沒骨花鳥與當(dāng)代山水的交融

摘 要：沒骨畫指的是采用不勾邊框、輪廓的繪畫技巧來創(chuàng)作作品，直接用墨和色彩作畫，作品中不存在線條，突出作品中面的表現(xiàn)力和神韻，弱化輪廓及物象細(xì)節(jié)。通過對沒骨畫的歷史發(fā)展研究發(fā)現(xiàn)，流傳下來的作品多數(shù)是沒骨花鳥畫，沒骨山水畫少之又少。這是因為在我國傳統(tǒng)山水畫中，主要通過線條、骨法來展現(xiàn)山、水的筋骨，沒骨技法與傳統(tǒng)山水畫技法一定程度上是背道而馳的。不過，現(xiàn)代沒骨山水畫家不斷涌現(xiàn)，他們通過不斷創(chuàng)新實踐，證明沒骨花鳥與當(dāng)代山水的交融可以是雙向的。當(dāng)代山水的創(chuàng)作技法可以用于沒骨花鳥的創(chuàng)作，同時沒骨畫技法經(jīng)過適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新和發(fā)展可以用于創(chuàng)作沒骨山水畫，二者是可以交融并且互相成就的。

關(guān)鍵詞：沒骨花鳥;當(dāng)代山水;交融

一、沒骨花鳥概述及發(fā)展歷程

（一）沒骨花鳥概述

沒骨畫，從字面理解就是不出現(xiàn)筋骨的畫。當(dāng)代沒骨花鳥畫畫家李魁正認(rèn)為，沒骨畫是把骨埋于皮肉之內(nèi)，畫面中不勾勒物象輪廓，直接通過墨和色彩來展示物象。因此，沒骨畫可以不受輪廓限制，肆意在工筆和意筆之間轉(zhuǎn)換，創(chuàng)作出自然靈動的物象。

沒骨花鳥畫直接用墨線、顏色勾勒出花鳥魚蟲的輪廓，沒有所謂的“筆骨”或者“筋骨”，也就是繪畫中常用的線條勾勒。與我國其他傳統(tǒng)繪畫方式相比，沒骨畫具備以下兩個特點：第一，不用線來勾勒形體，而直接用顏色或者墨色來描繪物象作畫;第二，沒骨畫以彩當(dāng)墨，更加突出了色彩和墨色的表現(xiàn)力，筆墨和色彩互相交融。沒骨畫具體繪畫的筆法和墨法有：色墨混用法、紙上調(diào)色法、撞水撞粉法、積墨積色法、破墨法、點垛法、渲染法、勾勒法和意筆法等。

簡單來說，沒骨畫指的是采用不勾邊框、輪廓的繪畫技巧來創(chuàng)作作品，直接用墨和色彩作畫，作品中不注重線條，更加突出作品中面的表現(xiàn)力和神韻，弱化輪廓及物象細(xì)節(jié)。

（二）沒骨花鳥畫發(fā)展歷程

針對沒骨畫法的起源，有多種說法。根據(jù)《中國繪畫源流》中的記載，我國最早的沒骨花鳥畫來自河南臨汝等地出土的彩陶，如《舞蹈紋彩陶盆》《人面魚紋彩陶盆》等。這些彩陶大多以黑、褐、紅、白配色填充，沒有使用勾線填色，即所謂的“只以色彩布成，不加勾勒，可謂為沒骨畫的先驅(qū)”。另外，山東金雀山出土的西漢早期的帛畫，僅以淡墨線和朱砂線起稿，以各種顏色平涂，也算是沒骨畫的先驅(qū)。

南北朝時期佛教盛行，寺院壁畫大量涌現(xiàn)，南朝張僧繇借鑒印度佛教作畫技法，開創(chuàng)了暈染法，用朱及青綠畫凹凸花，使作品呈現(xiàn)出立體感，代表作品有《觀碑圖》，被認(rèn)為是沒骨法的開創(chuàng)者。

宋代郭若虛所著《圖畫見聞志》記載，沒骨法起源于我國五代的徐熙、徐崇嗣祖孫。與郭若虛同時代的沈括在《夢溪筆談》中記載，徐崇嗣“乃效諸黃之格，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖”。宋代趙希鵠在著作《洞天清錄集》中對黃筌的沒骨畫法有所記載：“真似粉堆，而不作圈線?！保ā胺邸敝割伾┮蚨洚嫹ㄒ脖蝗苏J(rèn)為是沒骨畫法。由此可以看出，黃筌在沒骨畫方面是徐氏祖孫的前輩，而南朝張僧繇應(yīng)該是我國沒骨畫方面的始祖。

