探析當(dāng)代中國寫意人物畫的意象表現(xiàn)

于彩秀

摘 要：意象理論在中國起源很早，其屬于藝術(shù)理論的核心范疇，是客觀物象通過主體的意識及情感活動進(jìn)行表達(dá)的一種形式，意和象是相輔相成的關(guān)系。從當(dāng)代中國寫意人物畫的意象表現(xiàn)出發(fā)，對三位寫意人物畫家的成就進(jìn)行簡要的闡述與分析，提出了當(dāng)代中國寫意人物畫意象表現(xiàn)的傳承及創(chuàng)新思想，以更好地促進(jìn)寫意人物畫家開展創(chuàng)作研究。

關(guān)鍵詞：寫意人物畫;意象表現(xiàn);藝術(shù)理論;繪畫

當(dāng)代寫意人物畫具有很強(qiáng)烈的個人風(fēng)格及特征。其受中國傳統(tǒng)繪畫的影響較大，隨著傳統(tǒng)繪畫的演變而慢慢興起，是一種全新的繪畫創(chuàng)作方式。隨著時代的不斷發(fā)展及進(jìn)步，中國寫意人物畫有了更多的表現(xiàn)形式，也變得更加多元化。

一、當(dāng)代中國寫意人物畫意象表現(xiàn)的特征

中國的寫意人物畫從來沒有將客體的物象再現(xiàn)作為目標(biāo)，而是將主要的目的放在了主體與客體的融合上面。這樣的方式能夠更多地表達(dá)畫家內(nèi)在的精神需求，傳達(dá)更多靈魂深處的意愿。為了使中國人物畫更加吸引人，人們開始學(xué)習(xí)西方的美術(shù)作品，從中借鑒豐富多樣的造型，并且結(jié)合中國特有的審美及個性特點(diǎn)，研究出寫意人物畫獨(dú)特的意象表現(xiàn)。當(dāng)代的中國藝術(shù)家在作畫時，往往會優(yōu)先把握住人物的外貌特征，然后加入自己的主觀意識，對造型進(jìn)行適當(dāng)?shù)目浯?，以表現(xiàn)其內(nèi)在的某種精神特質(zhì)及力量，從而傳達(dá)出想要傳達(dá)出的精神感受，使畫面更加有感染力，給觀者帶來更大的震撼。意象的特點(diǎn)，首先便是客觀實(shí)在性。意與象的良好結(jié)合，形成一個不可分割的整體。倘若只有意而無象，那么意將缺乏所能依靠的外力;倘若只有象而沒有意，那么象將失去生命力。因此，在繪畫的過程中，畫家應(yīng)做到對二者的統(tǒng)一把握，通過意與象的結(jié)合，使所作的畫在象形的基礎(chǔ)上，做到情感流露，真實(shí)地融入人物的內(nèi)在品質(zhì)。

（一）以周思聰?shù)淖髌贩治霎?dāng)代寫意人物畫的意象表現(xiàn)特征

周思聰筆下的人物，具有非常強(qiáng)的情感表現(xiàn)力，并且感染力也極強(qiáng)。在她的作品中，可以很容易地找到各種平民人物形象，例如，農(nóng)民、市民以及礦工等。她本身就具有很好的繪畫功底，又在西方藝術(shù)的影響之下，將中國畫和西方繪畫結(jié)合在一起，從而形成獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，即具有個人鮮明的個性特征。在創(chuàng)作的過程中，她追求真情實(shí)感，這對當(dāng)代中國寫意人物畫具有重要的指導(dǎo)意義。

在周思聰?shù)乃囆g(shù)生涯當(dāng)中，《礦工圖》組畫是她重要的畫作之一。這幅畫更加強(qiáng)調(diào)繪畫性而非故事性。在對畫作進(jìn)行處理時，她突破了傳統(tǒng)的構(gòu)圖法則，運(yùn)用多種手段相結(jié)合的方式，展現(xiàn)出了一種支離破碎的意識形態(tài)，從而使得人物的心理狀態(tài)被形象地呈現(xiàn)出來。這幅畫主要是以礦工悲慘命運(yùn)為主旨，而為了更好地展現(xiàn)人物特點(diǎn)，她對人物形象做了變形處理，并且在外貌上刻意地使人物更加粗獷。這樣便將礦工的痛苦心理呈現(xiàn)到了外貌上，使得人物形象更加豐滿。

