美聲演唱技巧在民族唱法中的應用研究

摘要：美聲唱法源自意大利，那里有眾多世界上聞名遐邇的演唱家。在他們的共同努力下，形成了比較成熟的聲樂教育體系，美聲演唱也在傳承的過程中更加科學化、規(guī)范化、系統(tǒng)化。文章從美聲演唱技巧的特點出發(fā)，探討美聲演唱技巧對民族聲樂的影響，并分析美聲演唱技巧在民族唱法中的應用優(yōu)勢，最后研究美聲演唱技巧在民族唱法中的具體應用。

關鍵詞：美聲演唱；演唱技巧；民族唱法

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）16-0-03

在我國經(jīng)濟文化發(fā)展水平不斷提升的過程中，人們越來越注重精神文化需求，許多藝術形式逐漸受到人們的重視［1］。其中民族聲樂作為一項陶冶人們情操，代表著多民族歷史發(fā)展過程的藝術，得到了良好的傳承與發(fā)展。要想使民族聲樂緊跟時代發(fā)展的步伐，煥發(fā)出新的生命力，就要學習現(xiàn)代音樂表演的優(yōu)點，因此在民族音樂演唱中應用美聲演唱技巧是非常有必要的，這不僅能夠促進我國民族聲樂的創(chuàng)新，而且能使美聲演唱技巧的發(fā)展體系更加完善。

1 美聲演唱技巧的特點

首先，在美聲演唱幾百年的發(fā)展歷程中，演唱者們在實踐過程中不斷總結經(jīng)驗。美聲演唱嚴格按照生理學角度的科學發(fā)聲方法，如胸腹式聯(lián)合呼吸、深喉頭位置、面部共鳴等，能讓演唱者們的發(fā)聲生理機制得到良好的保護［2］。

其次，美聲演唱過程中，要嚴格按照作曲家的原意進行演唱，演唱者不得隨意更改譜面上的節(jié)奏、表情、演唱的速度和力度、呼吸等，這與我國倡導自由性和自然性的民族唱法形成了鮮明對比。此外，美聲演唱對感情的把握要在完全尊重作品原創(chuàng)意圖的基礎上融入演唱者自身的情感體驗，通過演唱架設聽眾與創(chuàng)作者之間情感溝通的橋梁。即使是同一個作曲家的作品，不同時期或者不同風格的作品在演唱技巧的應用和情感表達上也是不一樣的。

最后，美聲演唱一般運用混合聲區(qū)進行演唱?；旌瞎缠Q講究聲音的真假交替，這與民族唱法追求原始的、自然的唱腔的理念也有所差異。

2 美聲演唱技巧對民族聲樂的影響

美聲演唱技巧傳入我國之后，我國演唱家們提取其中的精華，促進了我國民族聲樂教學水平的提升，同時美聲演唱技巧也改善了我國傳統(tǒng)聲樂教學注重經(jīng)驗而對發(fā)聲系統(tǒng)缺乏科學研究這一問題。

2.1 美聲演唱技巧在中國的發(fā)展

美聲演唱技巧是20世紀40年代前后由國外的傳教士傳入我國的，我國優(yōu)秀的老一輩聲樂教育家和演唱家們，如黃友葵、周小燕、張杈等人在歐洲各地系統(tǒng)學習了美聲唱法之后，對我國民族聲樂教育體系進行了改良，為我國培養(yǎng)了戴玉強、譚晶、呂繼宏、王宏偉等新一代優(yōu)秀的演唱家［3］。美聲演唱技巧傳入我國之后，各大音樂類藝術院校也開始聘請許多國外專業(yè)的美聲演唱家來教授音樂表演課程，這進一步推動了美聲演唱在我國的發(fā)展。

在美聲演唱發(fā)展的過程中，我國本土的一些傳統(tǒng)音樂文化也不斷吸收其中的聲樂理論，促進了中西方音樂文化的完美融合，并且在發(fā)展的過程中各自展現(xiàn)出本身的特色，為整個聲樂發(fā)展領域開辟了新局面，為中西方聲樂歌曲的演唱提供了新思路。改革開放以來，我國出現(xiàn)了許多美聲演唱家，如迪里拜爾、廖昌永、戴玉強、范競馬、王霞、周小燕等，他們的演唱既有美聲演唱的元素，又帶有中國民族唱法的特色，在國際聲樂界獲得了廣泛認可，也讓我國民族聲樂演唱在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生了深遠的影響。

