黃司祺 徐潔宇
21年12月4日至5日,由中國音樂學院主辦的“2021第十屆全國樂器學研討會”如期舉辦。中國音樂學院圖書館、中國音樂學院音樂理論研究院(音樂學系)承辦,中國演藝設備技術協(xié)會樂器(科技)專業(yè)委員會聯(lián)辦。本次會議采取線上會議的形式并由中國知網(wǎng)全程直播,來自全國各地的47名專家學者、琴師重匠以及樂器制造企業(yè)的代表參加發(fā)言。
本屆全國樂器學研討會恰逢創(chuàng)辦以來的十周年(2012—2021),與往屆研討會相比,本次會議是投稿、發(fā)言者數(shù)量均最多的一次。研究議題、研究方法與研究質量無不體現(xiàn)出我國樂器學“格物致知、知行合一”的學科特色。
一、范疇大??論域廣
樂器學突破了多學科壁壘、強化了校企之間的聯(lián)系,無論是研究范疇與研究論域都呈現(xiàn)出開放、多元、包容的特征。《新格羅夫音樂與音樂家詞典》中將“樂器學“(Organology)定義為:“研究樂器的歷史、社會功能、設計、構造以及與演奏的關系的學科?!雹僭凇洞筠o?!ひ魳肺璧妇怼分?,對“樂器學”如此解釋:“除了樂器分類這樣主要內容,樂器學的研究還涉及樂器起源、樂器音響工藝、樂器構造、演奏方式、樂器性能與音樂表演,以及樂器所包含的社會與文化因素等。”②由此可見,樂器學的研究范疇橫跨多個一級學科,研究論域輻射面廣。
正如中國音樂學院黨委書記王旭東在開幕式上所說:“樂器學研討會立足于中華民族樂器的展示、傳播與創(chuàng)新,是對優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)音樂文化在新時代的繼承和發(fā)揚?!北敬窝杏憰@中國樂器博物館的特色和屬性、中國民族樂器定名規(guī)律和標準化、東西方樂器比較、中國民族樂器傳承發(fā)展與科技創(chuàng)新等四個主題展開,從理論到實踐、從基礎到前沿、從觀念到手段,從古代到當今,既著眼于樂器學理論研究的迫切需求,又前瞻于樂器產(chǎn)業(yè)鏈的發(fā)展前景。
二、理論深?方法眾
樂器學發(fā)展至今日生機蓬勃的態(tài)勢,離不開底層理論的奠基。中國音樂學院韓寶強聚焦于我國少數(shù)民族樂器定名的問題,指出了一器多名、一名多器、詞不達意、名不副實的現(xiàn)狀。他認為,可參考我國對西洋樂器定名原則,即通過簡明靈活的前綴并結合以中華傳統(tǒng)樂器名稱的組合形式,且兼顧漢族與少數(shù)民族的理解與接受度,是為可遵循之道。為了推動該項工作,他倡議可通過出版詞典、APP進行命名規(guī)范,并嵌入至課程、會議、公眾號及視頻直播等場景中推廣宣傳。云南師范大學楊琛深耕于田野,聚焦于西南少數(shù)民族管樂器共鳴器的分類,通過對傈僳族、拉祜族、苗族、侗族、彝族、瑤族等多個民族管樂器的考察,根據(jù)材質與形制將其共鳴器分為竹筒類、葫蘆類、“喇叭口”類等共鳴器。新疆師范大學孫國軍認為新疆拉弦樂器的標準化發(fā)展進程相對緩慢,遂通過數(shù)據(jù)采集與聲學測量,對相關地方標準進行了一定的補充,并對樂器音質分級進行了細化。
武漢音樂學院陳明運用版本學方法,聚焦于唐詩《涼州詞二首》之《從軍行》中關于琵琶描述的釋義,并通過《康熙字典》《隋書》等史料的考察,對該詩句中“催”“飲”之于琵琶提出了更為合理的解譯。中國藝術研究院石一冰在《關于嗩吶類樂器歷史的幾個問題及試解》中,通過對亞洲音樂史料的梳理,利用分類學方法將雙簧類樂器喻列為“屬”,嗩吶類樂器為“種”,嗩吶實則為“亞種”。他提出:“在認同嗩吶‘波斯-阿拉伯說的同時,也應該注意探求嗩吶類樂器多向演化的問題,其演變歷史無不顯示其具有不同原產(chǎn)地?!贝送?,河南博物院林森結合出土磚雕、古代繪畫作品以及文字記載,對方響與陶鼓進行了復原,并詳細介紹了其音列結構、制作工藝、調音過程及演奏技術等問題。
