莫扎特藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》藝術(shù)特征與演唱技巧研究

李忠 趙曉倩

摘要：藝術(shù)歌曲是由詩歌與音樂有機結(jié)合，共同構(gòu)成表現(xiàn)某種主題效果的新型音樂體裁，其結(jié)合了旋律、節(jié)奏等，是具有音樂感染力的一種綜合藝術(shù)，具有較好的表現(xiàn)效果和較強的視覺欣賞性。18世紀(jì)末至19世紀(jì)初，盛行于歐洲的聲樂體裁“藝術(shù)歌曲”是他們對抒情歌曲的通稱。奧地利著名作曲家沃爾夫?qū)ぐ數(shù)蠟跛埂つ兀?756—1791年）的原創(chuàng)藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》是人類藝術(shù)創(chuàng)作寶庫里璀璨的文化瑰寶，該作品內(nèi)容較為全面地體現(xiàn)歐洲對科學(xué)發(fā)聲理論體系建設(shè)的要求，成為演唱者提升演唱水準(zhǔn)的“試金石”。文章圍繞作品的創(chuàng)作背景、藝術(shù)特征、演唱技巧三個方面展開分析，以提高語言準(zhǔn)確、氣息連貫、抒發(fā)情感等方面的技巧，對演唱者具有一定的借鑒意義。

關(guān)鍵詞：《紫羅蘭》；莫扎特；藝術(shù)歌曲；藝術(shù)特征；演唱技巧

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）16-0-03

1 藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》的創(chuàng)作背景

歌德所寫的詩歌《紫羅蘭》出自其父親約歷的最后一個歌唱詩劇本《愛爾溫與愛爾米雷》［1］，描寫了一個年輕英俊的男人愛上一個美麗善良的姑娘，但男主人公在最后認(rèn)為自己的癡情被利用的故事。《紫羅蘭》歌詞創(chuàng)作發(fā)表于1785年6月8日，描繪了紫羅蘭的外在形象、衷心向往及悲慘遭遇，調(diào)式調(diào)性變化豐富，作品中主人公如泣如訴的真情道白，情感真摯動人。

2 藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》的音樂藝術(shù)特征

2.1 藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》中音樂及詩歌的融合

1775年，歌德創(chuàng)作的歌唱劇詩在當(dāng)時掀起了巨大的浪潮，著作《愛爾溫與愛爾米雷》便是其中之一?！蹲狭_蘭》是歌德作品中比較著名的一首詩歌，主要描寫了一個年輕英俊的公子與一個柔弱女子間的愛情故事，詩人借此篇愛情詩歌來抒發(fā)自己如往日一樣愛人時內(nèi)心的無限深思以及對至美愛情的無限向往，表達(dá)他至死也在執(zhí)著追求自由和愛情的勇敢與堅韌。

a樂段詩詞運用了以花喻人的寫意手法，表現(xiàn)了紫羅蘭對美好愛情的無限追求。此處運用詩詞中典型的以大襯小的表現(xiàn)手法，通過遼闊的草原襯托紫羅蘭謙遜、優(yōu)雅的性格特征。b樂段在樂曲一開始進入音樂主題時，首先重點營造既輕松安靜、又熱烈活潑的音樂氣氛，描繪出一個內(nèi)心輕松又愉悅的牧羊女形象。男主人公的性格十分謙遜、低調(diào)，情感隨著牧羊女的出現(xiàn)而急劇升溫，他愿意為自己的親人作出一些犧牲。c樂段展現(xiàn)了紫羅蘭對愛情的幻想美好而又脆弱。到此處，詩人仿佛有意為接下來的悲劇故事埋下伏筆。紫羅蘭凋謝并死亡，但它心甘情愿地死去，它仍然是那朵可愛的紫羅蘭。

