塞律西埃作品中的平面性探析

摘 要：作為納比派的創(chuàng)始人及代表畫家，塞律西埃以其獨特的視角創(chuàng)作了許多經(jīng)典作品，為后人解讀納比派及現(xiàn)代藝術(shù)開啟了一扇新的大門。對塞律西埃的個人情況、繪畫風格成因進行簡要論述，從造型方法、色彩表現(xiàn)、構(gòu)圖方式、透視處理、技法表現(xiàn)五個方面對其作品中的平面性進行綜合分析，深刻把握塞律西埃對高更綜合主義的繼承與創(chuàng)新以及對日本浮世繪風格的吸收與提煉。

關(guān)鍵詞：塞律西埃;納比派;平面性;浮世繪

一、塞律西埃簡介

塞律西埃全名為保羅·塞律西埃，于1863年出生在法國巴黎，1927年逝于莫爾萊，是納比派代表畫家之一，同時也是著名的藝術(shù)理論家。塞律西埃出生在一個富裕的中產(chǎn)階級家庭，從小受到良好的教育，12歲便開始學習哲學、科學知識以及希臘語、拉丁語，20歲時獲得了哲學和科學兩個學位。后來，塞律西埃進入巴黎的朱利安美術(shù)學院學習繪畫，1888年他與同在朱利安美術(shù)學院的學生成立了納比派，并在此后成為納比派的代表人物之一。塞律西埃吸收了象征主義和后印象主義的精神理念，并且借鑒了多位大師的作品風格，創(chuàng)作出了頗具東方韻味的平面風格，以下將從造型、色彩、構(gòu)圖、透視、技法五個方面闡述其平面性風格。

二、塞律西埃作品風格成因

（一）高更綜合主義的影響

綜合主義的特征是用平涂的表面、強烈的輪廓線以及主觀化的色彩來表現(xiàn)經(jīng)過概括和簡化了的形。不論是形還是色彩，都服從于一定的秩序，服從于某種幾何形的圖案。這種綜合主義的繪畫有很強的音樂性、節(jié)奏感和裝飾性。其筆觸也不再是印象派時期小筆觸的畫法，而是大塊面積的平涂，色彩方面則追求一種由平面色彩而達到的裝飾意味?；赝晌靼５淖髌凤L格可以發(fā)現(xiàn)，他特別推崇高更的綜合主義。1888年，塞律西埃與高更在“愛之林”森林畫畫并接受了高更指點，于是創(chuàng)作了如圖1所示的作品，此后便在此基礎(chǔ)上繼承并發(fā)揚了高更的綜合主義。

（二）浮世繪及東方藝術(shù)的影響

17世紀至19世紀日本出現(xiàn)了浮世繪。浮世繪是日本江戶時代特有的繪畫形式，它以描寫民間百姓的日常生活和日本的自然風光為主要內(nèi)容，并以彩色印刷的木版畫的形式而廣為傳播。19世紀末，法國巴黎作為世界的藝術(shù)中心，匯聚了來自世界各地的藝術(shù)形式，日本的商品和文化自然也在巴黎隨處可見。大量的日本商品和帶有日本繪畫裝飾的手工藝品店在巴黎廣泛開設(shè)，由此，印象派的莫奈和后印象派的畫家大多都是日本商品的忠實粉絲，從他們的作品中時?？梢娙毡驹?，如莫奈、凡·高、高更等。毫無疑問，塞律西埃也對日本浮世繪產(chǎn)生了濃厚的興趣，被浮世繪那線條清晰、色彩單純、視角獨特、拋棄透視和立體感、獨具東方藝術(shù)意味的構(gòu)圖、追求平面裝飾性等特點深深吸引。通過塞律西埃的作品，人們可以發(fā)現(xiàn)他的作品中有大量的東方藝術(shù)影響因素，例如他創(chuàng)作于1892年的作品《流》就凸顯了浮世繪的水紋表現(xiàn)技法。

三、塞律西埃作品中的平面性

（一）造型方法

塞律西埃較常使用的是勾勒正負型的造型方法，他不對畫面中人物的體積、結(jié)構(gòu)進行過多塑造，而是簡化、歸納造型，沒有過分的細節(jié)刻畫。例如他的Little Breton Girl Seated （圖3），畫面人物造型簡潔，五官、衣紋、手部刻畫以線條造型為主，頭發(fā)與衣服運用平涂法，畫面整體十分簡練。又如《布列塔尼式摔跤》（圖4）表現(xiàn)的是布列塔尼的傳統(tǒng)摔跤運動，畫面中的人物均以線條勾勒外輪廓，衣服褶皺以線條組織，通過前景中人物傾斜的姿勢展示出摔跤運動的力量性，增強畫面的動態(tài)感與活潑感。另外，草坪、森林、天空部分用正負形疊壓并置得出豐富的邊緣線，畫面的色彩處理成簡單的色塊，具有很強的平面性特征。

（二）色彩表現(xiàn)