宋代出現(xiàn)了許多沒骨畫的名家名作，如北宋的趙昌、趙佶、劉常，南宋的徐禹功等人，代表作品有沒骨山水畫《雪山行騎圖》，以及傳為趙昌臨摹徐崇嗣畫法創(chuàng)作的作品《杏花圖》。

元代沒骨畫曾經(jīng)一度被冷落，這個時期的畫家錢選對沒骨花鳥畫進行了繼承和發(fā)展，這對后來明代的孫隆寫意沒骨花的形成以及清代惲壽平的沒骨花卉畫都產(chǎn)生了一定的影響。

明代沒骨畫技法上有了新的發(fā)展，從原先的工筆沒骨畫轉(zhuǎn)變?yōu)橥耆ㄟ^水墨暈色來展現(xiàn)形體。這個時期的代表畫家有孫隆、陳淳、徐渭等，代表作品有孫隆的《花鳥草蟲圖冊》、郭詡的《青蛙草蝶圖》等。這些作品技法通常以墨色為底，用撞色法、撞水法，比較講究色彩的干濕濃淡，有冷暖變化以及水色交融，創(chuàng)作出的作品墨中有色、色中有水，互相交融，生動形象，用筆揮灑自如。至此，沒骨畫技法逐漸臻于成熟。

至清代，沒骨畫法經(jīng)過以惲壽平代表的“常州畫派”的大力發(fā)展，進入了空前鼎盛期，在當(dāng)時受到了熱烈追捧，惲壽平作畫主張“以簡貴為尚”，創(chuàng)造了沒骨畫新技法“色染水暈法”，用墨作為顏料來用，突出色塊之間的聯(lián)系以及墨與顏色的沖撞，作品展現(xiàn)出來的大多是清新雅致的格調(diào)，代表作品主要有《紅梅山茶圖》《梅竹圖》《玉堂富貴圖》《桃花圖》《三友圖》《梧軒圖》《蓼汀漁藻圖》《林居高士圖》等。清末嶺南畫派的代表居廉、居巢，創(chuàng)造出了撞水、撞粉等作畫技法，即在畫面未干時鋪上水和粉色，形成的作品產(chǎn)生了肌理和立體感，畫面清新，物象生動，此舉將我國沒骨畫技法又向前推進了一步，對后世畫壇產(chǎn)生了不小的影響。清代出現(xiàn)的沒骨畫名家還有高其佩、華喦、李鱓、羅聘等等。

晚清畫家任伯年、吳昌碩等都創(chuàng)作有沒骨花卉作品，現(xiàn)代畫家陳之佛、近現(xiàn)代齊白石以及許多其他花鳥畫家也都用沒骨法作畫。1992年，中國美術(shù)館舉辦了“中國現(xiàn)代沒骨畫畫展”，展出了李魁正、彭培泉等8位現(xiàn)代沒骨畫家的作品，在當(dāng)時畫壇產(chǎn)生了不小的轟動，為當(dāng)代沒骨畫聚集了較多的熱度和關(guān)注度。展出的沒骨畫作品大量采用了現(xiàn)代繪畫的技法、元素以及材料等，但又沒有失去沒骨畫的特點和精神，形成別具特色的現(xiàn)代沒骨畫風(fēng)格，使傳統(tǒng)沒骨畫技法綜合了現(xiàn)代感。

通過對沒骨花鳥畫藝術(shù)發(fā)展史進行總結(jié)，我們發(fā)現(xiàn)，沒骨畫作為我國傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域一項歷史悠久又獨具特色的繪畫技法，經(jīng)歷了南北朝寺院壁畫的融合、元代的暫時冷落、明代技法上的創(chuàng)新及發(fā)展（從原先的工筆沒骨畫轉(zhuǎn)變?yōu)橥耆ㄟ^水墨暈色來展現(xiàn)形體）、清代的空前鼎盛（以惲壽平為主要代表的“常州畫派”對沒骨畫法的傳承及發(fā)揚光大）、近現(xiàn)代沒骨畫家對沒骨畫技法的傳承及創(chuàng)新（與現(xiàn)代繪畫技法、材料的融合），經(jīng)歷了悠久歷史的沉淀，最終被傳承至今。作為介于傳統(tǒng)繪畫中寫意畫和工筆畫之間的一種獨具特色的繪畫技法，沒骨畫需要被后人繼承和不斷發(fā)展。

