中國水彩畫中的人文精神表現(xiàn)研究

摘 要：人文主題繪畫的核心是通過藝術(shù)作品的表達(dá)，給予人類社會現(xiàn)實(shí)生活以文化精神的關(guān)懷。以當(dāng)代中國水彩畫中人文表達(dá)的語言形式為切入點(diǎn)，通過對中國當(dāng)代水彩藝術(shù)家作品的案例分析，以探討人文主義精神在當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)特征，試圖激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作者對當(dāng)代社會精神層面的關(guān)注以及對中國水彩畫進(jìn)一步前進(jìn)線路的思考。

關(guān)鍵詞：人文精神;民族性;水彩畫;地域性

基金項(xiàng)目：本文系2020年度黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃一般項(xiàng)目“新水彩畫人文主題創(chuàng)作與表現(xiàn)研究”（2020B001）研究成果。

水彩畫自西方傳入中國，發(fā)展已有百余年的歷史。伴隨著幾代畫家的思考和開拓，當(dāng)代水彩藝術(shù)的發(fā)展，并不是簡單地停留在作品表面的技法以及視覺沖擊力上，如今已經(jīng)發(fā)展到新的時期，從起初的模仿到后期文化的碰撞與融合，已實(shí)現(xiàn)由“水彩”到“中國水彩”的轉(zhuǎn)變。中國水彩畫的審美離不開自身文化的發(fā)展，在中國悠久燦爛的歷史文化下，人文主義精神極大程度上影響著藝術(shù)家的創(chuàng)作理念，對水彩畫的發(fā)展具有導(dǎo)向作用。隨著當(dāng)代多元文化的交融，中國水彩畫形成了多樣化的語言形式。

一、中國當(dāng)代水彩畫中人文表達(dá)的語言形式

（一）寫實(shí)風(fēng)格表達(dá)

寫實(shí)是最直觀表達(dá)客觀物象的繪畫形式，但寫實(shí)只是一種技能和手段，不僅強(qiáng)調(diào)繪畫作品的逼真性，更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵和創(chuàng)作者的個人情感表達(dá)，使觀眾與繪畫作品傳達(dá)的內(nèi)容之間產(chǎn)生精神共鳴。劉壽祥“靜物”系列作品是寫實(shí)水彩創(chuàng)作的典范，畫家對文化的理解以及對生活的體察，使其作品散發(fā)著濃烈的人文思考。他的靜物畫受中國傳統(tǒng)古楚文化的啟發(fā)，從楚國漆器中提煉色彩，將紅黑色塊進(jìn)行搭配，深入挖掘傳統(tǒng)文化觀念與東方藝術(shù)美學(xué)理念。劉壽祥具有代表性的“鮮果”系列作品，常以黑色、紅色襯布為襯托，放置顏色鮮亮的水果，大面積黑色既能統(tǒng)一畫面，又能襯托果的鮮亮，透露雍容華貴之感。作品中獨(dú)特的陶罐造型與裝飾圖案，無不體現(xiàn)東方藝術(shù)元素，與古楚文化對器物的審美要求相契合。劉壽祥的寫實(shí)靜物注重對客觀物象的“擬人化描繪”，物品即人品，將靜物本質(zhì)特征與人的精神情懷融為一體，作品莊重敦厚，沉靜典雅，充滿堅固向上的精神力量，也展現(xiàn)出畫家的雍容氣度，傳遞出作者內(nèi)心理性的人文精神思考。

（二）中西融合的寫意表達(dá)

中國水彩畫的發(fā)展與我國傳統(tǒng)水墨畫不可分割。自古以來，中國就有“天人合一”的哲學(xué)觀念，這一觀念對中國繪畫美學(xué)產(chǎn)生了深刻的影響。傳統(tǒng)繪畫講求“氣韻生動”的創(chuàng)作理念，畫家追求“妙在似與不似之間”的審美意蘊(yùn)，更加注重意象表達(dá)，將技法與情感完美融合，達(dá)到物我相通的精神體驗(yàn)。中國水彩畫家充分將傳統(tǒng)的筆墨情趣和文化內(nèi)涵融入作品中，豐富水彩畫的語言，透過水彩傳達(dá)東方美學(xué)理念，形成中西融合、具有中國特色的水彩畫風(fēng)貌。畫家趙云龍的水彩作品多以風(fēng)景為主要題材，注重捕捉更具現(xiàn)場感的畫面，講求對現(xiàn)場的書寫性，將水彩這一西畫的空間表現(xiàn)手法與中國繪畫的寫意性相結(jié)合，追求自由、灑脫的繪畫語言。如“德雷斯頓暮色”系列作品中，畫家用筆隨意揮灑，遒勁有力，色與形在不經(jīng)意間渾然一體，畫面韻律感十足又充滿了張力，為平凡的景色賦予鮮活的藝術(shù)生命力。畫家的作品是對形與色的高度提煉和概括，充滿靈動的氣韻，體現(xiàn)中國繪畫審美韻味，呈現(xiàn)出對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新。

