，演唱者要進(jìn)入到作品的歌詞當(dāng)中，要在歌詞當(dāng)中理解到女子的情感訴求，并在歌曲自身旋律與演唱者自身視角之間進(jìn)行切換，并將自己帶入作品當(dāng)中的角色。從歌曲中女子的角度出發(fā)，來考慮歌曲當(dāng)中所表達(dá)的情感，要迎合作品當(dāng)中的訴求，從而加強(qiáng)演唱的整體效果，實(shí)現(xiàn)優(yōu)質(zhì)的聲樂演唱。

（三）結(jié)合演唱者自身的特點(diǎn)

因?yàn)楦枨脑?，后期其他的歌曲演唱者在對其進(jìn)行演唱時(shí)，就可能出現(xiàn)模仿原唱的情況。由于每個(gè)人的演唱水準(zhǔn)不同，如果對原唱的演唱方式進(jìn)行模仿，就沒有辦法保證整體的演唱效果，而且還會(huì)在一定的程度上降低音樂演唱情感表述。因此，演唱者在對有原唱音樂進(jìn)行理解時(shí)，要正確審視自身的整體技藝，要對自身演唱水平有著一定的自信，要相信自己聲音演唱的實(shí)力，演唱時(shí)將自身特色更好地融入歌曲當(dāng)中[2]。要經(jīng)常進(jìn)行自身特點(diǎn)與歌曲情感融合的練習(xí)，要從根本上提升演唱者自身的情感表達(dá)與演唱水平，從而在后期演唱的過程當(dāng)中，能被大眾所認(rèn)可，從而提升演唱者自身的藝術(shù)造詣，利用自身獨(dú)有的音樂特色來影響新時(shí)代人。

（四）呈現(xiàn)樂曲的美感

在聲樂演唱的過程當(dāng)中，演唱者需要通過聲音的途徑，將音樂藝術(shù)當(dāng)中的審美性發(fā)揮到音樂表演當(dāng)中來。因此，聲樂演唱者在演唱練習(xí)的過程中，要更加注重對作品美感的呈現(xiàn)。盡管有一部分聲樂演唱者，通過對聲樂演唱的學(xué)習(xí)、練習(xí)以及對音樂情感含義的理解，并將演唱者的自身思想融進(jìn)了歌曲當(dāng)中，形成了獨(dú)特的音樂演唱風(fēng)格。但是在音樂演唱的過程當(dāng)中，因?yàn)樽陨砭哂辛硕喾N的演唱風(fēng)格，從而變成了炫技風(fēng)格的演唱。聲樂演唱作為一種藝術(shù)形式，在呈現(xiàn)后往往能受到大眾的再度審視。聲樂演唱就出現(xiàn)了內(nèi)在美與外在美兩種概念。為了能夠充分調(diào)動(dòng)觀眾的情感，演唱者在演唱過程當(dāng)中應(yīng)該加強(qiáng)音樂的飽滿度，要合理應(yīng)用自身的肢體語言，使音樂演唱表演提升為視覺與聽覺的雙重享受。

三、聲樂演唱中情感表達(dá)的方式

（一）樂曲的語法與語調(diào)