2.2 美聲演唱技巧對民族聲樂的影響

首先，美聲演唱傳入我國之后，對民族聲樂的發(fā)展方向產(chǎn)生了巨大的影響。20世紀中期西洋音樂傳入我國，受到了熱烈的追捧，我國整體的音樂創(chuàng)作也對西洋音樂進行了借鑒，這促進了我國傳統(tǒng)民族聲樂的創(chuàng)新與發(fā)展。其次，傳統(tǒng)民族聲樂潛移默化地吸收了美聲演唱在發(fā)聲、呼吸、共鳴等方面的優(yōu)勢，促進了民族唱法的科學發(fā)展。最后，美聲演唱是西方音樂在長期發(fā)展過程中總結出來的固定的演唱方式，在文化性質上與我國民族聲樂有著異曲同工之妙，民族唱法通過借鑒美聲唱法，將民族聲樂中的中國特色更好地展現(xiàn)出來，形成了鮮明獨特的演唱風格。

3 美聲演唱技巧在民族唱法中應用的優(yōu)勢

3.1 有助于豐富民族唱法的技巧

我國民族聲樂在發(fā)展過程中一直兼收并蓄，不斷學習和接受外來音樂文化，基于國內(nèi)外各種風格的優(yōu)秀作品，進一步完善聲樂文化體系和唱法技巧，讓自身的音樂藝術特質越來越多元化。民族唱法通過借鑒美聲演唱，不斷剖析和解決自身存在的問題，如美聲演唱技巧與自然的民族腔調(diào)融合，能讓一些傳統(tǒng)的民族歌曲更有韻味。在借鑒美聲唱法的過程中，表演者也要不斷打磨自身的技藝，在保持自己演唱風格的同時，整理和融入一些美聲演唱技巧，將其中的優(yōu)點收為己用，增強演唱的起伏性和戲劇性。另外，美聲演唱中真假音的變換還能幫助演唱者更加游刃有余地駕馭不同風格的民歌演唱。

3.2 有助于加強不同音樂文化之間的交流

隨著經(jīng)濟全球化的發(fā)展，文化不斷融合，我國民族聲樂文化在遭受外來音樂文化沖擊的過程中也不斷向外傳播。美聲唱法自傳入我國以來，就與我國民族音樂逐漸形成了互融之勢，實現(xiàn)了良性循環(huán)，尤其是對美聲演唱技巧的使用，改變了我國民族聲樂千篇一律的唱法，使民族唱法更加多元化，使我國民族聲樂文化從整體上呈現(xiàn)出百花齊放、千姿百態(tài)的發(fā)展格局。由此可見，在民族唱法當中融入美聲演唱技巧，不僅體現(xiàn)了西方音樂文化的亮點，而且還展現(xiàn)出我國民族聲樂在發(fā)展中的包容性，促進了兩種聲樂文化的交流與傳播［4］。

3.3 有助于推動民族唱法的創(chuàng)新

時代的進步使許多傳統(tǒng)文化煥發(fā)出新的生命力，其中就包括民族聲樂?，F(xiàn)階段，人們通過將民族聲樂與流行音樂融合在一起或者使用民族唱法演唱流行音樂等，讓民族音樂重新受到各年齡段聽眾的喜愛。愿意去了解和從事民族聲樂的年輕人越來越多，讓民族聲樂的發(fā)展有了更多的可能，也讓民族唱法有了更多的展示舞臺。美聲演唱技巧在民族唱法當中的應用更是為其提供了一個新的表演結構，推動了民族唱法的創(chuàng)新。

4 美聲演唱技巧在民族唱法中的具體應用

我國民族聲樂一直具有十分鮮明的民族性和時代性，演唱者們在民族唱法中運用美聲演唱技巧時也遵循不偏離歷史背景、尊重創(chuàng)作者意圖、尊重創(chuàng)作者風格等原則，在弘揚我國悠久燦爛的音樂文化的同時，借鑒科學的美聲唱法。

