宋錦織造技藝和紋樣風(fēng)格的解析與創(chuàng)新應(yīng)用

任怡蕓　宋曉霞

摘 要：宋錦源于東吳，鼎盛于明清，有“錦繡之冠”的美稱，在2006年列入國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。宋錦文化在大眾的認(rèn)知度上是有限的，需要我們對(duì)其進(jìn)行傳承與創(chuàng)新。文章對(duì)宋錦經(jīng)典紋樣圖案與顏色進(jìn)行提取，結(jié)合國畫等表現(xiàn)形式以及不同的構(gòu)圖方式對(duì)提取紋樣再設(shè)計(jì)，賦予其新的內(nèi)涵與畫面沖擊感。再設(shè)計(jì)的一系列圖案可運(yùn)用于服飾中并進(jìn)行三維虛擬展示，也可運(yùn)用在家居裝飾品以及旅游紀(jì)念品中。該系列圖案是對(duì)宋錦獨(dú)特文化的傳承與創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：織造技藝;基本紋樣;宋錦圖案;提取;再設(shè)計(jì);創(chuàng)新應(yīng)用

中圖分類號(hào)：TS941.2? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1674-2346（2022）01-0040-07

宋錦作為國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，不僅有極深的歷史價(jià)值，還具有極高的藝術(shù)價(jià)值，在織物結(jié)構(gòu)上的突破、工藝技術(shù)上的變革以及藝術(shù)風(fēng)格上的創(chuàng)新，較之漢錦和唐錦，有顯著的優(yōu)越性與杰出性。宋錦紋樣配色新奇，圖案種類豐富，各個(gè)時(shí)期的宋錦紋樣都有很強(qiáng)的寓意與象征。在對(duì)宋錦文化全面地了解后，對(duì)宋錦經(jīng)典紋樣進(jìn)行提取與加工，結(jié)合傳統(tǒng)內(nèi)涵與現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格對(duì)其進(jìn)行再設(shè)計(jì)，將再設(shè)計(jì)的宋錦紋樣運(yùn)用在服飾、家居以及工藝美術(shù)品中，是對(duì)宋錦文化創(chuàng)新和傳承的最佳途徑。

1? ? 宋錦的織造技藝

宋錦源于東吳，鼎盛于明清，是中國絲綢傳統(tǒng)技藝的杰出代表之一，是蘇州這座古城特有的人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。[1]蘇州宋錦以獨(dú)特的織物結(jié)構(gòu)、精湛的織造技藝、典雅的紋樣色彩、古樸高貴的藝術(shù)魅力在國內(nèi)外享有盛譽(yù)。宋錦采用纖細(xì)的經(jīng)線，來接結(jié)織物正反兩面長浮的緯線，使織物花紋更清晰，質(zhì)地更輕薄。較之漢錦和唐錦，宋錦在織物結(jié)構(gòu)、織造工藝和繪制工藝上都有很大的突破和創(chuàng)新。

1.1? ? 織物結(jié)構(gòu)

傳統(tǒng)宋錦在織物組織結(jié)構(gòu)上，改變了漢代經(jīng)錦僅以經(jīng)線顯花和唐代緯錦僅以緯線顯花的局限性，采用了經(jīng)緯線聯(lián)合顯花的組織結(jié)構(gòu)，使織物表面色彩和組織層次更為細(xì)膩和豐富。[2]在第一次世界大戰(zhàn)之后，在紡織材料纖維中，服裝市場(chǎng)出現(xiàn)了一種俗稱“人造絲”的人造化學(xué)纖維。人造絲價(jià)格遠(yuǎn)低于蠶絲，且光澤較蠶絲更為亮麗，故宋錦經(jīng)向仍采用桑蠶絲，緯向采用人造絲，稱為交織宋錦。其基本組織沒有變化，但經(jīng)緯密度減少，使織物變得稀松和輕薄;結(jié)構(gòu)變得較為簡單，將傳統(tǒng)宋錦中的面經(jīng)去掉，緯絲的接結(jié)應(yīng)用同一種經(jīng)線交織，導(dǎo)致花紋的光亮度和豐滿度減少，但成本降低，便于生產(chǎn)。

1.2? ? 織造工藝

宋錦不但繼承唐代緯錦的多重色緯顯花的特點(diǎn)，而且發(fā)展成能應(yīng)用拋道分段換色的工藝，達(dá)到緯線色彩種數(shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過緯線重?cái)?shù)并跨越花紋循環(huán)的藝術(shù)高度。這是宋代織物設(shè)計(jì)與工藝技術(shù)上的一大進(jìn)步。[3]它的巧妙在于既能降低成本，又不因增加緯線重?cái)?shù)使織物過于厚重，且能使織物表面色彩豐富。這種拋道換色工藝俗稱“活色”，是宋錦技藝中的一大特色，在現(xiàn)代宋錦和其他織錦生產(chǎn)中仍被應(yīng)用和發(fā)展。