（二）以劉慶和的作品分析當(dāng)代寫意人物畫的意象表現(xiàn)特征

劉慶和是當(dāng)代新生畫家的重要代表人物之一。他生活在被西方繪畫劇烈沖擊的年代，是受西方繪畫影響非常深遠(yuǎn)的中國寫意人物畫家。因此，他的表達(dá)視角與傳統(tǒng)畫家的表達(dá)視角有很大差別。為了沖破中國傳統(tǒng)繪畫的禁錮，他急于尋找新的繪畫表現(xiàn)形式，而在對新的藝術(shù)形式進(jìn)行探索時，他嘗試?yán)酶鞣N語言構(gòu)建屬于自己的個性空間，創(chuàng)造出獨(dú)特的自我風(fēng)格。在他的精神觀念中，他更注重家園意識，有明顯的人文傾向，因而他所構(gòu)造的藝術(shù)形式是建立在他自己的精神家園上的，非常真實(shí)且具有感染力，不會受到傳統(tǒng)藝術(shù)形式的束縛。根據(jù)他的畫作中所包含的他對當(dāng)代文化的理解和認(rèn)識可以看出，他的精神及個性都是獨(dú)立的。

劉慶和的作品大膽地改變了傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格。在進(jìn)行創(chuàng)作時，他能夠敏銳地感受到外界環(huán)境的變化，將自己完全地放到現(xiàn)實(shí)環(huán)境當(dāng)中，形成一種強(qiáng)烈的感受。他以自己的感官意識，深刻感受著這個社會以及周圍世界每天發(fā)生的變化，通過觀察人物外貌特征，感受人物的心理狀態(tài)，和人物之間產(chǎn)生情感關(guān)聯(lián)，以對現(xiàn)實(shí)的人物心理和社會現(xiàn)狀做出最真實(shí)的詮釋。這也就使得他的作品能夠讓更多的人產(chǎn)生共鳴，使觀者在欣賞他的畫作時深受感染，沉浸其中。在對人物進(jìn)行造型設(shè)計時，他利用傳統(tǒng)的線條和筆墨展現(xiàn)出了現(xiàn)代人生活中的不安和焦慮，使得人物造型更加生動傳神。對他來說，塑造鮮明的人物形象是最重要的，因?yàn)橐粋€人的形態(tài)、肢體語言、服飾特征等，都可以直接地反映出社會現(xiàn)狀。劉慶和的作品平淡天真，沒有任何的修飾，他始終以一種平凡的心態(tài)去體會普通人的內(nèi)心感受，并且不斷地將人物形象和筆墨結(jié)合起來，以一種緩慢的姿態(tài)，使其呈現(xiàn)內(nèi)容更加豐富多彩。在《王先生》這幅畫作中，整體以墨色為主，利用墨色的不同層次，使他的創(chuàng)作思維變化得以體現(xiàn)，而這種層次變化在傳統(tǒng)畫作中是難以被發(fā)現(xiàn)的。因此，這屬于他個人在畫作上的重大突破。這幅畫主要刻畫了一個都市男人的形象。整幅畫被分成了兩個部分，墨色占主要部分，而人物被包含在墨色當(dāng)中，整個人物結(jié)構(gòu)就是通過重墨和淡墨加以區(qū)分的。通過這一手法，《王先生》描繪了一個生動的中年男人形象。在這樣的處理方式下，畫作中的人物仿佛也有了自己的思想，而不再是單純的線條堆疊。

（三）以張望的作品分析當(dāng)代寫意人物畫的意象表現(xiàn)特征

對于每一位畫家來說，達(dá)到自我表現(xiàn)都是他們一生的追求。寫意人物畫的創(chuàng)作中，其主要面對的對象是人。這就需要畫家在作畫時傾注很大一部分感情，以表現(xiàn)出人最真實(shí)最自然的狀態(tài)。所謂的寫意，即在表達(dá)審美對象的內(nèi)在蘊(yùn)含的基礎(chǔ)上，對一些無關(guān)緊要的細(xì)枝末節(jié)進(jìn)行剔除，從而更好地抓住客體的本質(zhì)，以體現(xiàn)觀察者的主觀感受。對于意象的造型來說，需要觀察者把握住客觀事物的精神特征，并對其內(nèi)在的氣息進(jìn)行體驗(yàn)，從而反映客觀物象。意象表現(xiàn)的核心要建立在尊重客體外貌的基礎(chǔ)上，但是又不能被其外貌束縛，這就需要畫家在客體的外形中尋找到符合自身審美情趣的地方[1]。