時至今日,樂器學涵蓋了樂器發(fā)展史等諸多方向,我國樂器發(fā)展史的研究已百花齊放。在本次會議中,除了上述幾位學者從史學角度出發(fā),亦有《“秦箏”“箏”“古箏”稱謂考論》《從域外考古發(fā)現(xiàn)看我國阮咸類琵琶的起源》③等精彩發(fā)言。
樂器學是一個綜合性的學科,沒有專屬于自己的方法體系,而它用到的方法卻頗為多樣,如分類學方法、歷史學方法、樂器聲學及樂律學方法、實地調查法、與考古學有關的方法等④。當聚焦于特定的研究對象時,這些扎根于不同專業(yè)理論的研究方法可供學者們交叉并用,賦予了樂器學學科理論深、方法眾的特性。
三、視野寬??維度多
布魯塞爾皇家音樂學院樂器博物館首任館長馬容(Victor-Charles?Mahillon,?1841—1924)被譽為“真正的樂器學之父”⑤。他曾在著作中寫道:“歷來的音樂教育都忽視了兩個方面的知識內容,那就是樂器學和樂器發(fā)展史……掌握這兩方面知識的必要性現(xiàn)在已通過新的現(xiàn)實得以證明——當今歐洲最有聲望的音樂學院都已經(jīng)或正在建立自己的樂器博物館?!雹迺r至今日,中國也逐漸建立起不同主題的樂器或音樂博物館。博物館是集考古、收藏、研究、教育、欣賞等多維度為一體的常設機構,能夠為大眾提供寬闊的科普與研究視野。
中國音樂學院圖書館館長付曉東在《智慧型樂器博物館的理念與實踐》發(fā)言中,細數(shù)了世界博物館的起源和發(fā)展,并將其喻為從烏托邦到異托邦的演變;進而梳理了中國歷代的收藏傳統(tǒng)。他對中國樂器博物館的定位提出“上博下格而達”的理念與“時間之頂峰,空間之無限”的希冀。最引人矚目的是,“中國樂派智慧型樂器博物館”的初期成果也借此機會首次公開:用虛擬現(xiàn)實的場景和交互技術,演繹了三千年前的中華雅樂。從虛擬場館的設計、真實樂器的采錄與3D掃描再到VR穿戴設備的交互體驗,無一不為中國樂器博物館的發(fā)展開辟了新路徑。
中華世紀壇世界藝術中心理事長馮光生透過我國與國際上代表性樂器博物館的展覽體系,分析了其樂器文化要素的展陳。他提到,我國的樂器陳列中尚存“主題不鮮明、基本信息不完善、形式單調、解讀簡單”等問題。故而建言“樂器陳列不只是樂器學的標本室,不能僅偏重于樂器的技術及性能層面,還需人類學、音樂史學(音樂考古學、音樂圖像學)、民族音樂學視域下的人文解讀”,正所謂“基于有形之器,透出無形之樂,見到用樂之人”。據(jù)不完全統(tǒng)計,我國與樂器相關的展陳機構約二十余所,廣西民族音樂博物館楚卓館從文化史域出發(fā)解讀了其不同展陳的敘事結構:“和樂天下——中原古代音樂文物瑰寶展”即“歷史-歷時”敘事;“古器之聲(大鼓、銅鼓、青銅)”即“主題-并置”敘事;東方樂器博物館即“區(qū)域-族群”敘事,廣西民族音樂博物館則依托于以上思路進行設計與策展。北京音皇時代文化發(fā)展有限公司董事長周陽以AI知識圖譜技術實現(xiàn)了對樂器知識資源的有效關聯(lián),并提出一套智慧型樂器博物館生態(tài)系統(tǒng)。
