宋代花鳥緙絲畫的文化成因與嬗變研究

王依雅

摘 要：緙絲是絲織品范疇中與藝術(shù)關(guān)系最為緊密的一個門類，它是西方緙毛技術(shù)傳入中國后結(jié)合蠶絲形成的獨特工藝。緙絲畫在南宋時期達到巔峰，由于當時花鳥畫的興盛與成熟，緙絲以當時的花鳥畫精品為粉本，改革技法，追求極致的繪畫效果，從而催生出接近絹本花鳥作品的一批經(jīng)典花鳥緙絲畫。宋代是研究花鳥緙絲畫的關(guān)鍵時期，因此，從宋代文化背景分析花鳥緙絲畫的形成原因，又從技巧轉(zhuǎn)換、藝術(shù)標準的改變以及工藝的藝術(shù)化傾向幾個角度闡明花鳥緙絲畫在宋代發(fā)生的嬗變。

關(guān)鍵詞：宋代緙絲畫;花鳥畫;文化成因;嬗變

一、宋代花鳥緙絲畫的文化成因

（一）文學(xué)與科技的影響

宋代繪畫雖然秉承著輔政佐教和教化人倫的基本思想，但繪畫的功能逐漸轉(zhuǎn)向文人自抒胸臆，以“畫者，文之極也”為代表的觀念體現(xiàn)出了宋代繪畫與文學(xué)密不可分的關(guān)系。《宣和畫譜》中將花鳥畫的功能描述為記錄四時，抒發(fā)詩意。伴隨著這種思想傾向的發(fā)展，應(yīng)運而生的就是詩畫相通、詩畫一體的表現(xiàn)。

在宋代詩文作品中經(jīng)?？梢钥吹疥P(guān)于描述女紅的詞句，例如岳珂《拙婦吟》中“十七十八事機織，暗鎖青閨人不識”、文同《織婦怨》中“擲梭兩手倦，踏躡雙足繭”等。這些文字描述了當時女紅群體的生活狀態(tài)。以宋詞為代表的文學(xué)作品與宋代繪畫及緙絲工藝有著相互影響的共生關(guān)系，它們之間相互借鑒、彼此融通，構(gòu)成了中國藝術(shù)史上的奇妙景觀。宋代繪畫與緙絲工藝中相通的一些技法也同時影響到了宋詞的創(chuàng)作，例如宋詞會將繪畫或緙絲技法中會出現(xiàn)的“點”“染”等直接寫進詞里，提升詞的生動性和表現(xiàn)力，或者是將繪畫或緙絲中色彩的運用融入詞，為詞作增添了一抹亮色。繪畫構(gòu)圖和布局中的“疏密”與“虛實”等構(gòu)圖法也深刻影響到了宋詞詞法的建設(shè)，豐富了宋詞的表達方式，也讓人們用一個新的觀點去審視宋詞的藝術(shù)表現(xiàn)力。

宋代呈現(xiàn)出較為發(fā)達的商業(yè)城市的面貌。建筑裝飾越來越多地采用彩繪、雕刻等元素，使得建筑元素開始被標準化。裝飾與建筑的有機結(jié)合成為宋代建筑的一大特色。對藝術(shù)品的需求量的增加，極大地促進了繪畫形式的多元化，進而帶動了諸如緙絲這樣的裝飾性藝術(shù)的改革。宋代博物學(xué)興盛一時，在花鳥畫相關(guān)的研究領(lǐng)域中也涌現(xiàn)出大量的植物學(xué)專著，被稱為譜錄，光是牡丹譜就有17部之多，牡丹的盛行也直接體現(xiàn)在繪畫與織物中。