2.2 藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》的曲式結(jié)構(gòu)研究

莫扎特具有驚人的音樂天賦與創(chuàng)作熱情，他常常說，“只要有機會讓我作曲，我便覺得快活得多了。無論如何，唯一能夠使我快活而且動情的事便是作曲”［2］。莫扎特所創(chuàng)作的《紫羅蘭》是2/4拍子的通體歌，樂段結(jié)構(gòu)豐富，筆者在下文中依次說明三個樂段。

a樂段為8～22小節(jié)。在音樂旋律的大小調(diào)關(guān)系變化中，上行的大調(diào)音階給人的感覺愉快輕松，下行的大調(diào)音階給人的感覺深沉內(nèi)斂。a樂段將紫羅蘭默默奉獻(xiàn)的性格特征展現(xiàn)得淋漓盡致。b樂段為27～42小節(jié)。戲劇性是這一樂段的典型特征，g小調(diào)為歌曲蒙上了一層憂郁的色彩。這一段是紫羅蘭為愛情婚姻方面的種種不幸而發(fā)出的一聲心碎的嘆息，似乎預(yù)示著一場人生悲劇正在悄然發(fā)生。c樂段為43～60小節(jié)。紫羅蘭被踐踏之后，情緒推進頂點，音樂情緒變得緊張激動。歌詞中紫羅蘭雖然死去，但她的心情仍然是愉快的。尾聲為61～65小節(jié)。紫羅蘭甘愿為愛情而獻(xiàn)身，不顧一切追尋愛情。歌曲以“那是朵可愛的紫羅蘭”實現(xiàn)了前后呼應(yīng)，形成典雅的結(jié)尾。

3 藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》的演唱技巧

3.1 聲音技巧

3.1.1 語言的準(zhǔn)確性

準(zhǔn)確的語言是外國藝術(shù)歌曲的靈魂，是演繹外國藝術(shù)歌曲的基本要求。藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》運用德語演唱，語言嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范，演唱者在演唱之前，要流利、清晰地朗讀德語的每一個音節(jié)，只有做到這一點，方可進行演唱。本文對歌曲中的典型德語音節(jié)、單詞一一進行說明，具體如下。

首先是德語元音部分。比如第1小節(jié)的樂句，此處“stand”的“a”在發(fā)音時，要求長音a的張口肌相對松弛，切忌張嘴的力度過大、過于夸張，同時發(fā)音的力度不可過大。筆者起初朗讀此處時，就處理得過于緊繃，不夠松弛。隨后在反復(fù)練習(xí)后，掌握了標(biāo)準(zhǔn)的讀音。此處“Veil-chen”的“e”在發(fā)音時，要求張口力度小，嘴角微咧，同時發(fā)音位6置靠前，切忌嘴唇呈現(xiàn)較扁、較平的狀態(tài)，且舌面不可以抬高。筆者起初朗讀此處時，容易將舌面抬得過高，后期通過每次在演唱時都看鏡子、用紙巾按壓舌面等各種方法后，改變了舌面較高的現(xiàn)象。

其次為德語輔音部分。比如“ach nur ein Vier tel- stand-chen-lang！”（只要再等幾分鐘?。?，此處“Vier”的“V”在發(fā)音時，要求運用上齒輕咬下唇發(fā)音，不論是在詞中還是在詞尾，均發(fā)“f”音。筆者朗讀此處時，由于發(fā)音比較簡單，所以發(fā)“f”音時的情況較明朗。再如第61小節(jié)處的樂句，注意此處“ar-me”的“r”在發(fā)音時，要求先發(fā)出小舌唇顫音，將小舌尖向前微反卷，輕壓抵住上頜牙齦，振動聲帶且使氣流向上沖擊舌尖，使其微微顫動。此處“her-zigs”的“h”發(fā)音時，要求嘴型自然微張，運用輕微的呵氣聲，切忌送氣時振動聲帶。筆者朗讀此處時，經(jīng)分析后擁有了清晰的認(rèn)知。

綜上所述，要想掌握藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》的演唱技巧，必須做到德語發(fā)音咬字要求。此處重點強調(diào)的是德語字頭、字尾發(fā)音的歸韻。在起音時，不能有大力度的硬起音，聲音應(yīng)保持彈性適中的起音。演唱者要熟知德語的發(fā)音規(guī)則及語言特點，掌握德語的發(fā)音規(guī)律，確保咬字清晰。

