湯文選水墨人物畫探析

摘 要：縱觀古今，中華文明源遠流長，各類藝術作品不勝枚舉，其中最具代表性的一定是國畫。國畫隨著時間的更迭不斷發(fā)生著改變，其取百家之所長，繪大國之氣韻，寄情思于紙墨，一筆畫出千年時光荏苒。國畫也有不同流派，有善花鳥者，有喜蟲魚者，更有能夠將一個個鮮活的人物故事封于紙上者。因此，對水墨畫的概念進行介紹，并從當代水墨畫的形、筆墨、色彩三個方面分析其發(fā)展趨勢，具有重要意義。

關鍵詞：湯文選;水墨人物畫;筆墨;色彩

水墨人物畫在畫面的結構處理上，多用繁復之技法，取筆墨之精巧，寄思于眼，以眼控筆，手握三尺狼毫，書人心于紙上。當起筆之時，亦是作品完成之刻。此中律動的節(jié)奏，便與所描繪之人一同跳動。所用之筆法、墨法乃至水法等技法，皆是心之所致。久而久之，水墨人物畫的藝術性不斷提高。

一、當代水墨人物畫的不可替代性與表現(xiàn)性

（一）當代水墨人物畫的不可替代性

當代水墨人物畫不斷發(fā)展，在多元又新奇的新時代中，默默打磨自己。在當代年輕人和老一輩的水墨人物畫畫家的共同努力下，將水墨人物畫的筆墨技法細致分類，又在繪畫的工具之中、材料之上，融入更加全面的類型，以新時代的新觀念，配以自己的情感表達，促進了水墨人物畫的發(fā)展。現(xiàn)代化的推進，使繪畫所用的工具材料超越以往，使水墨畫如油畫一般經久不衰，熠熠生輝。社會形式的變更，讓藝術作品呈現(xiàn)大繁榮的發(fā)展趨勢，一個個勇于探索、勇于創(chuàng)新的年輕人，為當代水墨人物畫的發(fā)展注入了活力。水墨畫作為中國國畫，它承載了我國的歷史與傳承，繼承了中華魂，是中國人民自己的藝術?，F(xiàn)在的水墨人物畫，正在以一種遺世獨立的姿態(tài)，緩緩登上時代藝術的中心位置，在世界的舞臺上彰顯出中華民族的精氣神。

（二）現(xiàn)當代水墨人物畫的表現(xiàn)性

1.以傳統(tǒng)為主的現(xiàn)當代水墨人物畫

以傳統(tǒng)為主的現(xiàn)當代水墨人物畫的特點是在下筆著墨之時，采用最為傳統(tǒng)的揮毫手法與潑墨技法，以古為鑒，使古老的傳承不會消失于世間。在西方畫派的沖擊下，水墨人物畫畫家要堅守本心，不受外來文化的影響，強調中華民族特色，并不斷開拓創(chuàng)新，順應時代潮流，為傳統(tǒng)水墨人物畫的發(fā)展貢獻一份力量。

2.以表現(xiàn)為主的現(xiàn)當代水墨人物畫

表現(xiàn)型水墨人物畫從整體上看，畫家都比較重視對個人內心世界與個性的表達，畫面追求張力與刺激，追求精神表現(xiàn)與自由，畫家的思維得到了極大的釋放，想象的世界里住著想象的人，是天才也是瘋子，更是不可多得的藝術。畫家在作畫之時使用了新的藝術符號與畫面構成方式，恰如國外后現(xiàn)代的藝術作品，更加重視表達內心情感和各種噴薄而出的情緒。