4.1 借鑒美聲唱法的共鳴優(yōu)化發(fā)聲

美聲演唱技巧當中的共鳴不同于其他演唱方式，更傾向于身體整體的共鳴，通過調(diào)動口、喉嚨、胸腔三個地方來調(diào)節(jié)聲音。使用這種共鳴方式能夠改變發(fā)出的聲音，通過機體發(fā)聲的原理改變嗓音和音調(diào)。演唱者可以借鑒這種共鳴技巧來彌補自身演唱中的不足。例如，可以通過調(diào)節(jié)舌頭的位置呈現(xiàn)出更加低沉、渾厚、飽滿的音調(diào)。

民族音樂的高音演唱過程也可以采用口腔共鳴及胸腔共鳴的方式打開共鳴腔，保持喉嚨的穩(wěn)定，讓高音更具穿透力。此外，借鑒美聲唱法中的胸腔共鳴、頭腔共鳴的方式，也能讓一些傳統(tǒng)民族歌曲演唱的高音更有彈性，讓演唱者的聲音更加圓潤飽滿。演唱者在演唱之前可以通過調(diào)節(jié)自己的身心狀態(tài)，對鼻腔、口腔、咽腔進行適當?shù)臄U張，對共鳴器官進行預調(diào)節(jié)，以便在演唱環(huán)節(jié)能夠更好地控制自己的音量。

4.2 借鑒美聲唱法的咬字吐字

美聲唱法主要講究元音的發(fā)音技巧，元音的音色和音調(diào)明度要保持一致，換言之，美聲唱法注重的是科學地處理母音。因此，演唱者在演唱過程中十分注重母音聲帶的振動規(guī)律，演唱講究吐字歸音。民族唱法則更加注重演唱技巧，以民間唱法為主，講究收聲歸韻、字正腔圓。而漢語和意大利語在發(fā)音方面具有一定的相似性，因此在咬字吐字方面，民族唱法可以借鑒美聲唱法，演唱過程中盡量打開口腔露出牙齒的上半部分，帶動臉部的笑肌抬高，使演唱過程中聲音不會太靠前，讓演唱者的面部表情更加自然。

此外在演唱過程中，不管音樂旋律時值長短，演唱者都要讓字腹在發(fā)聲音節(jié)的各音素中占據(jù)比較突出的位置。特別是演唱過程中遇到一字多腔的情況時，字的延長部分就在字腹上，歸韻要收足，尾聲要輕［5］。字頭到字尾就像一個橄欖，兩頭小中間大，要避免出現(xiàn)字尾吐字不清楚的情況。只有咬字吐字正確，才能讓聽眾明白歌曲的意思，增強歌曲的感染力。

4.3 借鑒美聲唱法的呼吸方法

無論何種演唱，學會靈活的呼吸轉變都非常重要，從生理學和物理學角度出發(fā)建立一套獨立的呼吸訓練方法，對民族唱法的發(fā)展非常重要。對美聲演唱者來說，演唱之前和演唱過程中對呼吸的掌握十分重要，這種呼吸方式與平常的呼吸方式有所差異，日常的呼吸都是無意識的生理反應的呼吸，而美聲唱法中的呼吸有一定的技巧性，這種技巧可以確保演唱者在演唱過程中有足夠的氣息支撐，讓演唱者通過對呼吸的控制呈現(xiàn)出更加飽滿、更有質感的聲音。

美聲演唱當中的呼吸方式主要有三種。

第一種是腹式呼吸。指的是依靠肋骨部位進行呼氣與吸氣。吸氣時小腹慢慢收縮，呼氣時小腹慢慢鼓起，腹式呼吸相比上胸式呼吸更加深入，但這種方式也存在局限性。腹式呼吸在吸氣時氣流會向上擴展，導致氣流向下流通時不順暢，使發(fā)出的中音和低音部分的音色比較低沉，這種呼吸方式在演唱中更適合用于氣息短促又短暫的曲調(diào)或高音部分。

第二種是上胸式呼吸。這種呼吸方式氣體吸入量比較少，氣體一般到達肺部。這種呼吸方式會使演唱者發(fā)出的聲音比較干燥、缺乏彈性，嚴重影響演唱者演唱技巧的發(fā)揮，因此在美聲唱法當中使用比較少。