另外，縱觀沒骨畫歷史，我們發(fā)現(xiàn)流傳下來的作品大多是沒骨花鳥畫，而沒骨山水畫自唐代起，一千多年以來流傳下來的卻很少，目前尚能見到的沒骨山水畫有明代畫家董其昌的《仿唐楊昇峒關(guān)蒲雪圖》、明末清初畫家藍(lán)瑛的《白云紅樹圖》、清代王時敏的《青溪泛艇》、清代查士標(biāo)的《張僧繇沒骨法》冊頁、清代王翚的《柳岸曉風(fēng)》、清代惲壽平的《春山暖翠圖》、清代王原祁的《青山白云》等數(shù)量不多的代表作品。近現(xiàn)代畫家中也僅僅有劉海粟、張大千、宋文治等幾位用沒骨法創(chuàng)作過山水作品，多以潑墨方式處理。

本論文研究沒骨花鳥與當(dāng)代山水的交融，即針對采用沒骨花鳥畫的方式繪制成的當(dāng)代山水畫進行繪畫技法、色彩布置等方面的研究和探討，對我國傳統(tǒng)沒骨畫技法的傳承和發(fā)展具有一定的理論和實踐意義。

二、當(dāng)代山水

當(dāng)代山水即我國當(dāng)代山水畫作品。在我國傳統(tǒng)文化中，山水不僅僅是客觀世界中具體的山水風(fēng)景、山水園林，還被賦予了豐富的人文精神及文化內(nèi)涵。我們常見的古人“寄情于山水”，表達(dá)的是古人對自然閑趣的向往、對社會功名利祿的淡薄，反映了古人內(nèi)斂的情懷、對人生的追求、處世態(tài)度以及對自然、宇宙、人生的看法和選擇。

我國山水畫最早出現(xiàn)于魏晉南北朝，最早的山水畫大多作為軍事地圖出現(xiàn)，真正意義上的山水畫萌芽于晉。顧愷之在《論畫》中說：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬……”由此我們可以看出，這個時期的山水畫已經(jīng)與人物畫并論，成為一個獨立的繪畫門類。

隋唐五代時期是我國古代繪畫全面發(fā)展的時期。隋朝展子虔的《游春圖》的出現(xiàn)，標(biāo)志著我國山水畫的獨立，已成為一個單獨的繪畫門類。唐代山水畫形成了風(fēng)格不同的兩大流派，分別為以李思訓(xùn)、李昭道為代表的青綠山水和以王維為代表的水墨山水。

五代時期，水墨山水畫進入了成熟階段，在北方以荊浩師徒為代表，在江南以董源師徒為代表。荊浩擅長畫云中山頂，畫面峻厚，氣勢磅礴，他采用的是堅勁密集的皴法來展現(xiàn)山石的凹凸明暗及其紋理結(jié)構(gòu)，運用虛實濃淡變化多端的水墨創(chuàng)作出富于質(zhì)感的畫面，他的作品被譽為“全景山水”。董源的山水擅用披麻皴，線條圓潤細(xì)長，猶如麻線披散，用點子皴為點綴，淡墨輕嵐描繪出江南的特有景色，山水之中用人物漁舟點綴其間，山水景色與人物漁船動靜結(jié)合，為畫面增添了無限生機。

三、沒骨花鳥與當(dāng)代山水交融

通過對沒骨畫的歷史發(fā)展研究發(fā)現(xiàn)，流傳下來的作品多數(shù)是沒骨花鳥畫，沒骨山水畫少之又少，這是因為在我國傳統(tǒng)山水畫中，主要通過線條、骨法來展現(xiàn)山、水的筋骨和厚重，沒骨技法與傳統(tǒng)山水畫的宗旨是背道而馳的。另外，就是通過沒骨技法來創(chuàng)作山水畫難度系數(shù)大，很難在沒骨的形式中隱現(xiàn)山水畫中的山勢、水韻、氣象、精神，也就是山水畫中的筋骨。因此，能以沒骨技法創(chuàng)作山水的畫家及作品都很少。

