中國畫中線條藝術的審美特征研究

摘 要：線條在中國畫中主要的表現形式就是簡練、概括，中國畫展現優(yōu)美的方式主要是通過線條，線條不僅能展現中國畫獨特的魅力，還能讓中國畫展現更多的節(jié)奏感和韻律感。傳統(tǒng)中國畫中帶有鮮明的民族特征，這其中線條藝術不可或缺，它包含著深厚的歷史文化底蘊，反映出了歷代中國人的藝術思想和不斷進步的審美觀念。介紹線條藝術的起源和發(fā)展，闡述線條藝術在中國畫中的作用，進而從不同的層面分析中國畫中線條藝術的魅力和表現力，力求為中國繪畫藝術提供一些參考。

關鍵詞：中國畫;線條藝術;審美特征

基金項目：本文系2019年度省社科聯和甘肅社會科學學術活動基金會項目“以連環(huán)畫的形式講甘肅紅色基因故事，助推文旅產品融合發(fā)展研究”（19ZZ25）研究成果。

中國畫歷史悠久，是中華文化寶庫中極為重要的一顆明珠。作為中華民族藝術種類的代表，中國畫中的線條向我們展示了其獨特的生命力，讓中國畫在世界的藝術畫作中能夠立于不敗地位。在古代，人們就懂得用一條條鮮明的線條表現實物的不同形態(tài)，雖然最開始的線條在瓷器和壁畫中的展現比較粗糙和簡陋，但這是中國畫藝術早期的一種表現形式。從博物館展示的早期出土的青銅器來看，古人早已掌握了一些復雜的線條勾勒技巧，在動植物的形象繪畫中經過了精心的設計和細致的觀察，用質樸的線條展示一種美感，以至于后來石磚畫像中的線條對人物和動物的形態(tài)刻畫更加栩栩如生。中國畫在不斷發(fā)展的過程中，逐漸形成了如今的形式。

一、線條藝術的起源、發(fā)展和展示的作用

（一）中國畫線條藝術的起源、發(fā)展

中國畫的線條起源非常早，從遠古時代的結繩記事，發(fā)展到春秋戰(zhàn)國年代，再到后來的秦漢時期，中國畫的線條藝術發(fā)展經過了上千年，歷史文明的不斷傳承，讓線條藝術的發(fā)展不斷成熟。線條藝術的發(fā)展屬于一脈傳承，經過了歷史的不斷打磨，才讓如今的中國畫屹立于世界舞臺。最初的線條勾勒是靜態(tài)的，到了漢代時期，開始演變出一些動態(tài)的樣式，表現力逐漸變得飽滿，更加有藝術氣息。表現最為明顯的就是在唐宋時期，線條藝術得到了空前的發(fā)展，進入鼎盛時期。到了宋代，中國畫中線條的表現形式更加多種多樣。在瓷器上的繪制，線條藝術有了更大的發(fā)展空間和更加豐富的展現形式。

（二）中國畫中線條展示的作用

線條用于外形最基本的勾勒。繪畫最基本的元素就是線條。中國畫一向追求的是線條的清晰簡潔和畫中意境的豐富，運用最為簡潔的線條刻畫出人物、動物、景物的原始本質。簡練、流暢的線條是中國畫的靈魂。如果直接觀察景物的外觀，然后根據實景的外在形式進行勾畫，只能達到形似，對于結合空間的整體構圖不具有明確的特點。對于繪畫者而言，要將自己內心的心情、期望和對景物的理解通過畫作展示出來，讓觀眾能夠透過線條理解當時繪畫者的內心獨白。古人用“骨法用筆”評價線條的好壞，好的線條能夠營造一種特殊的意境，表現出一種勁健的筆力。比如說，不同的毛筆力度和不同的水墨量能夠勾畫出張弛有度、剛柔并濟的線條，從而展現出不同的意境，這種用法強化了線條的展示力，豐富了線條繪畫的藝術價值。