上海音樂學院應有勤從文化、歷史、科技和改革多維度解讀了樂器發(fā)展歷程,并為我國民族管弦樂隊編制的第三次飛躍提出設想。浙江藝術職業(yè)學院饒文心將東、西方民族管弦樂隊分為“傳統(tǒng)固有型”(如中國新疆木卡姆樂隊、緬甸傳統(tǒng)塞外樂隊、印尼甘美蘭樂隊等)與“現(xiàn)代改革型”(中國民族管弦樂隊、當代伊朗混融樂隊、俄羅斯巴斯克托斯坦共和國民族樂隊等)兩大類,并提煉總結了世界范圍內不同區(qū)域的樂隊編制、音響特征。
學者們開闊的學術視野與眾多的研究維度均體現(xiàn)出樂器學已走在“學科交叉”“新文科”前列。這些研究與應用于科普教育、高等教育、學術研究甚至便民娛樂等諸多方面而言都提供了一種接受度高、受眾面廣且較為便捷的入口。
四、技術新??可持續(xù)
“如果我們要走向一個可持續(xù)發(fā)展的社會,我們需要學者具有更深的方法論意識,以及利用定性和定量兩種方法的長處進行嚴格的混合研究方法設計的能力?!雹叨ㄐ耘c定量混合的研究方法,不僅使科學客觀數(shù)據(jù)佐證了經(jīng)驗論的某些觀點,也避開了經(jīng)驗論的些許誤區(qū),在一定程度上成為了樂器學橫向發(fā)展的源動力。
聲音交互裝置方面,星海音樂學院陳明志立足于嶺南文化,基于聲音裝置理念研制了系列古琴,以新媒體音樂作品的形式探索了材質于古琴的影響、不同演奏形態(tài)下古琴的綜合舞臺表現(xiàn)力以及古琴與文化符號的關系等。中國音樂學院劉兆蕤介紹了新型數(shù)字樂器“宇宙八音盒”,姿勢輸入端來自安裝在衛(wèi)星板上的橡膠球,其聲音輸出端來自宇宙各方向的電磁波,后經(jīng)可聽化轉換并基于Max/MSP平臺添加效果,進而實現(xiàn)地球與太空的合奏,以此方式探求“天地,自然之物也”的哲學奧義。
樂器聲學方面,麥吉爾大學王頌在《薩克斯笛頭的聲學建模》匯報中分析了笛頭作為聲學濾波器對薩克斯的影響。選取輸入聲阻抗作為主要特征,對笛頭的聲學特征進行研究,并立足樂器設計、聲音合成等場景提出三種笛頭聲學模型。吉林大學欒心萌亦從輸入阻抗角度對竹笛進行聲學實驗與分析,對比了不同指法下的輸入阻抗,分析竹笛的音色差異,并指出有膜笛在3000Hz左右時的輸入阻抗與無膜笛差距較大,是有膜笛音色明亮的客觀因素之一。
音樂人工智能方面,中央音樂學院王悠荻介紹了一種針對古琴減字譜數(shù)字化及人工智能打譜系統(tǒng)的解決方案。該方案依靠對減字譜數(shù)據(jù)集的深度學習來實現(xiàn)人工智能打譜,旨在推動活化古琴古曲、琴學研究及古琴新作品等發(fā)展。四川音樂學院孟文武、汪照文采用DeepTemp卷積神經(jīng)網(wǎng)絡模型對潮州箏樂進行局部速度估計,輔以人工速度標記,以此達成速度估計(檢測)目標,以此研究活態(tài)傳承中的音樂速度形態(tài)。
這些的樂器學研究均反映出跨學科研究應用的三個顯著特征:由問題驅動、合作研究、面向解決方案⑧。此類自然學科與人文學科相結合的研究手段正是解決樂器學可持續(xù)問題的重要工具。
五、重傳承??促發(fā)展
自1920年鄭覲文創(chuàng)辦“大同樂會”起,我國開始有規(guī)模地進行民族樂器改革/改良活動。在本屆樂器學研討會中,不乏有學者仍堅守在樂改陣地。他們或扎根于民族樂器的傳承與發(fā)展,或交流展示改良或創(chuàng)新的民族樂器,從理論到實踐,從學術到產(chǎn)業(yè),踐行著民族樂器多元發(fā)展之路。