張望在設(shè)計人物造型時，主要是在追求所描繪對象的神韻之美，追求其表露出的內(nèi)在精神品質(zhì)，以及個人的氣質(zhì)、情緒[2]。他在畫作中所塑造的都市女性，往往彌漫著一種虛擬、縹緲感，但同時又流露出一絲理性。在他的畫筆之下，都市中的人物是充滿矛盾的，不僅是生活層面如此，對待情感的態(tài)度也是這樣。在塑造人物形象時，他進(jìn)行了很多嘗試，這些人物都具有一定的象征性，是內(nèi)在的精神體現(xiàn)。他所塑造的這些人物造型不僅能夠體現(xiàn)出他的繪畫技巧，同時也是他的創(chuàng)作觀念的體現(xiàn)和表達(dá)。這些內(nèi)容超越了日常生活，卻又源自日常生活。

通過對這些畫家的了解，我們可以知道畫作即畫家本人，而畫家進(jìn)行創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)應(yīng)該是生活中真情實(shí)感的表露。繪畫的重點(diǎn)在于創(chuàng)作，更加強(qiáng)調(diào)個體的主觀能動性，是畫家情感的意象化，也是將物體意象化的過程[3]。

二、當(dāng)代中國寫意人物畫意向表現(xiàn)的傳承與創(chuàng)新

（一）傳承傳統(tǒng)，優(yōu)先立意

在西方素描傳入中國的背景之下，當(dāng)代畫家受到西方繪畫特點(diǎn)的影響，所以中國人物畫在傳承傳統(tǒng)的同時，也逐步接受了西方繪畫特點(diǎn)，使當(dāng)代中國人物畫的創(chuàng)作形式出現(xiàn)了巨大變革。西方的畫家在繪畫過程中，強(qiáng)調(diào)作品的整體立意，即從細(xì)節(jié)入手，對繪畫作品進(jìn)行設(shè)計，使其更為真實(shí)具象。我國傳統(tǒng)寫意畫和西方的創(chuàng)作理念相似，優(yōu)先立意，以意傳情，以意重點(diǎn)表達(dá)物象特征。中西方在繪畫中優(yōu)先立意的特點(diǎn)，正被當(dāng)代畫家傳習(xí)[4]。隨著時代的不斷進(jìn)步，畫家的身份發(fā)生轉(zhuǎn)變，而且社會結(jié)構(gòu)也出現(xiàn)了變革。如果說以前的藝術(shù)品都是供人們觀賞的，那么現(xiàn)在的藝術(shù)品在供人觀賞的基礎(chǔ)上，則更加偏向?qū)I(yè)化。在這樣的背景下，西方創(chuàng)作模式和中國創(chuàng)作模式不自覺地發(fā)生了融合，形成了現(xiàn)在新的局面。即當(dāng)代畫家在確定作品立意的前提下，更加注重對畫面結(jié)構(gòu)、布局、造型、色彩等內(nèi)容的設(shè)計，這就體現(xiàn)了擁有藝術(shù)創(chuàng)作思維的重要性[5]。畫家更加注重畫面意象表現(xiàn)，使畫面更加形神兼?zhèn)洹Ｍ瑫r，當(dāng)代的中國畫家在進(jìn)行創(chuàng)作時，在意象兼具的前提下，尤為重視對物象色彩的設(shè)計和運(yùn)用，突出色彩對畫面的情感表達(dá)。在設(shè)計色彩小稿時，充分考慮到物象造型和色彩的關(guān)系，想要通過兩方面的融合更好地表達(dá)畫面立意。當(dāng)代畫家在繪畫之初也借鑒了西方素描理念，而且在繪畫的過程中強(qiáng)調(diào)主體性，以此來提高畫作的層次感。因此，當(dāng)代寫意人物畫家應(yīng)傳承傳統(tǒng)，勇于創(chuàng)新，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時優(yōu)先立意，同時兼顧物象造型、色彩、主次關(guān)系等多種設(shè)計技巧的運(yùn)用。畫家在創(chuàng)作時既不能被具體的造型約束了筆墨發(fā)揮，又不能用筆墨去駕馭整個畫作的造型。同時，畫家在以自己主觀意識為主導(dǎo)的基礎(chǔ)上，要始終按照自己所設(shè)置的情境進(jìn)行創(chuàng)作，從而使欣賞者能夠體會到作品的內(nèi)在意圖。這樣畫家和欣賞者都能在筆墨中找尋到樂趣。

（二）由象生意，意象相協(xié)