聲樂的演唱是一種聲音藝術(shù)，因?yàn)槁晿费莩褪峭ㄟ^演唱者發(fā)出的聲音，來傳遞音樂作品當(dāng)中的藝術(shù)情感。聲樂演唱也是一種語言的藝術(shù)，因?yàn)樗峭ㄟ^語句構(gòu)成的藝術(shù)作品，并且歌詞長短與歌詞分句都會(huì)影響歌曲整體情緒發(fā)展，如果出現(xiàn)了歌詞分句不合理的情況或者演唱時(shí)不分逗號(hào)和句號(hào)，一句話來回?fù)Q氣，這樣就會(huì)把歌曲唱得支離破碎，從而影響演唱者對歌曲的演繹以及觀眾對整首歌的欣賞。演唱者在演唱過程中，要明確音樂作品當(dāng)中情感表達(dá)的句法，明確情感表達(dá)句法的前提就是要調(diào)整好語調(diào)。語調(diào)是指語速的快慢，語調(diào)的類型分為五種包括升調(diào)、降調(diào)、升降調(diào)、降升調(diào)、平調(diào)。人在說話時(shí)可以通過語調(diào)來表達(dá)自身的態(tài)度與情緒，同時(shí)歌曲演唱語調(diào)也能通過作者歌詞標(biāo)點(diǎn)符號(hào)來表達(dá)，使演唱者能對歌曲中表達(dá)的情緒進(jìn)行充分掌握。例如，《長相知》是歌頌愛情的歌曲，它出至于漢樂府，是中國的古典歌曲。因?yàn)楣糯硕急容^信奉天神，所以此歌曲描述的是主人公用上天作證，來表達(dá)自身對愛情的堅(jiān)定。雖然《長相知》后邊六句歌詞比較簡短，但具有較高的文學(xué)性，這也是古典音樂的魅力所在。《長相知》當(dāng)中的“我欲君長相知”，因?yàn)槠渖弦痪涫窃诿枋鐾ㄟ^對上天發(fā)誓來表達(dá)自己的愛意，因此語調(diào)應(yīng)該較高，下一句話是要把心中所想說給自己聽，又要表達(dá)出主人公對愛情的堅(jiān)定，因此在唱這句時(shí)語調(diào)要平緩。除此以外，演唱者在演唱時(shí)斷句也會(huì)影響歌曲情感的表達(dá)效果，如果將《長相知》當(dāng)中的“我欲君長相知”的語法打亂，不按照原有的特點(diǎn)進(jìn)行演唱，就無法表達(dá)出主人公對愛情的堅(jiān)定[3]。因此，演唱者在演唱歌曲時(shí)要弄清楚歌曲語法語調(diào)所表達(dá)的情感思想，這樣才能將歌曲中所表達(dá)的情感，完完全全地傳遞給觀眾。

（二）樂曲的節(jié)奏與速度

樂曲當(dāng)中速度就是音樂的生命，音樂速度就像人體的心臟，心臟在人體中跳動(dòng)時(shí)要穩(wěn)定，跳動(dòng)的速度不能隨意變化，音樂的速度也是如此。如果在對音樂進(jìn)行演唱的過程當(dāng)中，演唱者對歌曲的速度沒有一定概念，那么這首作品一定是失敗的。因此可得知歌曲的速度變化在一首完整歌曲當(dāng)中，擔(dān)任著十分重要的角色。在歌曲演唱的過程當(dāng)中，歌曲的速度與情感是相互制約的，歌曲速度快慢能夠表達(dá)歌曲的情感，歌曲情感內(nèi)容也決定著歌曲整體速度的快慢。演唱者對歌曲速度的整體把握，是依靠作詞家標(biāo)注與演唱者自身對歌曲的理解，這樣才能做到對歌曲情感的升華。因?yàn)樵趯Ω枨M(jìn)行演唱時(shí)，整首作品的演唱速度需要演唱者全全控制，然而對歌曲速度控制的關(guān)鍵點(diǎn)，就在于演唱者對歌曲情感的理解與想象，歌曲當(dāng)中所表達(dá)的情景，就能讓演唱者體會(huì)到歌曲的速度，演唱者如果只靠記歌詞標(biāo)注的速度，那么對歌曲速度的掌握就會(huì)有一定難度。這個(gè)時(shí)候演唱者可以對歌曲進(jìn)行適當(dāng)?shù)那榫跋胂?，利用這種不偏離詞曲家本意的意境對歌曲進(jìn)行演唱。因?yàn)樗俣扰c情感的相互制約，互相影響，所以當(dāng)演唱者自身對歌曲創(chuàng)造出一個(gè)相應(yīng)的情景，就會(huì)引出適合歌曲相應(yīng)的速度。除歌曲情景能夠影響演唱者的演唱速度以外，歌曲本身的情感也會(huì)影響演唱者的演唱情緒與演唱速度。例如，在演唱《火把節(jié)的歡樂》這種愉快的歌曲時(shí)，演唱者的情緒以及速度都是比較歡快的。在演唱類似《孟姜女》這種悲傷的歌曲時(shí)，演唱者的速度與節(jié)奏就比較緩慢。歌曲背景能夠影響演唱者在演唱時(shí)的整體速度，而且在演唱的過程當(dāng)中，演唱速度要隨著情感的變化而變化。因此，在演唱時(shí)如果不能很好地控制歌曲速度，就會(huì)影響歌曲情感的表達(dá)。