我們都知道，山水畫多以各種不同類型的皴法來作畫，因此，沒骨畫法如果能與皴法相結(jié)合，也是沒骨花鳥與當(dāng)代山水的一種交融。我國現(xiàn)代工筆畫院畫家竇建波，善于用其獨特的皴法來畫沒骨花鳥畫。皴法一般用于山水畫創(chuàng)作中，因此，竇建波采用皴法繪畫沒骨花鳥畫，是沒骨花鳥與當(dāng)代山水技法的一種交融。他的作品中對各個物象及其之間的關(guān)系都采用弱對比，營造大尺度的朦朧空間，使其作品風(fēng)格充滿了“仙氣”，表面一看感覺竇建波的作品與其他沒骨花鳥畫不太一樣，但是他作品中的勾線很少，作品中元素都以其獨特的皴法來表現(xiàn)。同時，其作品淡雅朦朧、仙氣飄飄、崇尚淡逸的感覺，比我國清代沒骨畫代表人物惲壽平的作品有過之而無不及。竇建波不僅僅繼承了惲壽平?jīng)]骨畫法的藝術(shù)風(fēng)格，而且還把自身對當(dāng)代花鳥畫的認(rèn)知、感悟以及當(dāng)代山水畫的繪畫技法加以融合，對沒骨畫法進行了比較成功的繼承與發(fā)展。

我國現(xiàn)代畫家陳湘金采用沒骨技法畫山水畫，主要源自現(xiàn)代沒骨花鳥畫法的影響。他的山水作品創(chuàng)作采取“截圖”的方法形成山勢，用層林浸染的色彩調(diào)制出山水的氣韻，畫中物象多用顏色染筆畫出，隱沒了線條、皴法等筆蹤，用面代線，筆法與墨法相融，藏筆藏墨，見形見色。另外，陳湘金在傳統(tǒng)工筆渲染基礎(chǔ)上結(jié)合現(xiàn)代沒骨畫的漬染、點染、沖染、撞色、撞粉的技法，這些整體上形成了陳湘金沒骨山水的“活色”之法。除此之外，陳湘金依據(jù)物象的質(zhì)地、形態(tài)、空間以及氛圍的不同，不同筆法隨形而用，比如：略用皴擦繪山石、勾染點厾繪土屋瓦房;漬染、接染、點染、沖染形成田畝山樹;圍染、融染，間或使用沖洗、擦刮造云煙霧靄?？偨Y(jié)起來，這就是陳湘金畫沒骨山水的“提形”之法。陳湘金在沒骨山水畫創(chuàng)作中體現(xiàn)出來的“截圖”“活色”“提形”三法是對現(xiàn)代沒骨山水創(chuàng)作的創(chuàng)新與發(fā)展，而“層林盡染”是畫家陳湘金表現(xiàn)湘西山水所創(chuàng)的新格。

我國現(xiàn)代畫家許振是新沒骨山水的代表人物，他的水韻青花山水作品，有時候僅僅用單一的青色作為畫面的主體色，一色之中有變化，一色之內(nèi)分輕重、濃淡、明暗，無色之中見虛實神采，作品畫面煙雨飄渺，仙氣飄飄，秀潤靈氣，渾然天成。他采用沒骨技法畫山水形成的新沒骨山水，主要以“寫”的方式來呈現(xiàn)。許振在沒骨創(chuàng)作中講究用筆，認(rèn)為用筆、用色與用水、用墨同等重要，這一點沿襲了董其昌的沒骨山水創(chuàng)作技法，但與之相比又偏重寫意。另外，其水韻青花山水作品還強調(diào)用色和用水，形成了用色暈染水，水色交融，水顯色之韻、色顯水之靈，以水蓄氣、以色寫行，氣行則形活的獨特的繪畫語言和創(chuàng)作風(fēng)格。

另外，還有我國沒骨山水畫家武千嶂、牛文娟等，他們都采用不同特點的沒骨技法來進行山水畫的創(chuàng)作?？梢?，我國沒骨技法在現(xiàn)代拓寬了其適用的領(lǐng)域，現(xiàn)代山水畫繼承了我國傳統(tǒng)沒骨技法并將其進行多元化發(fā)展與創(chuàng)新，未來沒骨技法將會在更多新領(lǐng)域得到進一步的傳承與發(fā)展。

四、結(jié)語

通過以上分析，我們可以得出，沒骨花鳥與當(dāng)代山水的交融可以是雙向的。當(dāng)代山水的創(chuàng)作技法，如皴法，可以用于沒骨花鳥的創(chuàng)作，同時，沒骨畫技法經(jīng)過適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新和發(fā)展可以用于創(chuàng)作沒骨山水畫。二者是可以交融并且互相成就的。

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作者簡介：

劉梓祺，西安美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院碩士研究生。研究方向：花鳥畫。