（三）材料技法運(yùn)用下的新形式語言表達(dá)

隨著時代的不斷發(fā)展，人們的審美觀念發(fā)生轉(zhuǎn)變，新的藝術(shù)繪畫語言也在產(chǎn)生。創(chuàng)作不再受限于固有的水彩工具與材料，新媒介材料與肌理的介入為水彩畫的發(fā)展提供了更多的可能性，極大程度上增加了水彩畫的表現(xiàn)力，但任何媒介材料使用的目的都是將畫家的精神世界與作品自然融為一體。對水彩藝術(shù)材料媒介進(jìn)行更深層次的研究與探索，其價值在于突破傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，為水彩藝術(shù)尋求新的發(fā)展方向。龍虎是一位極具探索精神的藝術(shù)家，他將酒精作為其水彩畫創(chuàng)作的主要媒材，給水彩畫帶來新的表現(xiàn)形式。在作品中加入酒精后，顏色鮮明、亮麗、通透，利用酒精對水的催干作用，給畫面賦予特殊的肌理效果。其海南黎村相關(guān)作品融合水彩、丙烯、酒精三種材料進(jìn)行創(chuàng)作，材料介入所形成的畫面效果，在視覺上更有表現(xiàn)力，生動地詮釋了黎村農(nóng)民的日常，自然而然地傳達(dá)出了畫家對人民現(xiàn)實(shí)生活的真切關(guān)懷。

二、中國當(dāng)代水彩畫中的人文精神表現(xiàn)特征

（一）水彩畫中人文精神的民族性

水彩畫藝術(shù)民族性的核心是融入民族精神。中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)濃厚，并且具有強(qiáng)大的包容性，水彩藝術(shù)在當(dāng)代呈多元化發(fā)展。中國水彩藝術(shù)受自身文化影響，無論是創(chuàng)作題材還是繪畫表現(xiàn)技法，都體現(xiàn)著水彩畫的民族性。傳統(tǒng)繪畫理念為中國的水彩畫創(chuàng)作提供了民族化的表現(xiàn)方法。

畫家陳堅在新疆汲取其新的創(chuàng)作源泉——以塔吉克族人物為繪畫題材。他不單單描繪客觀人物的表象，而且更加關(guān)注繪畫中的人文精神，重視情感表達(dá)。自東晉顧愷之提出“以形寫神”的繪畫思想，中國傳統(tǒng)繪畫開始對人物畫有了新的認(rèn)識，從而逐漸影響中國水彩本體語言的民族化。在“塔吉克”系列作品創(chuàng)作中，畫家陳堅用筆凝練概括，具有中國傳統(tǒng)繪畫的“書寫”意味，通過對人物形象的巧妙構(gòu)思與色彩變化，提煉出人物的內(nèi)在精神，對寫生人物進(jìn)行再次創(chuàng)造，使他的作品得到豐厚的生命力與表現(xiàn)力，賦予作品以質(zhì)樸的人文情懷。其作品《塔吉克新娘》，背景采用平涂的方法，這與中國傳統(tǒng)繪畫“留白”的理念不謀而合。整體畫面一氣呵成，藝術(shù)形象簡潔鮮明。新娘坐姿優(yōu)雅，穿戴著塔吉克風(fēng)情的民族服飾，微微低頭思索，陷入沉思。畫家將民族服飾化繁為簡，著重突顯人物的精神面貌。又如作品《鷹笛》中的兩位吹奏者，一位嚴(yán)肅，一位俏皮詼諧，神韻生動，體現(xiàn)了塔吉克族人民樂觀、向上的內(nèi)在精神力量。

陳堅把質(zhì)樸作為他的藝術(shù)精神追求，其作品是對生命本源的探尋，強(qiáng)調(diào)繪畫的神與意，淋漓盡致地將塔吉克族人民的神態(tài)、性格刻畫出來，進(jìn)而達(dá)到形神合一的境界，使觀者能夠真切地感受到這一少數(shù)民族風(fēng)情，賦予其水彩作品以民族性。

（二）水彩畫中人文精神的時代性

藝術(shù)是對人類生存本質(zhì)的揭示，人們的社會觀念、意識形態(tài)隨著社會政治、經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展變革而轉(zhuǎn)變，藝術(shù)家的創(chuàng)作觀念也在不斷革新。清初畫家石濤提出：“筆墨當(dāng)隨時代。”繪畫藝術(shù)的發(fā)展必然受到時代觀念的影響，在不同時代背景的影響下，藝術(shù)作品中呈現(xiàn)的人文精神與其表現(xiàn)形式也有所差異。隨著人文思潮的涌現(xiàn)，出現(xiàn)了一批具有人文精神的畫家，他們尋求新的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作題材以及表現(xiàn)形式。