對宋代花鳥畫和緙絲畫有直接影響的還有染織技藝的大發(fā)展。宋代最上乘的花鳥作品主要都是繪制在絹上的，宋絹細密為各代之冠，因而為緙絲畫提供了最好的渲染基礎(chǔ)，使花鳥畫高度嚴謹?shù)膶憣嵲V求有所依托，能夠塑造出更為復(fù)雜生動的自然形態(tài)。宋代的絲織品類非常齊全，印染工藝十分發(fā)達。蘇州、南京等地的錦，可以做到輕如蟬翼。《蠶織圖》中體現(xiàn)了宋代在桑蠶絲綢生產(chǎn)技術(shù)上基本定型，后世并無根本性改變。

（二）藝術(shù)品消費與審美意趣

宋代緙絲與花鳥畫的興盛，包含著深刻而復(fù)雜的社會歷史背景。汴京與臨安分別是北宋、南宋的大都市。經(jīng)濟的繁榮使以藝術(shù)品為代表的精神產(chǎn)品的需求增加，使藝術(shù)品消費與以往不同，不再只是皇家的專享，而是日趨大眾化與平民化。

緙絲易損，今日我們可以看到的緙絲作品多被重裱為冊頁或掛軸等。但在宋代，這些緙絲作品當然不乏有以書畫的形式裝裱起來的可能，但有很大一批會被制作加工成為座屏、床屏以及掛屏等，以立體的方式被陳設(shè)起來，作居室裝飾之用。從某種意義上來說，宋代緙絲作品雖脫胎于宋代繪畫，但在呈現(xiàn)樣式上又有一些新的可能性。緙絲作品對宋畫的模擬和轉(zhuǎn)譯在社會生活中得到廣泛地運用，藝術(shù)消費也大大刺激了民間繪畫及緙絲業(yè)的發(fā)展。

宋朝統(tǒng)治者為鞏固政權(quán)和統(tǒng)治，提倡復(fù)興儒學(xué)，使得義理之學(xué)成為儒學(xué)的主導(dǎo)思想，而儒釋道的融合也成為一種必然。在這樣的社會背景下，理學(xué)觀念的興起是造就宋代繪畫寫實風格的重要原因，理學(xué)家在繪畫題跋與大量相關(guān)著作中闡釋繪畫與理學(xué)微妙的關(guān)系。朱熹的“格物致知”思想影響下的繪畫和緙絲工藝追求通過物象的客觀表現(xiàn)和闡述，與觀者產(chǎn)生情感上的共鳴。以形觀物，宋代繪畫和緙絲工藝都深入觀察花鳥的外在特征，從寫實寫生的視點出發(fā)，以外在的事物來映照內(nèi)心的世界。

宋代理學(xué)的興起，尤其是探求義理的精神與方法改變了宋代文人追求知識的方式。文人階層走出書齋，重視實踐，使得養(yǎng)花養(yǎng)鳥成為社會上的風尚。北宋時期宮廷畫師黃筌、黃居寀父子以擅長畫花鳥聞名于世，“其家多養(yǎng)鷹鶻，觀其神俊以模寫之，故得其妙”。格物致知中遵循的理性精神造就了宋代繪畫典雅質(zhì)樸的特點。北宋寫實之風可分為兩個階段：前期以追求外形的準確客觀為主，后期則求形理結(jié)合。這也影響了緙絲工藝的內(nèi)在邏輯關(guān)系。隨著文人畫審美傾向逐漸成為審美主流，宋代緙絲藝術(shù)逐漸轉(zhuǎn)向清新雅致的美學(xué)風格。

（三）院體藝術(shù)形態(tài)的影響

宋代畫院的建立和發(fā)展始終都配合著統(tǒng)治階級的需要。古代帝王非常看重繪畫的“存形”特點對于意識形態(tài)的操控作用，圖像的作用在廣大的平民階層擁有更強大的號召力和感化力。宋徽宗作為帝王之中的“文藝先鋒”，在創(chuàng)立畫院方面作出了開拓性的貢獻。