在現(xiàn)代織造工藝中，汲取傳統(tǒng)宋錦拋道換色的“活色”技藝，當(dāng)畫意匠圖時(shí)在紋版上提前一梭踏停機(jī)針，織手換色后開動(dòng)織機(jī)，機(jī)械與手工的結(jié)合，使織品呈現(xiàn)豐富的外觀效果。

1.3? ? 繪制工藝

基于大花樓織機(jī)的發(fā)明，挑花結(jié)本工藝出現(xiàn)，這對(duì)宋錦的傳承有著重要的價(jià)值。前期由于沒有意匠紙，挑花結(jié)本是根據(jù)花紋圖直接挑花的，挑花師傅根據(jù)畫師設(shè)計(jì)的畫稿，在畫稿上打好分格線，工藝師按照織物的組織和密度計(jì)算好圖稿每一分鐘所占的經(jīng)緯線根數(shù)，然后按圖稿逐一挑花，編制腳子線和耳子線的交織程序，形成線制環(huán)形花本[4]，圖1所示為按圖稿挑花圖。

到了近代，意匠紙的出現(xiàn)與普及，挑花可將畫稿按經(jīng)緯線密度畫到意匠紙上，然后按圖稿所示意匠格進(jìn)行挑花[5]，圖2所示為按意匠圖挑花圖。后期因應(yīng)用電力機(jī)生產(chǎn)，按圖稿和經(jīng)緯線密度在意匠紙上畫好后，由踏花者根據(jù)意匠紙上的色彩符號(hào)以及提花機(jī)的紋板樣卡進(jìn)行軋孔，最后串聯(lián)而形成紙板花本，圖3所示為蘇州東吳絲織廠生產(chǎn)的宋錦意匠片段。

2? ? 宋錦紋樣的發(fā)展

2.1? ? 動(dòng)物紋樣

魏晉南北朝時(shí)期，長期封建割據(jù)，戰(zhàn)爭(zhēng)連綿不斷，呈現(xiàn)民族大融合的趨勢(shì)，佛教以及波斯文化的輸入，使織錦的紋樣題材帶有宗教和異域色彩。常見的動(dòng)物紋樣有羊、雞、大象、獅子、駱駝等。[6]

新疆吐魯番出土的“對(duì)雞對(duì)羊燈樹紋錦”（圖4）為這一時(shí)期的代表作品，現(xiàn)藏于新疆維吾爾自治區(qū)博物館，圖中包含雞、羊紋樣以及忍冬紋、樹紋造型，圖案花紋以上元燈節(jié)為題，紋樣細(xì)膩豐富，色彩搭配巧妙。顏色主要由大紅、白、菊黃和綠色組成，塔形樹紋占據(jù)主體，6只燈布于樹葉間。對(duì)跪的大角羊和嘴銜忍冬葉的成雙雞紋為畫面增添了生機(jī)，雞、羊諧音“吉祥”，有美好祝福之意。

到了唐朝，中國經(jīng)濟(jì)處于上升階段，文化交流也日益頻繁。這個(gè)時(shí)期是一個(gè)人們注重衣飾且較為開放的時(shí)代，不斷地融入西域文化特色，在服飾上以錦繡、錦腰為當(dāng)時(shí)婦女穿衣的趨勢(shì)。受波斯工藝美術(shù)的濃重影響，盛行聯(lián)珠紋。[7]所謂聯(lián)珠紋，即以雙圓環(huán)作為框架，圓環(huán)內(nèi)附有多個(gè)圓形、菱形等幾何圖案，花紋中心以各種鳥獸為主，以鴨、馬、鹿等最為常見。

“聯(lián)珠對(duì)鴨紋錦”（圖5）為這個(gè)時(shí)期的代表，其出土于青海都蘭吐蕃墓，其中圓環(huán)內(nèi)的多個(gè)圓形圖案代表小太陽，是史前文化太陽崇拜的繼續(xù)。[8]在該圖中，站在棕櫚葉紋底座上脖系綬帶的是雙鴨圖案，扁平喇叭狀的鴨嘴造型十分獨(dú)特，雙鳥外圍聯(lián)珠團(tuán)窠，空隙處配十字花賓花紋樣，以四方連續(xù)展開。整體紋樣呈對(duì)稱格局，粗獷而富有裝飾性。