3.以抽象為主的現(xiàn)當代水墨人物畫

抽象型水墨人物畫有的是將書寫性的筆法帶入抽象型的結構，用筆帶有傳統(tǒng)筆墨的成分，而有的是消解了書法用筆，全用大潑大染大制作的手法來營造畫面結構，也有將二者加以結合的。總體的特征是，大多數(shù)作品都以一些象征性的手法和符號概念來表達作者的主題思想，或是運用幾何形態(tài)，或是對人物進行變形、扭曲，或者將人形、動物形、植物形進行組合，以此來對應時下文明。在石果的作品《團塊、陰陽同體NO.7》與其另一畫作《土著的幽靈NO.4》中，不用或極少用色，畫面有種扭動的感覺，畫面黑白分明，給人堅凝、沉重的感覺。

二、湯文選水墨人物畫相關概述

（一）湯文選簡介

湯文選為當代水墨畫的發(fā)展作出了非常突出的貢獻。就職于湖北美術學院的尚揚教授就是湯文選的學生之一。

在一次偶然的機會中，筆者有幸觀摩了湯文選的藝術作品，那是一次心靈上的震撼，在他的畫作中，仿佛能讀出他的人生。畫與藝術家在某些時刻是共通的，畫中所講，不也是藝術家的心聲嗎？那一張張畫作，正如湯文選的一個個人生片段，酸甜苦辣，五味雜陳，在油鹽醬醋中回味生命。嬉笑怒罵，提筆當歌，又是誰在放聲高吟人生幾何。下筆蓮花生，精美的藝術作品背后，更多的是湯文選的真摯與澄澈。以己之力，將世間萬物復刻升華，其鮮活質樸，使人深受啟迪。

（二）湯文選作品特點

1.筆墨語言協(xié)調一致

在方增先后期的作品上，我們看到了諸多的創(chuàng)新，方增先在研究中國水墨畫之前，最早是將西方油畫作為啟蒙。在接觸水墨畫時，也是用基礎的結構性素描為水墨畫人物的造型做鋪墊，然后逐步去素描化。他在國畫的筆墨語言中巧妙融入了造型技巧。湯文選亦是如此。西方畫派的寫生方法影響了很多人，在黃胄的部分畫作中，亦不難看出西方寫實畫派的影子。筆墨語言是不分國界的，藝術更是不分國界的。從不同的角度來營造水墨人物畫的藝術氛圍，筆墨語言的協(xié)調一致必不可少。協(xié)調好筆墨語言，需要幾代人的不斷堅持探索，他們的努力，推動了中國水墨人物畫的發(fā)展進步。

湯文選在1962年到1976年這段時間里，創(chuàng)作了很多令人難忘的藝術作品。他對人物的描繪是那么淳樸而又真誠，點點墨斑下流露出的是湯文選對這片大地的熱愛。1976年后，湯文選的水墨人物畫創(chuàng)作達到頂峰，但他并不滿足現(xiàn)狀，便把精力投入水墨花鳥畫的創(chuàng)作中來，著名的《春曉》為中國第五屆全國美術展增添了一抹亮麗的色彩。此后，他對花鳥畫的熱情不減，其創(chuàng)作題材的廣度在當代畫家中是少見的。他除了描繪傳統(tǒng)的梅、蘭、竹、菊與鳥和蟲外，還描繪常見的家畜家禽。為了畫好這些，湯文選深入鄉(xiāng)間，與老者攀談，與山川為伴，與鳥獸同行。鄉(xiāng)里人的踏實和淳善也讓湯文選為之動容，鄉(xiāng)間的動物更是其創(chuàng)作的對象，從他的作品中能夠捕捉到湯文選對人和萬物的深情。湯文選用擬人化的手法創(chuàng)作了《酣夢》《曬場上》等以豬為主題的作品，這些作品出現(xiàn)在這個時候絕非巧合。湯文選貼近生活的真諦和煙火的氣息，以動態(tài)的方式書寫世間萬物，使筆墨流轉形成的圖像更生動，更人性化，更具觀賞性，這就是湯文選的高明之處。