《宋史·選舉志》記載，畫學(xué)設(shè)有六個專業(yè)。這促使在有限的學(xué)習(xí)時間內(nèi)，出現(xiàn)了更多精于此道者。這快速提升了花鳥畫的表現(xiàn)力，使花鳥畫的圖式語言更加成熟。繪畫體系的鞏固和技法的完善直接帶來了緙絲畫變革的契機。比如緙絲畫中亦有精工細膩的賦色派和筆墨塑造感較強的文人寫意派之別，這與花鳥畫自身發(fā)展格局完全一致。宋代文思院中專門開有“克絲作”，宮廷緙絲品大部分皆出于這個作坊。這些國家扶持的機構(gòu)不光使緙絲織造數(shù)量大大增加，織造水平也有了質(zhì)的改變。在手工藝大發(fā)展的潮流中，絲織品的藝術(shù)化傾向也越來越明顯。繪畫與工藝美術(shù)聯(lián)系緊密，使得院體畫風格直接影響到文思院、文繡院?！扼耷遘幟劁洝分杏兴萎嬐渡溆诶C畫的記載：“山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約底饞唼之態(tài)，佳者較畫更勝?！绷_夢達和孫珊在著作中認為宣和體有著嚴謹?shù)男螒B(tài)、華麗的色彩，注重真實的同時又有著很好的概括力。這不光可以代表宋代院體花鳥畫的美學(xué)特征，同時也涵蓋了宋代花鳥緙絲畫的特點。63C49FE8-8837-41A6-9F96-3E0F71BC7209

二、宋代花鳥緙絲畫的嬗變

（一）以梭代筆

絲織品與繪畫自古以來就具有重疊的部分。絲織品從先民們樸素的生活需求出發(fā)，逐漸與宗教或信仰發(fā)生關(guān)聯(lián)，最終為政治服務(wù)。孔穎達《禮記·禮運》有云：“繢猶畫也，然初畫曰畫，成文曰繢?！毕扔镁€形勾勒出物象輪廓，塑造基本特征，再填以色彩。而輪廓的部分往往以刺繡呈現(xiàn)。絲綢畫繢的技法經(jīng)過后世的發(fā)展最終在唐宋時期確立了絹本繪畫的體系。而以“絹”為本的絹本繪畫，本身所使用的材質(zhì)就是一種絲綢織品，質(zhì)地輕薄而透明。材質(zhì)本身的特性在畫繢技藝的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法下更使絹畫產(chǎn)生了獨特的表現(xiàn)效果。

相比較絹本繪畫，書畫緙絲的特殊性在于：通經(jīng)回緯的挖織方式使緙絲具備高度的靈活度和細膩度。這是其他絲綢門類達不到的，也是追摹書畫效果的關(guān)鍵。宋代院體花鳥畫勾線染色，精致明艷，對于輪廓線造型的重視，對色彩的微妙表現(xiàn)，以及折枝花等特有的構(gòu)圖形式都對緙絲畫制作有著天生的親和性。緙絲畫從花鳥畫中汲取養(yǎng)分的同時逐步解決了如何將繪畫語言轉(zhuǎn)換為緙織語言的問題，從技術(shù)層面打破二者的壁壘。在我國藝術(shù)史的傳統(tǒng)觀念上，工藝與藝術(shù)在評價體系上其實有著微妙的界限。“道”“器”分離的傾向使得人們通常認為藝術(shù)是原創(chuàng)的、審美的、有思想性的，匠作是技藝的、重復(fù)且模仿的。

但是當我們審視這個時期緙絲畫對于宋代花鳥畫的效仿軌跡就會發(fā)現(xiàn)，雖然緙絲以繪畫為模本，但它在不斷錘煉中逐漸獨立出自身的審美和樣式，以至于由技達道，突破了普通工藝作品的境界。南宋緙絲畫依照院體花鳥畫的嚴謹構(gòu)圖，大型題材較少，多為小畫幅的觀賞性緙絲畫，例如宋代花鳥畫小品《山茶蝴蝶圖》和朱克柔的《緙絲山茶蛺蝶圖》，在構(gòu)圖上都是典型的折枝花式，從畫面右側(cè)向畫面左上方延伸，山茶花皆為半開半合，同時加以蟲蝶為背景裝飾，動靜結(jié)合。除卻對宋代花鳥畫的吸收和繼承，花鳥緙絲畫作為古代平面作品的一種形式，也貢獻了新的表現(xiàn)可能。有別于繪畫依附于絹本表面的繪制，緙絲獨有的編織手法在肌理表現(xiàn)上帶來了新的質(zhì)感。原本僅能由水墨和顏料來表達的造型和色彩關(guān)系，在絲線的巧妙編排下形成了微妙的三維呈現(xiàn)。其在對宋代書畫圖像進行借鑒和重現(xiàn)的同時，也創(chuàng)作出了嶄新的平面和三維結(jié)合的表現(xiàn)形式。