互聯(lián)網(wǎng)的快速普及，宣告圖像時代的到來。它悄然改變了當(dāng)代人們觀看事物的方式，讀取圖像信息成為人們生活的重要組成部分。與此同時，圖像也對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響，但繪畫不只是將作品圖像化，更重要的是傳達(dá)圖像背后的意義。趙龍在“郵寄的風(fēng)景”系列創(chuàng)作中，展現(xiàn)城市變遷的歷史圖景，有意地讓整體畫面呈現(xiàn)圖像感，將色彩弱化，使畫面冷暖限定在一定的灰度內(nèi)，通過水彩媒介將圖像與畫作完美結(jié)合，創(chuàng)作出獨(dú)特、詩意的表達(dá)語境，具有深刻的現(xiàn)實(shí)意義。其中《郵寄的風(fēng)景——永遠(yuǎn)的戰(zhàn)士》是這一系列具有代表性的作品，趙龍通過圖像化的表達(dá)手法，展現(xiàn)城市景觀的變遷，以表達(dá)對逝去時光的懷戀，也體現(xiàn)了畫家對工業(yè)文明與生態(tài)環(huán)境的思考。陳勇勁將圖像與繪畫相結(jié)合，“日志”系列作品運(yùn)用多張小尺幅的畫作組合而成，每張畫也能夠作為個體單獨(dú)存在。“日志”系列創(chuàng)作融入了畫家很多片段式的思考，將微小、零碎的事物轉(zhuǎn)換為視覺圖像，任何事物，如建筑、天空、一段文字，都能夠成為畫家的創(chuàng)作靈感。陳勇勁從新的視角展示了他個人的思考以及生存印記，使藝術(shù)作品呈現(xiàn)出新時代的人文思想。作品在藝術(shù)形式上的創(chuàng)新，使陳勇勁的作品具有更為鮮明的時代特征。

圖像已經(jīng)成為新時代的主要傳播方式，視覺圖像元素催發(fā)水彩藝術(shù)產(chǎn)生新的變革。水彩畫家們關(guān)注身邊的現(xiàn)實(shí)生活，將個人的思想與時代的脈搏緊密結(jié)合，從獨(dú)特的視角和表現(xiàn)手法挖掘社會生活中的不同現(xiàn)象，尋找新的、符合時代的水彩表達(dá)語境，使作品展現(xiàn)現(xiàn)代人文精神。

（三）水彩畫中人文精神的地域性

中國地域廣闊，民族眾多，由于地理環(huán)境、氣候與民俗風(fēng)情的差異，形成鮮明的地域文化，鑄就了各地區(qū)呈現(xiàn)不同特色的藝術(shù)作品。水彩畫作品中的人文精神也具有鮮明的地域性。

以中國東北和江南地區(qū)為例，我國東北地區(qū)平原廣袤，黑土肥沃，物產(chǎn)豐厚，氣候干燥，塑造了當(dāng)?shù)厝嗣翊蠓?、豪爽的性格。地域文化也滲透到水彩藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，使東北地區(qū)大多數(shù)的水彩畫以自然風(fēng)貌為主。黑土地與這里的文化相連，吸引畫家們扎根土壤、扎根生活。在自然因素與人文因素的作用下，東北水彩形成淳厚的繪畫特點(diǎn)。如黑龍江水彩畫家趙云龍的作品《初春的陽光》，通過對畫面光影變化的處理，運(yùn)用寫實(shí)、精細(xì)的繪畫手法，進(jìn)行形與色的表達(dá)，展現(xiàn)了東北地區(qū)濃厚的本土特色。孟憲德《上觀蒼宇》描繪了北方秋日的城市景色，反映了城市生活給予人們繁華而又蒼涼的復(fù)雜感受，彰顯了時代的精神內(nèi)涵。黑龍江的水彩畫家們深深根植于黑土文化，在創(chuàng)作中注重描繪東北的自然之美，并且以精神為導(dǎo)向，追求人文表達(dá)。我國江南地區(qū)氣候濕潤，有山清水秀、小橋流水人家的秀麗景色。其得天獨(dú)厚的地理因素，為水彩畫提供了天然的有利條件。受地域環(huán)境滋養(yǎng)，江南水彩水味十足，多了幾分空靈飄逸的韻味，呈現(xiàn)出溫婉唯美的氣質(zhì)，折射出江南地區(qū)秀美的生活風(fēng)貌。如畫家吳冠中江南題材系列畫作，受人文地理因素的影響，展現(xiàn)出江南獨(dú)有的地域元素，如特色建筑和船只流水，折射出江南人民真實(shí)的生活場景。又如畫家柳毅的水鄉(xiāng)風(fēng)景畫運(yùn)用濕畫法，結(jié)合江南特色的建筑場景，隱約可見的屋舍、小橋流水，彰顯出一種煙雨朦朧的東方景致美。水韻流動的繪畫作品，流露出詩意的江南風(fēng)情。