2.富有人情味和幽默感

1973年以后，湯文選又把精力投入了水墨山水畫的創(chuàng)作與創(chuàng)新中?！秿{谷新城》這個作品給中國水墨山水畫的發(fā)展注入了一劑猛藥。社會的變革致使山河變化，在湯文選的心中，萬里山河無恙，哪怕前方曲折，他也沒有絲毫動搖，他用一筆一畫，畫出了他心中壯美的山河。在這之后，湯文選又深入鄂西，轉戰(zhàn)房縣，游歷恩施、長陽等地，投身于山水之間，不斷打磨自己，施展自身的才華與抱負，走一路便畫一路，直到1976年，歷經風霜雨雪的湯文選繪制出《丹江晨暉》，再次名聲大噪。宣紙上描繪的赫然是新時代的水電站，磅礴而又雄偉的水利建筑，是用中國人的汗水澆筑起來的，那顯眼又鮮艷的著色，正是中國紅。10F2CDE7-C96E-4377-814A-84D5E8517C8A

紅日紅霞映紅花，丹江風景美如花，山若斧劈瀑飛流，水過生宣映晨暉。不同于當時流行的時代景觀山水畫的是，湯文選憑借著自己多年打磨的筆墨技巧，將山水畫藝術語言的魅力完完全全彰顯了出來，還用筆墨語言將時代的樂觀精神傳遞出來。隨著時間的流逝，湯文選置身于山水之間，從自然山水中另辟蹊徑，以自己的觀察方法和切入角度，來揣摩自然，縱情于山水之間。許多在民族文化史上作出突出貢獻的偉大藝術家，都在困難時期經歷了風風雨雨，歷盡千辛萬苦，最終得以成為一代大家，他們飽盡滄桑后依然對生活充滿希望，閱盡千帆后更是心系民生，能夠從生活的苦中咂摸出點點的甜，能從蜜糖中嘗出那點點的苦，只有品味生活，不忘初心，才能尋找到藝術的真諦。喚醒藝術家的除了藝術本身外，與他所處的時代亦是密不可分。

湯文選在經歷了大災難后能夠繼續(xù)在畫壇努力奮斗，也得益于他堅定的藝術信仰。在青年藝術思潮來臨之時，他從容不迫，不為浮躁的氣氛所打擾，只沉浸在不斷的創(chuàng)作中。踏踏實實，埋頭作畫，不斷向自己發(fā)出挑戰(zhàn)，在困境中尋找希望的光，找到自己藝術發(fā)展之路。如在創(chuàng)作花鳥畫《戰(zhàn)正酣》時，湯文選以西方繪畫中的現(xiàn)代藝術的構思繪圖方法與砌塊結構相結合，取其精華去其糟粕，使他的藝術作品保持活力。湯文選晚年的創(chuàng)作心情更加輕松，他隨心所欲，但又不違反規(guī)則。可以說，他獲得了人生閱歷和藝術閱歷，進入了極度忘我的境界。湯文選是一個有遠大理想、懷揣時代熱情的人，是一位革命性的偉大畫家，是那個滿是迷茫和快速變化的時代造就了他，是祖國的包容和廣闊，是農民的熱情，是樹木花朵的榮枯，是華夏大地的山川秀美、物產豐富造就了他，他代表了一代人。那是一代有著自己的追求與向往的人，他們披荊斬棘，為后人留下了最珍貴的歷史畫卷。湯文選的藝術成就就像他筆下的那座高山，值得仰望。

三、水墨人物畫的演變歷程——以湯文選為例

（一）在形式語言層面的演變

中國傳統(tǒng)水墨人物畫的演變方向，其傾向性在中國傳承下來的文學巨著中表現(xiàn)得非常明顯。歷史與藝術永遠是密不可分的，而藝術的興衰和演變，也與政治、經濟、文化、宗教信仰等息息相關。正因為這樣，才造就了中華民族的瑰寶，即獨一無二的中國水墨人物畫。