緙絲畫雖然根據(jù)自身特性在宋代繪畫影響下得到了輝煌的發(fā)展，但是這種偏向于繪畫性的表現(xiàn)，伴隨著宋代繪畫的衰落不可避免地走向黯然失色。元明清各代緙絲畫雖然都有新技巧出現(xiàn)，愈發(fā)華麗精工，但從藝術(shù)高度而言都無法與宋品媲美。

（二）藝術(shù)評價標準與工藝的藝術(shù)化傾向

士大夫階級在宋代擁有極大的話語權(quán)，他們的藝術(shù)評論廣泛影響了自宋以后幾乎所有的審美領(lǐng)域。鄭午昌認為，宋代開始，繪畫真正走向了文學(xué)化。

宋人黃休復(fù)將“逸品”放在中國繪畫品評標準四品之首，表明了文人畫派重視自由發(fā)揮的“意”的觀點。這明顯是以人生境界來比喻繪畫境界，將對人的最高追求放在繪畫上，要求繪畫能夠從視覺圖式中令人體會到曠達悠遠的精神，從而滿足文人內(nèi)心的自勉。文人畫最大的亮點就是將文學(xué)內(nèi)涵引入藝術(shù)表達。從王維起，詩歌與繪畫開始相通，而宋代便干脆把這種要求作為考試題目，引領(lǐng)整個畫壇的創(chuàng)作思路與審美情趣。宋人小品中的折枝花卉、山寺煙雨幾乎都是為詩詞所作的畫面插圖。將朦朧的詩境轉(zhuǎn)變?yōu)槔L畫，是宋代畫家不斷練就的本領(lǐng)。宋代文人中對藝術(shù)理論影響最大的便是蘇軾，他的“不以形似”論解放了文人在描繪事物細節(jié)時的拘謹，更重要的是讓善于抒情達意的文人們可以有的放矢，將自己的才華用抽象的筆墨展現(xiàn)出來，有效表達主觀情懷。這樣一來便可以更好地借詩的意蘊之美提升繪畫整體境界，使繪畫從政治工具中解放出來，抒發(fā)創(chuàng)作者自己的心聲。宋代花鳥小品以少御多的構(gòu)圖也要感謝文人畫論的貢獻?！耙饩场睘樯希嗜ジ∪A，減免很多不必要的元素，折枝才得以完整獨立。緙絲畫之所以能從繁密的面貌蛻變成空靈簡約的樣子，正是因為跟隨花鳥畫的腳步，不斷洗練自身圖式。

宋代出現(xiàn)了業(yè)余“文人”畫家和職業(yè)“畫工”的區(qū)別。文人以蘊含思想情感、文化內(nèi)蘊來標榜文人畫，而對裝飾性強、思想性較少的畫工畫就存在一定的輕視，工藝與藝術(shù)之間的區(qū)別也在此更進一步確立。雖然文人不斷提出藝術(shù)理論，制定一條條規(guī)則，看似使藝術(shù)與工藝之間拉開了更大差距，但同時這些規(guī)則又在工藝領(lǐng)域中影響著工藝技術(shù)與追求的不斷突破，促使符合文人標準的更有文化內(nèi)涵與藝術(shù)價值的工藝品出現(xiàn)。在這種背景下，文人的言論、喜好、倡議將直接影響工藝品的設(shè)計與制造。因此，文人既是制造區(qū)別者，也是調(diào)和區(qū)別者。