線條能夠展示繪畫者的學識和思想境界。任何一幅繪畫作品的展示都是創(chuàng)作者對實景的理解和內心精神世界的表達。繪畫者的學識、品質、個人素養(yǎng)都能通過繪畫作品展示。通過不同的繪畫作品，我們可以看出，輕松流暢的線條能夠反映繪畫者的品性，這類型的人往往細膩如水、溫潤如玉;蒼勁有力的線條能夠反映繪畫者的熱情豪邁;莊重典雅的線條能夠反映繪畫者知書懂禮，比如說中國畫大師徐悲鴻，他在《奔馬圖》中對馬腿的刻畫充分反映了他的內心世界。徐悲鴻筆下的馬腿采用直線流暢的線條，猶如一把鋒利的刀，堅韌無比，而腹部、臀部的線條弧線非常輕柔，富有彈性，展現出了一種意氣風發(fā)的精神氣和活靈活現的動態(tài)感。將視線拉到整體來看，從不同的視覺層次展現出馬兒的形態(tài)，前大后小，充分展現了實際動態(tài)的畫面感，讓人仿佛置身現場，透視感極強，筆直有力的馬腿和昂首的馬頭，馬兒似乎要從畫中呼嘯而出。徐悲鴻筆下的馬充分展現出了中國畫中線條勾勒的重要性，沒有濃墨重彩，卻表現出了畫家追求夢想、向往自由生活的期望。

線條能夠傳遞思想情感。從畫家的角度而言，創(chuàng)作一幅畫作的同時還可以表達自己內心的情感，所以說，中國畫更是一種情感的載體。新金陵畫派的呂鳳子曾說：“凡屬表示愉快感情的線條……總是一往流利，不作頓挫，轉折也是不露圭角的。凡屬表示不愉快感情的線條就一往停頓，呈現一種艱澀狀態(tài)，停頓過剩的就顯示焦灼和憂郁感?！边@就總結了線條傳達的意境。不同的線條細微的差別就表現了不同的情感，比如說鄭板橋畫的竹子，用簡單的幾筆就勾勒出了竹子的整體線條、從泥土中拔地而起的氣勢和風雨不倒的魄力，充分表現了鄭板橋對生活的灑脫和豁達，以及對生活中的挫折不屈服的態(tài)度。對于繪畫者而言，線條不僅僅是畫中事物的外形，更是繪畫者情感的寄托，可以幫助繪畫者與觀眾之間進行情感上的溝通，這就是繪畫的主要精神，用以傳遞情感[1]。

二、中國畫中線條藝術展示的魅力

（一）線條藝術的力度美

“六法論”中提到的“骨法用筆”對中國畫藝術影響較為深刻，所謂的“骨法”不僅僅是中國人與生俱來的骨氣，更是中國畫線條藝術中透露的強大力度。力度美蘊含了中國人民長久以來延續(xù)的美感，重視對實物外在形象的刻畫。中國優(yōu)秀的繪畫者都是經過不斷磨煉，從而擁有逐漸成熟的技藝?？梢哉f，具有扎實的基本功是必要的。缺乏力度的線條難以體現中國畫的精髓。比如說吳道子的《八十七神仙卷》，從畫中的線條就可以看出畫家在力度控制方面的超高技巧，衣服重疊部分線條的走向模仿了植物樹葉的外形，中鋒用筆的地方恰到好處，活靈活現地表現了一種迎風的造型。為了發(fā)展更多的線條繪制技巧，人們不斷地嘗試，由此衍生出了很多新鮮的技法，讓力度美在中國畫線條藝術中有了更多的展示。在畫人物的時候，皮膚的線條需要輕描，在轉折的時候需要剛毅有力、棱角分明，給人一種堅定、戛然而止的感覺，這就是中國畫的力度美，能夠與中國的傳統(tǒng)書法結合起來，讓中國畫充滿活力。89BA896F-2D24-40EC-B5E2-98AF20910869

（二）線條藝術的韻律美

西方文化普遍認為音樂的展現主要靠的是音高、音色和響度等方面的技巧性，如果將音高控制在一個相對穩(wěn)定的水平，缺少高低起伏，就不能產生動聽的音樂。中國畫的繪畫藝術有著相似的道理，線條雖然不能像音樂那樣有高低起伏的變化，但是在用筆的行、收、停、按等動作上可以展現高、低、強、弱的變化。通過這種變化，能夠體現人物的情緒、動作、情感和愿望，還能體現植物的隨風搖曳、水流的湍急和飛鳥的自由飛翔。線條的排列、組織和互相配合，加上線條的長短、粗細、對稱等基本特性能夠讓整幅畫更加和諧，元素搭配更加豐富，這些都是線條藝術所表現出的韻律美。