3.1.2 氣息的運用

在聲樂歌唱中，氣息是基礎(chǔ)。不具有控制氣息的良好能力，則不足以談歌唱。在諸多練習(xí)方法中，聞花香是比較常見的方法，也是對初學(xué)者而言比較常見的理解方法。這種方法要求演唱者用鼻子吸氣，身體處于自然放松狀態(tài)，避免猛吸導(dǎo)致胸部上抬。演唱《紫羅蘭》時，演唱者需合理利用氣息，學(xué)會保留與釋放，對初學(xué)者而言，此處需要反復(fù)練習(xí)，而要做到這一點極具挑戰(zhàn)性。

比如15小節(jié)處的樂句，此處為D大調(diào)旋律，為上行走向，風(fēng)格由舒緩轉(zhuǎn)為活潑、輕巧。筆者在演唱此處時，運用干凈、清晰、有質(zhì)感的音色，合理使用氣息，一氣呵成，切忌漏氣。在快速換氣過程中，不僅呼吸要靈活、穩(wěn)定，而且要保持聲音位置的統(tǒng)一。隨著情緒逐層推進，氣息的用量也要遞增，為b樂段做準(zhǔn)備。再如44小節(jié)處的樂句，此處為作品的精華部分，也是難度較大的部分之一，出現(xiàn)眾多密集與快速音程級進，由此刻畫出紫羅蘭由期待變?yōu)榈吐涞男那椤Ｑ莩颂帟r，根據(jù)旋律和聲的發(fā)展以及譜面音樂術(shù)語的標(biāo)識，氣息的運用不僅要逐漸加強，而且要深入支撐，有控制地、緩慢地流動，注意樂句之間的連貫性，從而展現(xiàn)紫羅蘭誓死維護愛情的堅定決心。

3.1.3 音色的處理

莫扎特生活于法國18世紀(jì)中葉封建領(lǐng)主寡頭政權(quán)開始興起之后的社會動蕩時期。這一時期，宗教觀念占據(jù)人們的思想，其重要性不言而喻。宗教音樂里對內(nèi)心情感的表達(dá)往往是柔和的、朦朧的，人們追求空靈、縹緲、柔美的聲音，音色效果柔和甜美。在《紫羅蘭》歌曲的演唱創(chuàng)作活動中，音色技術(shù)的成功運用與調(diào)式調(diào)性變換有著緊密的聯(lián)系，當(dāng)音樂調(diào)子由中大調(diào)迅速轉(zhuǎn)向中小調(diào)時，演唱者應(yīng)逐步將原本明朗而歡快活潑的音色轉(zhuǎn)為較暗淡而柔和的音色。因此，演唱莫扎特作品時應(yīng)尤其重視對音色的控制與轉(zhuǎn)換。

比如第7小節(jié)處的樂句。對歐洲現(xiàn)代音樂作品的分析，一般從嚴(yán)格的藝術(shù)含義角度來講，大調(diào)上行的音級主要表現(xiàn)為一種直接外露的愉快情感，下行的音級主要表現(xiàn)出內(nèi)斂而又含蓄的情感。在演唱此處時，應(yīng)將情緒與激情烘托出來，給予音色明亮的色彩。再如第27小節(jié)處的樂句，在此處，音樂轉(zhuǎn)向了g小調(diào)，歌曲旋律本身的戲劇性為畫面平添了憂郁而感傷的色彩。在演唱此處時，應(yīng)該將原來明朗而略帶歡快色彩的音色逐漸轉(zhuǎn)為暗淡而又柔和的音色，做到有共鳴而不單薄，從而襯托紫羅蘭內(nèi)心的獨白，烘托恰當(dāng)?shù)囊魳沸蜗蟆?/p>

3.2 音樂情感的呈現(xiàn)

應(yīng)該怎樣恰如其分地運用情感進行演唱呢？演唱作品前，首先認(rèn)真分析歌詞，做到對歌詞的處理要有畫面感。表演時，情感的融入要恰當(dāng)，既不能過分矯揉造作，又不能木訥地表演，要做到以情致聲、以情動人。演唱者應(yīng)融入歌唱的情境，體會作品中的喜怒哀樂，將其完美地呈現(xiàn)給觀眾。情感的呈現(xiàn)是演唱過程中的重要要求，是歌唱中不可或缺的因素之一。演唱時，要充分展開想象，將自己代入角色，體會人物的情感。