2.2? ? 植物紋樣

宋代，中國的商品經(jīng)濟(jì)和文化教育高度繁榮，織錦的藝術(shù)風(fēng)格極具多樣性和融合性，其紋樣并未受到唐代雍容華貴的裝飾風(fēng)格的束縛，細(xì)膩委婉的寫實(shí)風(fēng)格成為主流趨勢(shì)[9]，尤其是當(dāng)時(shí)的植物紋樣，形象刻畫逼真生動(dòng)，常見的植物紋樣有蓮花、菊花、牡丹芙蓉紋。（圖6，圖7）

2.3? ? 節(jié)日紋樣

宋代節(jié)日紋樣各具特色，達(dá)官貴族的服飾紋樣都是根據(jù)節(jié)日量身定做，例如元宵節(jié)時(shí)會(huì)穿著以燈籠為題材的服飾，其中有藍(lán)地行籠紋錦、青地五谷豐登燈籠紋錦、長壽字紋錦，都有節(jié)日祝福、美好平安寓意。（圖8～圖10）

2.4? ? 植物紋樣與幾何紋樣的組合

明清時(shí)期是宋錦的繁榮期，這一時(shí)期追求圖案繁瑣以及寓意吉祥的紋樣，出現(xiàn)了植物紋樣與幾何紋樣的組合圖案[10]，其中常見的植物紋樣有梅蘭竹菊、牡丹、蓮花等，幾何紋樣有萬字紋、喜字紋、壽字紋以及吉字紋等，根據(jù)形態(tài)和諧音將兩者進(jìn)行組合，圖11所示為“萬字牡丹圖”，牡丹代表富貴華麗，與萬字紋進(jìn)行組合，有萬事如意之說。圖12所示的“喜字并蒂蓮紋”，也是該時(shí)期常見的紋樣，并蒂蓮意為同一莖稈上的兩朵蓮花，可謂是齊心齊根，與喜字紋進(jìn)行組合，象征百年好合，永結(jié)同心。

3? ? 宋錦的創(chuàng)新應(yīng)用

打破傳統(tǒng)宋錦主要應(yīng)用于書畫、裝幀、裝裱等的局限，在高檔服裝服飾和實(shí)用品上應(yīng)用，如在外衣、領(lǐng)帶、鞋帽、手提包等實(shí)用性較強(qiáng)的產(chǎn)品上應(yīng)用，同時(shí)也可拓寬其他特殊領(lǐng)域，如家居裝飾品、旅游紀(jì)念品以及高端市場(chǎng)的奢侈品領(lǐng)域。

3.1? ? 宋錦基本紋樣的提取

3.1.1? ? 提取紋樣輪廓線

本文采用Photoshop圖像處理，快速提取紋樣外部輪廓，以便后續(xù)再設(shè)計(jì)?；具^程為：第一步，在界面濾鏡中進(jìn)行風(fēng)格化處理;第二步，選擇查找邊緣，紋樣輪廓大致可以提取出來;第三步，調(diào)整色階，然后進(jìn)入通道頁面，把輪廓載入選區(qū)，反選后可復(fù)制出紋樣輪廓?；谔崛〕鰜淼幕炯y樣，對(duì)其進(jìn)行再設(shè)計(jì)。在保留宋錦紋樣的基本造型外，加入國畫、剪紙等中國傳統(tǒng)流行元素，豐富紋樣[11]，如表1所示。

3.1.2? ? 紋樣顏色的提取

宋錦不僅在紋樣上形象生動(dòng)，紋樣顏色也極具美感與平衡感。[12]明度與純度高的色彩呈現(xiàn)出艷麗的視覺效果，如表2所示的前兩張圖，以大面積的橙紅色和藍(lán)色打底，搭配高明度與高純度的黃色，整體色彩鮮艷濃郁、對(duì)比鮮明，而且在不用明度的紅色和藍(lán)色的搭配下，畫面顯得平衡和諧、繁而不亂。此外，明度和純度較低的色彩給人以幽靜的感覺，例如表2所示的第3張圖中，以大面積的淺藍(lán)萬字紋打底，花朵沒有采用別的對(duì)比色，而是使用明度較為相近的深藍(lán)色勾勒，搭配淺黃色勾邊。[13]

古代統(tǒng)治者受到陰陽五行學(xué)說的影響，認(rèn)為白、青、黑、赤、黃這5種顏色分別代表金、木、水、火、土五行，黃色代表土，是萬物的基本元素;而青、赤、黃、白、黑又分別象征東、南、中、西、北，黃色代表“中”，因此從唐朝開始，至宋、元、明、清，黃色始終是皇權(quán)的象征。[14]