中國畫對線條的使用是用來對實物進行簡化，每一幅優(yōu)秀的畫作中都有著蜿蜒流暢的線條，它是整幅畫中整體結構的支撐。婉轉的長線就像是靈動的管樂，而濃厚短粗的線條更像是低沉的弦樂，二者交相輝映，將繪畫者內心的情感變化通過筆鋒傳達出來，能夠呈現出一種協(xié)調的韻律美。

（三）線條藝術的抽象美

中國畫開始的很長一段歷史都是以實物為參考作畫，或者從繪畫者的內心出發(fā)，根據對天地間的觀察進行虛擬景觀的繪制，對于抽象藝術的表現并不存在，更多的表現形式是用勾線然后填色的形式進行大批量的繪制，這個階段所產出的畫作不具有獨特的審美意義。進入唐朝時期，繪畫線條的勾勒開始變得多種多樣，各種創(chuàng)新的形式開始出現，加上有了之前歷史積攢的經驗，這個階段的繪畫者在使用線條時所表現出的流暢、圓熟的特性非常明顯，在技法的應用方面也更加多樣。比如說在永泰公主的墓穴中發(fā)現的壁畫，線條勾勒行云流水，深淺、大小和長短都恰到好處，形成了一個非常和諧的結構，雖說尚不能判斷當時的繪畫者是否關注了線條藝術的獨特性質，但是從作品中不難看出，當時的繪畫者對線條不同形狀所要展示出的意境非常熟練，用筆的輕重緩急十分簡明，看得出來經過了精心的設計。再比如說文人畫的誕生，衍生出了后來線條藝術的抽象美。這種抽象美又叫筆墨，中國的每一位畫家展現出來的筆墨都具有個人的獨特性質。元代著名畫家倪瓚和黃公望，二者的繪畫風格有很多相似的地方，如對細節(jié)的刻畫和對客觀事物的觀賞角度等，但二者表現出來的筆墨完全不一樣。倪瓚的筆墨收放自如，并且很清麗，而黃公望的筆墨濃厚豪放，遠看更是大氣磅礴。兩位優(yōu)秀的畫家呈現出了不同表現形式的作品，并且作品的形式映射出了畫家內心的精神面貌和思想品性[2]。這種抽象美中的筆墨讓繪畫者的線條擺脫了依托實物繪制的形式，增加了抽象繪制的獨特表現形式。

（四）線條藝術的虛實美

線條藝術對虛實的展現主要有兩種形式，斷線和留白。中國畫中對長線條通用的表現形式就是斷線，在使用斷線的時候，要注意起始段和末尾段的線條流暢度，從起始段繪制的線條走向要符合線條的整體布局。長線條斷線處的空白就表示留白，但這種形式表現的不是實際意義的斷線，拉近看長線條是存在斷線的，但是從整體來看，整條線要表現的意境是連續(xù)的。不使用一條完整的長線就是為了讓整幅畫更加協(xié)調，不會出現線條過多的問題，打亂整幅畫的整體布局[3]。另外，斷線可以用來表現兩個物體之間位置上的關系，比如說兩塊重疊的石頭，可以使用不連續(xù)的線條表示后面一塊石頭，以此凸顯一種層次感和立體感?？坍嫾毠?jié)的時候、運筆的時候以頓挫表現線條的虛實變化，也是一種間斷式的虛實關系，比如說在畫樹枝的時候，落筆的時候更重，收筆的時候會輕輕提起筆桿，這樣整個線條就會比較和諧，粗細之間變化有一個過程，開始和結尾也比較連貫，可以形成一個漸變的過程。

通過線條筆墨的層次性變化，也可以營造出一種虛實的對比關系。比如說中國畫中常常出現的飛白，這是指在繪畫運筆的過程中，由墨色的干濕變化和用墨的深淺所產生的一種虛實的漸變效果。趙孟 的《秀石疏林圖》中就有筆墨干濕變化的應用，主要表現了自然生長的植物在生命狀態(tài)方面的前后對比，意在展現植物的興衰，從空間的層次上用一種虛實的展現形式表現生命的哲學性質。