有一些人認(rèn)為，畫家在最開始作畫時，應(yīng)該先從臨摹畫作開始，這樣可以打下堅實(shí)的繪畫基礎(chǔ)，從而在日后的畫作中得以彰顯。風(fēng)格的形成對于畫家來說是自然而然的事情，不是一蹴而就的，也不是通過學(xué)習(xí)獲得的。正確的做法應(yīng)是在畫家對傳統(tǒng)的畫作有一個初步的印象之后，結(jié)合自身的性情，來找到屬于自己的風(fēng)格。只有這樣，畫家的作品才能夠既不違背傳統(tǒng)，又能夠在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。在學(xué)習(xí)繪畫的過程中，我們不能盲目地使用加法去積累基本功，而是應(yīng)該智慧地把握住一個原則，就是先確立自己的風(fēng)格，然后再學(xué)習(xí)傳統(tǒng)。這里的風(fēng)格指的是屬于每個人自己的獨(dú)特風(fēng)格，需要真正能夠打動自己，讓自己感覺到深刻的審美意象。而這個自我意象才是統(tǒng)領(lǐng)所有畫作的主帥，其他的不過是主帥的附屬。這種從自我出發(fā)的原始意象才是意的本質(zhì)，我們應(yīng)該對這種意象加以保護(hù)，從而使之發(fā)揮最大的效能。用傳統(tǒng)的說法來解釋，就是要通過象來生意，這需要從自我出發(fā)，對其進(jìn)行尋找，從而不斷地對自己所需要的象進(jìn)行修正，以使之層層遞進(jìn)，達(dá)到融會貫通的效果。通常情況下，意都是難以言傳的，它概括了人的精神最深處，是一種非常深刻、非常本質(zhì)性的認(rèn)識，它可以反映出主體的性情，最終通過藝術(shù)的形式展現(xiàn)出來。

（三）生活積累，凝聚意象

通常來講，意象是直觀的，是形象的，其具有一定的新穎性和獨(dú)創(chuàng)性，會借助一些事物來表達(dá)事件的本質(zhì)，具有一定的暗示作用。畫家在立意的時候，最先涌上心頭的肯定是自己平時接觸最多的形象。而意象的基礎(chǔ)即所感受到的象，它是經(jīng)過主觀渲染過的，不同于自然的原型，容易被觀眾感知。而要想成為一名真正的藝術(shù)家，就要先培養(yǎng)一種審美的眼光，并在生活當(dāng)中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作的意愿和創(chuàng)作的意象。要想做到這樣，就必須不斷地對周圍環(huán)境進(jìn)行認(rèn)真觀察，一刻也不能掉以輕心。應(yīng)在創(chuàng)作的過程中不斷地聚集意象，不斷地積累靈感，如此才能使自己的畫作打動他人。無論是在哪個階段進(jìn)行創(chuàng)作，都要帶有相應(yīng)的感情色彩，否則整體內(nèi)容就會變得枯燥無味。但是，僅僅是理論結(jié)構(gòu)精美，還不能構(gòu)成整體的美感，只有在其中融入自身的情感，才能使畫作更加生動具體，從而表現(xiàn)出畫家的所思所想。一般情況下，神和形是相輔相成的，應(yīng)將傳統(tǒng)的“形神兼?zhèn)洹崩砟钣行н\(yùn)用起來。神由形生，而形是神的表現(xiàn)。在塑造畫作中的人物形象時，應(yīng)當(dāng)把握住每個人物的神韻，并且觀察繪畫訓(xùn)練當(dāng)中的主要內(nèi)容，不斷提高對于感覺的把握程度。只有這樣，畫家在聯(lián)想的基礎(chǔ)上，才能進(jìn)一步地豐富自身的想象，從而激發(fā)內(nèi)心深層的情感，對客觀存在的事物有更加深刻的認(rèn)識，以達(dá)到主觀與客觀結(jié)合的效果，塑造出更為豐滿的藝術(shù)形象。在中國的繪畫歷史上，很多畫家都能提煉出超凡的意象。這些人要么具有豐富的人生閱歷，要么具有較好的天賦，后者往往占少數(shù)。畫家只有不斷地深入生活，對生活加以體驗(yàn)，將傳承和創(chuàng)新有機(jī)結(jié)合，才能更好地表達(dá)情感，抒發(fā)對社會的思考，進(jìn)而創(chuàng)造出更加富有生命力的人物形象。

綜上所述，當(dāng)代中國寫意人物畫的意象表現(xiàn)具有多樣性，同時在傳承前人精髓的基礎(chǔ)上，也呈現(xiàn)出了多種創(chuàng)新形式。我們應(yīng)更加重視對中國寫意人物畫的研究和學(xué)習(xí)，使之具有更為強(qiáng)大的生命力和表現(xiàn)力。根據(jù)上文的分析可知，當(dāng)代中國寫意人物畫的創(chuàng)新途徑包括：傳承傳統(tǒng)，優(yōu)先立意;由象生意，意象相協(xié);生活積累，凝聚意象。只有這樣，畫家才可創(chuàng)作出更多佳作。

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作者單位：

威海市環(huán)翠區(qū)美術(shù)館