水墨人物畫所運用的形式語言主要是用線來架構畫面，采用獨有的中國水墨畫用筆方式，整體的線條更加飽滿，是中國人含而不露的哲學觀在中國畫水墨技法中的體現(xiàn)。這里的“骨法”還有用筆的結構法度的意思，謝赫六法從古至今一直照亮著我國的藝術道路，包括美術和書法。這是我國藝術的千年傳承，彰顯著大國底蘊，也是中華兒女倍感自豪的一點。前人栽樹，后人不能只知乘涼，還應悉心呵護，勤拂拭，勿使其埋塵埃。

（二）現(xiàn)代水墨人物畫的形式語言特征

現(xiàn)代社會將古今中外的各種藝術形式呈現(xiàn)出來，藝術家們對各種藝術信息的學習和吸收不再受到限制，部分藝術家毫無顧忌地接納和引進各種外來藝術形式，以提升自己的藝術境界和藝術品位，找到屬于自己的藝術風格。例如，斧劈皴原本是中國水墨山水畫的獨有技法，但藝術雖有個體性更有共通性，方增先的作品《母親》就是這種畫法的最好體現(xiàn)。除了筆法、墨法外，現(xiàn)代水墨畫的繪畫工具材料也有所創(chuàng)新。例如，孫初的作品《搗蛋的貓》，就是將西方的丙烯顏料與傳統(tǒng)的中國徽墨相結合，創(chuàng)造出的一幅十分成功的“實驗水墨畫”。在大環(huán)境的浪潮中，開拓視野，對水墨人物畫的固有形式語言進行小心翼翼的拆解，像是在修一塊精密的老式機械表，而嘗試著更換一些配件，就能使它重新煥發(fā)生機和活力。但是更換的配件多了，就避免不了會改變其外貌和本質，所以，在將西方藝術美學作為參考的前提下進行創(chuàng)作，免不了會使水墨人物畫帶著些西方現(xiàn)代主義藝術特質。

（三）湯文選水墨人物畫淺析

湯文選在1954年創(chuàng)作了一幅人物畫《婆媳上冬學》（圖1），獲全國美展一等獎。這幅作品描繪了婆婆和媳婦在一個下雪的夜晚互相幫助，趕著去學習文化的場景。原作被中國美術館收藏，后入選《世界美術全集》。從這幅作品中不難看出湯文選繪畫功底之深厚，思想之特別，寥寥幾筆就使畫面中兩位人物的喜悅之情躍然紙上，用筆老辣，鏗鏘有力，其中的抑揚頓挫與穿插錯落皆是緣法。正所謂落筆如枯枝，畫作中人物的形體結構嚴謹而又和諧，將兩位人物的動感與節(jié)奏表達得淋漓盡致，仿佛下一秒就要從畫中走來。正是這種精湛的技藝和湯文選那顆質樸的內心達到了同步，其才能創(chuàng)作出如此優(yōu)秀的藝術作品。

四、結語

現(xiàn)當代中國水墨人物畫是對傳統(tǒng)中國畫語言和圖式的解構和重構，現(xiàn)當代藝術家用非規(guī)范的筆墨打破傳統(tǒng)文人畫和寫實人物畫的正統(tǒng)，筆墨與結構動蕩、跳躍、激烈、靈活自由，與舊時文人寫意畫的特征形成鮮明對比。最重要的是，抽象的水墨人物畫帶有象征性的符號，超現(xiàn)實的空間結構和狂野、粗獷、熱烈等繪畫手法，傳遞出現(xiàn)代人內心深處的精神世界?，F(xiàn)當代藝術家不受中國傳統(tǒng)繪畫構圖規(guī)則的約束，對水墨（彩墨）的寫意和特殊性進行充分的利用，為現(xiàn)當代中國畫的發(fā)展創(chuàng)造了新的格局和發(fā)展空間，帶來了新的活力。

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作者簡介：

顧月，佳木斯大學碩士研究生。研究方向：美術。10F2CDE7-C96E-4377-814A-84D5E8517C8A