宋錦的色彩留有時(shí)代的特征，例如，魏晉南北朝時(shí)期，由于波斯文化的輸入，紋樣多采用暖色，如新疆吐魯番出土的“對(duì)雞對(duì)羊燈樹紋錦”，大面積使用黃色和橙色，極具西域特色。到了唐代，唐人崇尚土德，紅黃色成為宋錦紋樣的主要配色，比如青海出土的“聯(lián)珠對(duì)鴨紋錦”[15]。宋代沿用唐代淡雅的色調(diào)，主調(diào)為喆色和褐色，例如“長壽字燈籠紋錦”。到了明清時(shí)期，是宋錦的繁榮期，出現(xiàn)了紅色、黃色、青色搭配的紋樣風(fēng)格。

3.2? ? 宋錦紋樣的再設(shè)計(jì)

再設(shè)計(jì)的宋錦紋樣在顏色上沿用青、紅、黃為主的色調(diào)，將宋錦中經(jīng)典的動(dòng)植物紋樣和幾何紋樣以不同的平面結(jié)構(gòu)融匯在畫面中，加入國畫、剪紙等鮮明的中國元素。[16]

國畫是國粹中的經(jīng)典，承載著中華文明精神和一定的美學(xué)藝術(shù)[17]，表現(xiàn)藝術(shù)家特定的思想情懷，其作為中國傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式，融入在宋錦圖案中，在宋錦的文化思想中表現(xiàn)出獨(dú)特的情感需求[18]。剪紙藝術(shù)是中國民間美術(shù)重要的組成之一，剪紙通過鏤空實(shí)現(xiàn)對(duì)動(dòng)物紋樣的刻畫[19]，可以使動(dòng)物造型的外部輪廓突出，內(nèi)部刻畫簡約，紋樣主題明確。

3.2.1? ? 具象題材的提取與轉(zhuǎn)化

宋錦織物中的具象題材包括動(dòng)物紋樣和植物紋樣。圖13～圖16則是對(duì)動(dòng)植物紋樣的提取之后，進(jìn)行重組獲得的設(shè)計(jì)效果圖。例如動(dòng)植物紋樣：雞、羊，鹿、雙蓮花、花中四君子等形象以剪紙或國畫的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)在畫面中，圖14所示的“福祿設(shè)計(jì)圖”中，沿用波斯文化的聯(lián)珠紋形象，并且將連珠元素運(yùn)用在背景以及鹿身，鹿諧音“祿”，配以萬字紋背景，有高官厚祿之意。除了動(dòng)物紋樣的再設(shè)計(jì)，利用國畫形式設(shè)計(jì)的植物紋樣也很好地表現(xiàn)了萬物的生命力。

3.2.2? ? 抽象與具象題材的組合

圖17～圖20所示為基本元素的骨骼設(shè)計(jì)，使畫面更加豐富有層次。骨骼是形成紋樣最基本的組織之一，有規(guī)律性骨骼和作用骨骼之分。[20]

圖17、圖18的設(shè)計(jì)圖為規(guī)律性骨骼，利用萬字紋形成的外框，將宋錦中常見的幾何紋樣融入畫面中，包括龜背紋、祥云紋、如意紋3種不同的圖案形式，該畫面極具幾何美感，也將傳統(tǒng)的紋樣以一種新的形式融合起來，具有傳承性。[21]圖19、圖20所示為作用骨骼，經(jīng)常用幾何網(wǎng)架構(gòu)成的四達(dá)暈、六達(dá)暈、八達(dá)暈等結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)圖案。本文以八達(dá)暈作為結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)的骨骼，八達(dá)暈是以米字格為邊框，在米字格的交叉點(diǎn)或邊界處插入圓形或方形結(jié)構(gòu)，然后在圓形和方形結(jié)構(gòu)中補(bǔ)充圖案，此次設(shè)計(jì)以壽字和燈籠為邊框圖案，內(nèi)置龍、鳳、仙鶴、繡球花、祥云這些寓意美好的圖案，象征幸福長壽。[22]

3.3? ? 宋錦產(chǎn)品的開發(fā)

3.3.1? ? 基于CLO3D技術(shù)的服飾開發(fā)

基于CLO3D技術(shù)的服飾開發(fā)，創(chuàng)建虛擬模特，根據(jù)服飾風(fēng)格調(diào)整模特尺寸，最終選定身高175 cm、胸圍80 cm的女子模特，身高187 cm、胸圍96 cm的男子模特。