（三）樂曲的音色與力度

在聲樂演唱時(shí)，演唱的聲音色彩，也能充分表達(dá)出歌曲中的情感。因?yàn)橐魳返念愋筒煌?，表達(dá)的情感不同，所以每種歌曲演唱時(shí)所需要的音色也有所不同。演唱者在對歌曲進(jìn)行演唱時(shí)，要根據(jù)音樂作品對自己的音色進(jìn)行調(diào)整，從而增加歌曲整體的感染力。南北方的歌曲相比，演唱時(shí)音色就存在很大的差別。南方歌曲整體的音色以甜美柔和為主，北方歌曲的音色大多數(shù)以寬廣豁達(dá)為主。通過音色的差異，我們就能分辨出地域與風(fēng)土人情的區(qū)別。演唱者在進(jìn)行歌曲演唱時(shí)，最忌諱的就是用一個(gè)音色來演唱不同類型歌曲。在聲樂演唱藝術(shù)當(dāng)中，對音色的調(diào)整就像是畫家調(diào)顏色一樣，歌曲富有豐富的色彩，那么歌曲的感染力就會(huì)越強(qiáng)。在人們的日常交流中，不同的音色能夠表達(dá)出不同情緒[4]。我們能夠通過別人說話的聲音，來判斷這個(gè)人的情緒是喜是悲，因?yàn)槿嗽谛那榈吐鋾r(shí)與心情愉悅時(shí)的聲音色差是完全不一樣的。因此，演唱者在對歌曲進(jìn)行演唱時(shí)，要把握好歌曲本身的情感，然后在對自身的音色進(jìn)行調(diào)整，才能將歌曲當(dāng)中不同的人物塑造起來，將不同的情緒表達(dá)出來。

（四）樂曲的情感與語言

在藝術(shù)的世界，聲樂藝術(shù)是表達(dá)情感最直接的藝術(shù)形式，那是因?yàn)槁晿匪囆g(shù)作為一種語言，能夠?qū)η楦羞M(jìn)行不同的表達(dá)。聲樂藝術(shù)語言是最具有文學(xué)性的語言，是帶有旋律容易聽懂的語言。語言因素貫穿聲樂藝術(shù)的審美，雖然學(xué)習(xí)任何一首音樂都要注重當(dāng)中的音標(biāo)注音方式，從而學(xué)會(huì)演唱整首歌曲。但是，要想將一首歌曲當(dāng)中的情感充分表達(dá)出來，就需要從整個(gè)音樂作品入手，從而充分將歌曲當(dāng)中的情感表達(dá)出來。中國的聲樂藝術(shù)語言與日常語言，都是由有聲語言做基礎(chǔ)的，但是聲樂藝術(shù)語言與日常語言存在著很大的差異。聲樂藝術(shù)語言是文學(xué)性的語言，特別是中國的古典音樂，特別具有詩化性。例如，《關(guān)雎》《長相知》《杏花天影》《越人歌》等古典音樂都是從詩經(jīng)、楚辭、漢樂府、唐詩以及元曲演變而來的，因此都具有較強(qiáng)的詩化性。在演唱古典音樂作品時(shí)，為了更好地將這種古典藝術(shù)作品呈現(xiàn)出來，演唱者就需要對音樂的故事背景以及作者情感表達(dá)進(jìn)行了解，再將歌曲當(dāng)中所要呈現(xiàn)的情緒表達(dá)出來。對于現(xiàn)如今白話歌詞來說，作者很容易就能從中語言當(dāng)中提取出作者想要表達(dá)的情感。語言是人類發(fā)展至今的交流工具，也是創(chuàng)作聲樂藝術(shù)的重要條件。

四、結(jié)論

綜上所述，在聲樂演唱時(shí)演唱者想要更好地呈現(xiàn)出音樂作品，就需要對音樂中表達(dá)的情感進(jìn)行分析，從而將自身融入到音樂當(dāng)中，再將歌曲當(dāng)中的情感表達(dá)出來。想要做好聲樂演唱時(shí)的情感表達(dá)需要調(diào)整樂曲的語法與語調(diào)，控制樂曲的節(jié)奏與速度，掌握樂曲的音色與力度，從而更好地將音樂的情感表達(dá)出來。

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