無論是淳厚質(zhì)樸的東北水彩畫，還是婉約飄逸的江南水彩畫，各地水彩畫所呈現(xiàn)出的不同特點(diǎn)，都與地域之間地理環(huán)境與人文風(fēng)貌的差異是不可分割的。這種地域性的差異也豐富了水彩畫的精神內(nèi)涵。

三、強(qiáng)化水彩畫中對當(dāng)代社會精神層面的表達(dá)

（一）豐富水彩畫的人文價值

藝術(shù)創(chuàng)作是人類獨(dú)特的精神現(xiàn)象，藝術(shù)通過作品表明、揭示價值觀，因此加強(qiáng)水彩作品中人文思想的注入是十分必要的。隨著時代的發(fā)展，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中應(yīng)更加注重主觀精神層面的表達(dá)，加強(qiáng)中國傳統(tǒng)哲學(xué)、文學(xué)知識的積累，以更為開闊的人文視野，開拓自身的繪畫語言，豐富作品的文化內(nèi)涵。當(dāng)代水彩畫家在呈現(xiàn)優(yōu)美視覺效果的同時，應(yīng)該更深入地研究探索水彩繪畫的人文價值。正如陳堅在《水彩畫也應(yīng)該體現(xiàn)當(dāng)代文化精神》中提到的：“任何形式的藝術(shù)，我們最終要解決的都是人與社會的問題?！?/p>

水彩創(chuàng)作者需提高文化自覺及思想認(rèn)識，推動文化進(jìn)步，以人為本，對當(dāng)下社會現(xiàn)實(shí)及人的生存狀態(tài)進(jìn)行深切思考，切入時代的脈搏，反映時代精神，發(fā)揮藝術(shù)的社會功能性。

（二）注重創(chuàng)新與傳統(tǒng)融合

在視覺藝術(shù)快速發(fā)展的當(dāng)代，中國水彩畫家只有不斷地進(jìn)行突破創(chuàng)新，勇于嘗試，才能使水彩藝術(shù)的發(fā)展更加多元化、個性化、時代化，但強(qiáng)化個性的同時也不能忽略其民族性。陳流近年的作品將西方超現(xiàn)實(shí)的繪畫手法與傳統(tǒng)文化符號相糅合，吸收了中國古代神話故事、民間故事等，借鑒民間美術(shù)的造型、多變的裝飾圖案，對傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行解構(gòu)，天馬行空的藝術(shù)構(gòu)想形成獨(dú)特的視覺效果，打破時間與空間的界限。其作品超越了傳統(tǒng)架上繪畫的表現(xiàn)形式，更多地融入精神層面的表達(dá)。陳流的作品在表現(xiàn)內(nèi)容與觀念上都是中國水彩的大膽嘗試與突破，是對東方文化繼承與創(chuàng)新的重要表現(xiàn)。

中國水彩畫應(yīng)堅持以中國傳統(tǒng)民族文化為根基，在立足傳統(tǒng)的同時，又不拘泥于傳統(tǒng)，打破水彩這一西畫固有的局限性，挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的交叉點(diǎn)，重建傳統(tǒng)與當(dāng)代繪畫的價值形式，尋求新的視角與突破口。

四、結(jié)語

水彩畫自西方傳入中國以來，在東西方文化的碰撞下，中國水彩畫兼容并蓄，逐漸形成多樣化的語言形式。隨著時代背景和社會環(huán)境的轉(zhuǎn)變，藝術(shù)作品也體現(xiàn)了社會文化思潮的變遷，成為中國人文思想的載體。因此，提升藝術(shù)作品的人文關(guān)懷和現(xiàn)實(shí)意義是至關(guān)重要的，應(yīng)充分發(fā)揮人文精神的時代性、民族性和地域性，在吸收中國傳統(tǒng)繪畫精髓的基礎(chǔ)之上不斷創(chuàng)新，豐富水彩畫的人文精神，拓展水彩畫的發(fā)展路徑，彰顯對本民族文化的自信，展現(xiàn)有鮮明特質(zhì)的中國水彩畫，創(chuàng)作出既符合時代特征又飽含人文精神的水彩藝術(shù)作品。

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作者簡介：

高楊，哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：水彩畫藝術(shù)。