三維虛擬展示設(shè)計(jì)了7套男女服飾紙樣，女士包括職場(chǎng)半身裙、禮服裙、大長袍以及漢服，男士包括職場(chǎng)西裝套裝、休閑裝、日式和服。從不同風(fēng)格類型中融入宋錦紋樣進(jìn)行虛擬試衣。[23]通過CLO3D的導(dǎo)入DXF文件功能，將設(shè)計(jì)的男女紙樣導(dǎo)入2D板片窗口，并將服裝的所有板片均放置在虛擬模特身體的適當(dāng)位置，然后利用“線縫紉”以及“自由縫紉”工具，對(duì)衣片進(jìn)行縫合。當(dāng)確定服裝的所有縫紉線均已準(zhǔn)確無誤后，按3D工作窗口上端的“模擬”工具進(jìn)行試衣模擬。（圖21）

基于CLO3D完成虛擬試衣后，需要在2D窗口紙樣中添加再設(shè)計(jì)的宋錦紋樣，通過紋樣的風(fēng)格，調(diào)整紋樣的顏色、尺寸、以及紋理，將其添加在對(duì)應(yīng)的服飾類型中。例如圖22中女士衣服為禮服裙，圖15的“雙蓮設(shè)計(jì)圖”可運(yùn)用在裙擺中，突出女性的優(yōu)雅。[24]將宋錦典型的吉祥紋飾運(yùn)用在上衣打褶處，突出女性的曲線美。圖22右邊為男士日式和服，上衣運(yùn)用圖14的“福祿設(shè)計(jì)圖”，下裝運(yùn)用宋錦經(jīng)典幾何紋樣“龜背紋”以及“萬字紋”，象征萬事如意，將中國宋錦傳統(tǒng)服飾文化融入日式和服中，也是服飾文化交流的體現(xiàn)。[25]

在2D窗口中添加宋錦紋樣之后，形成一系列的宋錦服裝，圖23為服飾的虛擬靜態(tài)展示圖，在靜態(tài)圖中可看出服飾的完整性和合體性[26]，也可以看出紋樣對(duì)服飾風(fēng)格的轉(zhuǎn)變有著很大的作用。宋錦紋樣的融入可以給衣服不一樣的搭配體驗(yàn)。例如男士西裝以及女士無袖半身裙中經(jīng)典幾何紋樣的運(yùn)用，可使服裝在不缺正式感的同時(shí)，融入傳統(tǒng)宋錦韻味。圖24為宋錦服飾的三維動(dòng)態(tài)展示圖。可以在CLO3D軟件中給虛擬模特添加走秀動(dòng)作，進(jìn)行動(dòng)態(tài)模擬錄制視頻，動(dòng)態(tài)走秀可以更好地展示紋樣的細(xì)節(jié)。

3.3.2? ? 家居裝飾品開發(fā)

傳統(tǒng)的宋錦主要運(yùn)用在書畫、裝裱、掛軸等裝飾品上[27]，說明宋錦的紋樣在室內(nèi)裝飾方面深受大眾的喜愛，其美觀性和藝術(shù)性也很高。因此，可將再設(shè)計(jì)的宋錦紋樣制作成裝飾畫和鐘表外框，如圖25、圖26所示。雙蓮花以及幾何紋樣的組合點(diǎn)綴，使裝飾品更具民族特色。

圖27為宋錦紋樣的邊框條幅設(shè)計(jì)，室內(nèi)應(yīng)用性極強(qiáng)，例如花中四君子與萬字紋結(jié)合的再設(shè)計(jì)宋錦紋樣不僅可運(yùn)用在家具的邊框結(jié)構(gòu)上，也可運(yùn)用在窗簾、床罩、枕套的邊緣面料上。

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Analysis and Innovative Application of Song Brocade Weaving Technique and Pattern Style

REN Yi-yun? ?SONG Xiao-xia

（School of Textiles and Fashion，Shanghai University of Engineering Science，Shanghai 201602，China）

Abstract： Song brocade originated in the Eastern Wu dynasty and flourished in the Ming and Qing dynasties. It is known as "the crown of splendid embroidery".It was officially listed in the national intangible cultural heritage list in 2006.However，Song brocade culture is still limited in the public recognition，which requires us to carry on its inheritance and innovation.This paper extracts the classic patterns and colors of Song brocade，redesigns the extracted patterns by combining with the traditional Chinese painting and different ways of composition，and gives them new connotation and picture impact.A series of redesigned patterns can be used in clothing and for three-dimensional virtual display，as well as in home decorations and tourist souvenirs.This series of patterns are the inheritance and innovation of the unique culture of Song brocade.

Key words： weaving skills;basic pattern;Song brocade pattern;extraction;redesign;innovative application