第三種是胸腹混合式呼吸。這種呼吸方式是一種使用橫膈膜與兩肋、胸腔及腹部肌肉一起呼吸的方法。這是現(xiàn)階段聲樂界公認的最科學、最常用的呼吸方法。這種呼吸方法的優(yōu)勢在于，演唱者能夠更加自主地控制呼吸的節(jié)奏和氣息，并能在呼吸的過程中存儲更多的氣體，便于在演唱過程中不斷調(diào)節(jié)氣息，讓演唱氣息保持平穩(wěn)。聲樂演唱家們經(jīng)過實踐發(fā)現(xiàn)，目前胸腹混合式呼吸是最科學的發(fā)聲訓練方式，通過少量的氣息就可以達到理想的歌唱效果。民族演唱者可以多借鑒胸腹混合式呼吸方法，讓自己的聲音更加飽滿、富有彈性，在帶給聽眾美感的同時，提高聲音的圓潤度。

4.4 借鑒美聲唱法的情感處理方法

音樂表演是對音樂作品的二次創(chuàng)作，不僅傳遞著創(chuàng)作者的思想，而且展現(xiàn)了演唱者自身對音樂作品的理解。演唱者們要認識到，并不是每一首作品都只需要根據(jù)音準進行演唱即可，而是需要基于不同的時代背景，了解歌曲風格及歌曲所要表達的情感，根據(jù)作者自身的經(jīng)歷和性格，處理歌曲中的情感。而想要更加深刻地理解和更加準確地揣摩音樂作品，就要對音樂作品的伴奏、旋律、調(diào)性、歌詞等部分進行研究，了解創(chuàng)作者及其生活的時空背景，與創(chuàng)作者在思想上達成共鳴。

另外，在演唱開始之前，演唱者要勤加練習，反復琢磨如何通過對節(jié)奏的把控、氣息的控制以及技巧的應用展現(xiàn)出最美的聲音質感等，進一步對歌曲進行處理，體現(xiàn)出作品豐富的情感內(nèi)涵［6］。由此可見，民族唱法不僅要借鑒美聲演唱的技巧，更要借鑒美聲演唱當中對情感的處理方法。只有將演唱者自身的情感與美聲演唱技巧完美融合，才能讓演唱過程中的情緒更具感染力，演唱者在演唱過程中也要做到收放自如，避免因情緒過激而影響演出效果。

5 結語

就西方音樂發(fā)展史而言，美聲演唱的地位十分突出，它也對我國音樂文化產(chǎn)生了巨大的影響，推動了我國傳統(tǒng)聲樂藝術思想的變革，對我國民族唱法具有重要的借鑒意義，更推動了我國聲樂教育系統(tǒng)科學和全面的發(fā)展，使我國聲樂開始著手總結自己的各種門類和唱法。時至今日，民族唱法、美聲唱法、通俗唱法等概念都在向演唱者們傳達著同一種思想，就是在聲樂演唱發(fā)展的道路上，要相互借鑒、兼收并蓄、推陳出新。只有這樣，才能更好地推動民族聲樂長足發(fā)展，拓寬我國聲樂的發(fā)展道路。

而將美聲演唱技巧融入民族唱法中，既要保持民族自信、聲樂文化自信，又要大膽借鑒、創(chuàng)新融入，形成新的民族歌曲演唱形式。就像歌唱家周小燕說的那樣，我國民族唱法的探索“要先像海綿般吸收，再創(chuàng)造革新”，在汲取歷史經(jīng)驗的同時，緊跟時代發(fā)展的步伐，吸納外來文化，將中國民族唱法推到一個新的高度。

參考文獻：

［1］ 申婷.“現(xiàn)代”中的“傳統(tǒng)”：論現(xiàn)代民族聲樂與傳統(tǒng)民族聲樂的“神韻”相通［J］.文藝爭鳴，2022（5）：196-199.

［2］ 溫懷宇.聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法的融合方法解析［J］.喜劇世界，2022（6）：43-45.

［3］ 馬丹.現(xiàn)代民族唱法對原生態(tài)唱法的傳承與創(chuàng)新［J］.隴東學院學報，2022，33（4）：79-83.

［4］ 劉暢瑞.一帶一路視域下中國民族聲樂演唱與美聲演唱技巧的融合探究［J］.黃河之聲，2022（14）：94-97.

［5］ 王元鵬.民族聲樂演唱同美聲技巧的融合：一種“中西結合式”的藝術創(chuàng)新探索［J］.藝術研究，2022（5）：74-76.

［6］ 崔曉玲.淺析民族聲樂對美聲唱法的借鑒［J］.戲劇之家，2022（20）：78-80.

作者簡介：龍云錦（1995—），男，貴州天柱人，碩士在讀，研究方向：民族聲樂。