受象征主義和后印象主義的影響，塞律西埃的作品對于色彩的表現(xiàn)以視覺感受為主，抒發(fā)主觀感情，簡化色彩關(guān)系，運用大塊面的色域?qū)Ρ鹊姆椒ㄟM行表現(xiàn)。Breton Women，the Meeting in the Sacred Grove （圖5）和 Sous-Bior （圖6）中非常顯著地展現(xiàn)了他的色彩表現(xiàn)方法。在圖5中畫家將土地主觀處理成金色，將樹干統(tǒng)一處理成藍色，增強了色彩的對比，凸顯了圣林中布列塔尼婦女的神秘性。在圖6中，塞律西埃將畫面土地主觀歸納為鮮明的紅色，在黃灰色的空間關(guān)系上襯托出紫色的樹干，使畫面增添了一份色彩的裝飾美感。兩幅作品都明顯地體現(xiàn)出塞律西埃對自然界中的色彩的主觀處理手法，他特意簡化色彩，以大塊面的色彩表現(xiàn)使畫面既和諧又具有裝飾美感。

（三）構(gòu)圖方式

塞律西埃對于畫面的構(gòu)圖方式運用了不同于傳統(tǒng)構(gòu)圖法則的空間切割法。他將畫面切割成好幾塊不同形狀的塊面，每一個塊面都闡述不同的故事，且每個塊面都有不同的色調(diào)。如他的Celtic Tale（圖7）表現(xiàn)的一樣，畫面采用平面分割的構(gòu)圖方式，將畫面分割成前后兩個空間，畫面前景描繪的是凱爾特人居住的環(huán)境，人畜共住一室，生活井井有條，描繪出凱爾特人的世俗生活。與畫面構(gòu)圖并置的是上部分人物，通過黃色調(diào)的人物組合凸顯一種神秘氣息。塞律西埃用兩個空間并置的方法使整個畫面具有一種獨特的意蘊，這樣的構(gòu)圖方式呈現(xiàn)出凱爾特人從古至今的生活方式和歷史文化背景。

（四）透視處理

在繪畫作品的透視處理上，塞律西埃采用了不同于傳統(tǒng)寫實繪畫的透視處理方法，而是在作品中大量借鑒了浮世繪等東方藝術(shù)的散點透視。這種透視處理手法在他的The Sanaides Gold Women at the Souece（圖8）中表現(xiàn)得較為突出。畫面表現(xiàn)了兩組人物與動態(tài)，有畫面下部分呈“S”形分布走向水潭打水的布列塔尼婦女，也有畫面上部分在修葺建筑的勞動者。其中，畫面下部分打水的人通過倒影和水紋進行了突出表現(xiàn)。兩組人物上下并置，并通過“S”形構(gòu)圖得以串聯(lián)，使打水的女人和修葺建筑的男人相得益彰，整幅作品顯得渾然一體，既有主體意識，又有裝飾意味。

（五）技法表現(xiàn)

塞律西埃在技法表現(xiàn)上與納比派大部分畫家具有相同點，如畫面均以平涂法為主，有一定的裝飾意味。人們可以從他的Breton Woman Sitting at the Seashore（圖9）中看出他的技法特征，整個畫面描繪了黃色的淺灘和藍色的海水、人物服飾及藍灰色天空等元素，以黃色、藍色兩組對比色為主分區(qū)平涂設(shè)色，不做傳統(tǒng)的空間表現(xiàn)，拋棄傳統(tǒng)的明暗技法。與平涂法相輔相成的是塞律西埃對線的處理方式，他通常以線造型。由圖9可見他對線的把控非常到位，大膽勾勒，對草地的描繪也是肆意灑脫，簡單準確地交代了人物服飾上的衣褶穿插關(guān)系，同時沒有過多的細節(jié)刻畫，清晰明了。此外，畫家對于海水造型的拿捏也恰到好處，幾根線條交代了平靜的海面，呈現(xiàn)出一個安靜、祥和又極具裝飾意味的畫面。在塞律西埃的Young Hierophant Tending His Cut（圖10）中，人物造型運用埃及的正面律方法，一律采用平涂，不做體積感的刻畫，運用此表現(xiàn)技法可以對人物特征進行處理，從而打造突出、完整的形象。同時，畫面背景采用幾何拼貼狀的塊面進行平涂，使畫面具有獨特的風格，與人物的處理方式交相輝映。與背景塊面感相對應的是對于蛇的處理，畫家運用流暢的曲線使畫面技法豐富，富有層次。

四、結(jié)語

本文對塞律西埃的作品風格成因進行了簡要論述，并從造型方法、色彩表現(xiàn)、構(gòu)圖方式、透視處理、技法表現(xiàn)五個方面進行了粗淺分析，得出其作品的平面性品質(zhì)，以期為當代藝術(shù)創(chuàng)作實踐提供參考。

參考文獻：

[1]邵大箴.高更和藝術(shù)的象征性[J].美術(shù)，1985（9）：68-71.

[2]張夫也.日本美術(shù)[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

作者簡介：

席芳，云南大學碩士研究生。研究方向：油畫。76AF6A20-6528-4794-A9F6-F275F93F1B6F