中國民族管弦樂學會豐元凱關注了民族樂器產(chǎn)業(yè)人才培養(yǎng)這一議題,他梳理了我國各個時期樂器產(chǎn)業(yè)的發(fā)展模式,認為民族樂器的人才培養(yǎng)仍然保留著傳統(tǒng)“口傳心授”的培養(yǎng)模式,而這種模式已無法適應時代發(fā)展。他呼吁更多音樂專業(yè)院校開設相關專業(yè),向樂器產(chǎn)業(yè)輸送人才。中國藝術研究院高舒整理了建國后官方文件、正式刊物、行業(yè)資料等公開的民族樂器及相關技術改革案例約549項,并分析了其方法和效用。她談到“要保持謹慎而懷疑、克制而積極的態(tài)度,才能在發(fā)展樂器的同時,保持民族性,正視失敗,持續(xù)嘗試”。
國際管樂演奏家郭雅志展示了他對嗩吶、葫蘆絲與古箏的三種改良方案:“嗩吶活芯”以實現(xiàn)嗩吶的半音演奏與轉調;“多音葫蘆絲”拓寬其音域的同時更便于普及與清潔;“古箏轉調雙槽碼子”得出12半音及全部的調性轉換。民族樂器改革家文正球再度展示了其研制二十余年的“文琴”,與此前不同的是,本次所展示的“文琴”采用3D打印技術,既提高了樂器品質,亦降低了成本。內蒙古鑫龍玉業(yè)集團有限公司劉德明用產(chǎn)自內蒙古的古老玉石佘太翠玉研制馬頭琴、蒙古四胡、托布秀爾等蒙古族樂器并獲國家專利。
結?語
縱觀本次樂器學研討會,與會專家學者們展示了各自新的研究課題與方向,已從以往主要集中于聲學、材料、工藝及系統(tǒng)音樂學的器物層面豐富至創(chuàng)新樂器、音樂人工智能等復合領域。四個研討主題之間交融碰撞,相互依存而又獨立,構建了學術共生之美好畫面。從另一維度來看,樂器學的發(fā)展起源于博物館,在本次研討會中回歸于博物館,正是本學科在發(fā)展歷程中海量積累又不忘回溯本源的體現(xiàn)。通過本次會議的嚴謹研討與熱烈交流,不僅高度凝練了當前樂器學的研究現(xiàn)狀,也指引了未來樂器學的發(fā)展方向,對樂器學這一學科及其相關專業(yè)的建設與全面發(fā)展起到了積極的推動作用。
①?Organology,?Grove?Online.?https://www.oxfordmusiconline.com?/grovemusic/organology
②?夏征農(nóng)、陳至立主編,楊立青等編著《大辭海·音樂舞蹈
卷》,上海辭書出版社2013年版,第5頁。
③?發(fā)言人分別為:馬歡(北方民族大學)、張寅(溫州大
學)。
④?劉勇《中國樂器學概論》,北京:人民音樂出版社2018年
版,第9-10頁。
⑤Anthony?Baines,?ed.,?Musical?Instruments?Through?the?Ages,Middlesex,?England:?Penguin?Books,?1961,?p.?236.
⑥?轉引自周晉民《樂器學研究的五個世紀(上)?》,《黃鐘》2018第3期,第109-125頁。
⑦?[美]?伊恩·斯佩勒博格等主編《可持續(xù)性的度量、指標和研
究方法》,周偉麗等譯,上海交通大學出版社2017年版,第
386頁。
⑧參見Lang?D?J?,?Wiek?A?,?Bergmann?M?,?et?al.?Transdisciplinary?research?in?sustainability?science:?practice,?principles,?and?challenges.?Sustainability?Science,?2012,?7(Suppl.1):p.25-43.
[本文為中央支持地方建設—雙一流建設(21)“中國樂派智慧型樂器博物館”(PXM2021_014217_000024);
中國藝術科技研究所基本科研業(yè)務費專項資金資助課題
(ZR2002-005)階段性成果]
黃司祺?中國藝術科技研究所助理研究員,中國藝術科技研究所、武漢大學聯(lián)合招收博士后
徐潔宇?中國音樂學院碩士研究生
(責任編輯???榮英濤)