三、中國畫中線條藝術的表現力

（一）人物畫中線條藝術的表現力

中國畫中人物形象有工筆人物和寫意人物兩種，工筆人物畫像通常稱為白描，這要求繪畫運筆的時候筆鋒細膩，落筆輕快，人物的造型一般都是優(yōu)美生動，形象逼真、柔美，這些都是細膩線條展現的魅力。而寫意人物與工筆人物完全不同，重在對外在氛圍的營造，不注重人物形象的具體刻畫，可以添加自己的想象進行藝術創(chuàng)作，方便更加貼近所要表現的人物性格。寫意人物中的線條普遍比較抽象，整個完整的人物形象只需要幾筆就可以勾勒完成。線條在繪畫者創(chuàng)造人物的時候，用于造型和人物外形的塑造，寫意能夠讓線條擺脫人們的客觀印象，表現出人物內在的美感和獨特的個性[4]。

（二）山水畫中線條藝術的表現力

山水畫最開始起源于魏晉時期，到了南北朝的時候發(fā)展達到高潮，趨于穩(wěn)定。這種穩(wěn)定表現在山水畫創(chuàng)作者既能通過直觀描繪，表現山川的自然之美，還能從畫中抒發(fā)內心的情懷、豁達的胸襟，展現其人格的魅力。在山水畫的繪制中，樹木和石頭是主要的表現元素，對其的刻畫尤為重要。樹木的繪制需要多重線條的搭配，石頭的輪廓和排列也需要線條來塑造。繪制山水畫的時候，有一個技巧叫線皴，就是利用線條的不同形式表現樹木的復雜脈絡和石頭的各種形狀，總體表現有三個特點，即有力、流暢和準確。有力指的是畫中的整體形象可以向觀眾釋放生命力，使簡單的線條仿佛有了生命力，細軟的線條也好似有了堅韌的力量;流暢要求線條必須具有連貫性，展現出創(chuàng)作者運筆時筆走龍蛇的美，使流暢的線條從整體上看能夠展示創(chuàng)作者控筆的力度，表現創(chuàng)作者對整體形象的把握，以此凸顯畫中事物旺盛的生命力;準確指的是創(chuàng)作者繪制的時候下筆見形，落筆見物，使線條之間的相互位置和落筆的輕重程度恰到好處，沒有一絲多余的線條，也沒有不恰當的留白和復雜不清的線條疊加，整體和諧干練[5]。

通過對線條藝術的發(fā)展，以及線條藝術中表現魅力的分析，可以看出，中國畫在經過上千年的發(fā)展之后，在線條的表現力方面已經非常成熟，并且有一定的歷史文化底蘊。線條作為一種獨具特色的繪畫元素，是中國畫在世界舞臺站住腳跟的基本條件，也是區(qū)分中國繪畫與西方繪畫的標準前提。因此，當代創(chuàng)作者要延續(xù)古人不斷更新的線條表現形式。目前線條在中國畫中的應用要與時俱進，讓線條的展現更能貼近新時代人們的審美，讓創(chuàng)作者個性的釋放和情感的抒發(fā)能夠與觀眾產生更大的共鳴，能夠讓創(chuàng)作者在藝術的表現形式上有更大的發(fā)揮空間，將來能夠登上更大的藝術舞臺。

參考文獻：

[1]王瑩.論線條在中國畫中的生命力[D].濟南：山東師范大學，2011.

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[3]魏輝.由綏德“王得元墓”出土漆繪陶盤看漢代漆器藝術圖案審美特征[J].延安大學學報（社會科學版），2016（3）：99-103.

[4]張立辰.“中西繪畫要拉開距離”：論潘天壽先生的創(chuàng)作思想及中國畫的發(fā)展規(guī)律[J].中國文藝評論，2016（9）：40-53.

[5]員怒華，王燦發(fā).中國報紙副刊的歷史嬗變[J].湖南大眾傳媒職業(yè)技術學院學報，2004（1）：57-59.

作者簡介：

陳彥峰，碩士，甘肅民族師范學院美術系副教授。研究方向：中國山水畫。89BA896F-2D24-40EC-B5E2-98AF20910869