a樂段運用了以大襯小的獨特音樂表現(xiàn)方式，突出了在草原牧場上的紫羅蘭極度孤獨無助的心情，刻畫了內(nèi)心極度苦悶，但對愛情有無限強烈渴望的當(dāng)代青年形象。隨著牧羊女的出現(xiàn)，音樂將其天真爛漫的少女形象完美呈現(xiàn)出來，與孤單的紫羅蘭形成反差極大的對比。因此，筆者演唱a樂段時，充分展開想象，將自己代入紫羅蘭、牧羊女的角色，流露出愉快、憂傷的情感。b樂段為紫羅蘭的一段內(nèi)心獨白，主人公紫羅蘭的內(nèi)心充滿憂傷而又漸漸轉(zhuǎn)為期待。c樂段中紫羅蘭的內(nèi)心獨白令人為她的愛之深而動容，為其感到可惜。歌德運用此種藝術(shù)表達(dá)方式，在作品中將另一個人內(nèi)心深處對所愛對象的全部情感理解表達(dá)得非常細(xì)膩、深刻。尤其在尾句，以紫羅蘭來表示他最終對美好愛情的全部幻想都已經(jīng)破滅。

德奧藝術(shù)歌曲是聲樂與器樂的有機整體，只有二者完美結(jié)合，方可帶來完美的聽覺享受，兩個聲部由不同的作曲家創(chuàng)作而成的情況是極少的［3］。其最早的版本出現(xiàn)于11世紀(jì)的歐洲，起初僅僅為一首抒情性歌曲，后來逐漸發(fā)展演變，到18世紀(jì)初正式確立為相對獨立完整的曲體形式。

4 結(jié)語

“音樂神童”莫扎特是一個多產(chǎn)的作曲家，一生中一共創(chuàng)作了600多部作品，涵蓋當(dāng)時所有音樂體裁。莫扎特在6歲左右便正式開始嘗試指揮作曲，8歲開始著手寫下屬于自己的第一首交響曲，11歲開始嘗試寫下自己的第一首清唱劇，12歲時正式寫下并指揮了人生第一部歌劇，14歲左右成功指揮和完成了該部系列歌劇作品中的前92場劇目的歌劇演出。關(guān)于莫扎特的死因，有關(guān)著作的記載是莫扎特為了生計，沒日沒夜地為皇家貴族寫曲目，賺了一大筆收入，但是他卻將賺來的錢在極短的時間內(nèi)揮霍殆盡，邀請眾多好友來家中聚會，一起玩音樂，那時候的他根本沒有考慮儲存金錢，而且他經(jīng)常花天酒地，對自己的身體造成了嚴(yán)重的損害。據(jù)相關(guān)著作記載，莫扎特去世的那天下著雨，他在去世前連買棺材的錢都沒有，可想而知，他的一生是有多么凄慘。莫扎特在短暫而又輝煌的生命歷程中，將古典主義時期的音樂風(fēng)格進一步發(fā)展到高度成熟并發(fā)揚光大，其音樂作品被音樂界視為歐洲古典現(xiàn)實主義的杰出典型，對后世有著極大的影響。

分析德奧藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》，對于掌握莫扎特藝術(shù)歌曲的演唱方法具有重要意義。演唱者若要掌握莫扎特藝術(shù)歌曲的演唱方法，需要使旋律、詩歌完美融合，音量不可過大，因為這樣會使音樂風(fēng)格發(fā)生變化。文章分析了《紫羅蘭》的音樂風(fēng)格及作曲技法，結(jié)合詩歌蘊含的文學(xué)性，希望今后在藝術(shù)歌曲的實踐演唱與理論學(xué)習(xí)方面取得更大的進步。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 劉小龍.你好，莫扎特：26位音樂名人訪談錄［M］.北京：中央音樂出版社，2006：48.

［2］ 秦子超，白楠.音樂家傳記叢書：上帝派來的音樂使者：莫扎特［M］.北京：新世界出版社，1998：13.

［3］ 張佳林.藝術(shù)歌曲在中國［M］.北京：歌唱藝術(shù)，2012：19.

作者簡介：李忠（1971—），男，山東牟平人，碩士，副教授，研究方向：音樂美學(xué)。

趙曉倩（1997—），女，山東泰安人，碩士在讀，研究方向：聲樂表演。