宋代文人把玩的緙絲扇面就是一件件繪畫小品，他們想方設(shè)法使其完善精美，于是開始介入緙絲稿本創(chuàng)造，直接改變了以往許多圖案的面貌。文人從他們自己的角度來設(shè)計的絲織品紋樣，一定是有別于傳統(tǒng)圖式的。他們以自身經(jīng)驗來改造紋樣圖案，或使其不再單調(diào)，或使其更具有情致?；B緙絲畫的出現(xiàn)是宋代“雅玩之風”盛行的一種體現(xiàn)。像《洞天清錄》這樣專門論述器物的專著在宋代不是特例，其中涉及文房、瓷器等多種工藝領(lǐng)域。文人已經(jīng)不像唐代那樣只滿足于器物的實用性，而是進一步對其進行欣賞性活動。文化精英階層將更多的注意力投入工藝的設(shè)計、革新和收藏，大大推進了整個工藝領(lǐng)域的藝術(shù)化、文學(xué)化。隨著花鳥緙絲畫得到更多文人的關(guān)注，其在被鑒賞、改造的過程中進入了純粹的藝術(shù)殿堂，與普通工藝品有所區(qū)別。

綜上所述，花鳥緙絲畫的出現(xiàn)得益于宋代花鳥畫的鼎盛，而這些成果取決于宋代高度繁榮的市民經(jīng)濟、科技水平與文化基礎(chǔ)，主觀上來自統(tǒng)治者的支持和文人群體的介入。這都使花鳥緙絲畫逐漸從工藝品變成藝術(shù)品，使其不斷突破自身技巧的極限，以宋代繪畫中高逸悠遠、含蓄典雅的品味為準則進行自我改革。

參考文獻：

[1]梁建國.橋門市井：北宋東京的日常公共空間[J].中國史研究，2018（4）：113-126.

[2]柯麗玉.宋代文人的博物理性世界：以歐陽修《洛陽牡丹記》為中心的探討[J].河南科技大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2019（5）：15-22.

[3]管成學(xué).南宋科技史[M].北京：人民出版社，2009.

[4]王志立.宋代制度變遷對經(jīng)濟發(fā)展影響及其啟示[J].全國商情（理論研究），2012（8）：79-81.

[5]朱熹.朱子全書第6冊·大學(xué)章句[M].上海：上海古籍出版社，2002.

[6]夏燕靖.宋代染織繡工藝史料文獻讀記：上篇[J].藝術(shù)探索，2019（4）：6-25.

[7]崔文博.宋代繪畫對傳統(tǒng)緙絲工藝的影響[D].蘇州：蘇州大學(xué)，2009.

[8]孫漢慧，王思博.中國文化知識讀本：宋徽宗趙佶的書畫貢獻[M].長春：吉林文史出版社，2011.

[9]楊天宇.禮記譯注[M].上海：上海古籍出版社，1997.

[10]張愛玲.詩情畫意的南宋院體花鳥畫[N].中國文化報，2011-

09-08（11）.

[11]邱元紅，彭凡.“藝術(shù)”與“技藝”[J].文藝爭鳴，2010（20）：74-75.

[12]董曉泮.宋元全景花鳥畫形式語言探微[D].北京：中央美術(shù)學(xué)院，2012.

[13]梁紅燕.“逸品”理論的形成與發(fā)展辨析[J].華北電力大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2020（2）：101-107.

[14]李方紅.宋代畫學(xué)考[J].故宮博物院院刊，2019（11）：46-56，

109-110.

[15]馮驥才.關(guān)于藝術(shù)家[M].北京：人民文學(xué)出版社，2018.

[16]柯律格.牛津藝術(shù)史：中國藝術(shù)[M].上海：上海人民出版社，2013.

作者單位：

中國美術(shù)學(xué)院63C49FE8-8837-41A6-9F96-3E0F71BC7209