創(chuàng)意時(shí)代的戲劇創(chuàng)意

強(qiáng)婧

摘 要：青春版《牡丹亭》作為結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)并使傳統(tǒng)戲劇重新煥發(fā)魅力的新版本，無(wú)疑已成為中國(guó)戲劇界近年來(lái)的一個(gè)里程碑。探討青春版《牡丹亭》中的創(chuàng)意元素，解讀其成功的秘訣，對(duì)于做好戲曲的傳承與保護(hù)工作具有重要的意義。

關(guān)鍵詞：戲曲 《青春版牡丹亭》 創(chuàng)意 啟示

一、我國(guó)傳統(tǒng)戲劇生存發(fā)展概況

任何事物都有興衰的發(fā)展過(guò)程，戲曲自然也逃脫不了這一定律。傳統(tǒng)戲曲作品一方面力求詞藻華麗，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，且結(jié)構(gòu)冗長(zhǎng)，形式僵硬，內(nèi)容大多脫離社會(huì)現(xiàn)實(shí)；另一方面，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展和大眾傳媒的日益興盛，傳統(tǒng)戲劇市場(chǎng)逐漸萎縮，再加上陳舊的表演形式已經(jīng)滿足不了現(xiàn)代戲劇觀眾的審美需求，導(dǎo)致傳統(tǒng)戲劇原本的忠實(shí)觀眾和潛在的觀眾進(jìn)一步流失，同時(shí)，劇本創(chuàng)作人員也缺乏創(chuàng)作熱情，鮮有好的作品出現(xiàn)。如此惡性循環(huán)，使得我國(guó)傳統(tǒng)戲劇發(fā)展令人堪憂。

然而，在西方社會(huì)，戲劇非但沒(méi)有脫離受眾視線，反而進(jìn)行得有聲有色，其中尤以美國(guó)百老匯和倫敦西區(qū)為典型代表。在秉承優(yōu)秀歷史的同時(shí)，將經(jīng)典劇目融入旅游、餐飲中，積極開(kāi)展與劇目相關(guān)的衍生品的開(kāi)發(fā)與營(yíng)銷(xiāo)活動(dòng)，并向觀眾提供一整套的客制化服務(wù)，從而逐步實(shí)現(xiàn)了戲劇制作的產(chǎn)業(yè)化。盡管西方國(guó)家的戲劇演出行業(yè)與國(guó)內(nèi)戲劇的文化生態(tài)環(huán)境存在差異，但是我們應(yīng)該清楚地意識(shí)到，戲劇必須要實(shí)現(xiàn)面向消費(fèi)市場(chǎng)的產(chǎn)業(yè)化，才能獲得應(yīng)有的社會(huì)效益和經(jīng)濟(jì)效益。從生存的角度來(lái)看，市場(chǎng)既是戲劇實(shí)現(xiàn)其效益的最后形式，更是對(duì)戲劇藝術(shù)生命力的檢驗(yàn)標(biāo)準(zhǔn)。事實(shí)上，戲劇演出這種藝術(shù)形式，不但要面對(duì)劇本缺乏新意、科技高速發(fā)展、娛樂(lè)形式多樣、演出市場(chǎng)低迷、觀眾斷層等方面的沖擊，更受到自身舞臺(tái)的限制，不能隨時(shí)隨地滿足人們的觀賞需求，演出效果也很難與電影后期電腦剪輯制作出的完美特效畫(huà)面相比。這些讓?xiě)騽√幱诹觿?shì)環(huán)境的因素，只能依靠創(chuàng)意時(shí)代下的創(chuàng)意元素以及創(chuàng)意活動(dòng)的展開(kāi)來(lái)彌補(bǔ)，在有好想法的同時(shí)，制定一系列與之相關(guān)的營(yíng)銷(xiāo)策略，把戲劇作品和文化生產(chǎn)結(jié)合起來(lái)，形成具有市場(chǎng)價(jià)值的產(chǎn)業(yè)鏈，最終真正實(shí)現(xiàn)良性循環(huán)，讓受眾心甘情愿地掏出口袋里的錢(qián)，親自到劇院欣賞戲曲表演，進(jìn)一步提高戲劇的市場(chǎng)占有率，形成好劇目、有市場(chǎng)、受眾廣的三位一體的平衡發(fā)展的文化生態(tài)系統(tǒng)。

二、從青春版《牡丹亭》看創(chuàng)意元素在戲曲產(chǎn)業(yè)化中的應(yīng)用

一直不溫不火的戲曲演出市場(chǎng)，直到2004年青春版《牡丹亭》的演出才打破這份寂靜。尤其是該劇目走進(jìn)高校，在中國(guó)大學(xué)生中產(chǎn)生的轟動(dòng)與影響，它的成功不僅僅是一出戲，甚至也超越了一個(gè)劇種，已然已經(jīng)成為一個(gè)新的重要的文化現(xiàn)象——“青春版《牡丹亭》現(xiàn)象”。而它大獲全勝的原因，都?xì)w功于其本身包含的創(chuàng)意元素。具體來(lái)說(shuō)，創(chuàng)意元素在中國(guó)戲劇產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程中的應(yīng)用是通過(guò)藝術(shù)內(nèi)容創(chuàng)作、科學(xué)技術(shù)創(chuàng)新、市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)變化、競(jìng)爭(zhēng)管理方式等背景下體現(xiàn)出來(lái)的。

1.藝術(shù)創(chuàng)意

不論是戲劇還是影視行業(yè)，好的劇本都是堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。在戲劇制作環(huán)節(jié)，就必須建立在創(chuàng)作人員編寫(xiě)的大量的優(yōu)秀劇本之上。

青春版《牡丹亭》的創(chuàng)作集合了白先勇先生以及兩岸三地多名優(yōu)秀學(xué)者，他們對(duì)原版采取了“只縮不改”的原則，刪減后的二十七出中，只保留了《驚夢(mèng)》等經(jīng)典折目，增補(bǔ)了《閨塾》、《離魂》等劇情，強(qiáng)調(diào)人性的美和善，使全劇沉浸在至純、至美的世界里。從大眾審美的角度來(lái)看，青春版《牡丹亭》的受眾，雖然身處現(xiàn)代社會(huì)，但都接受過(guò)古詩(shī)詞方面的教育，所以欣賞時(shí)，即便內(nèi)容有所刪減，也不會(huì)影響受眾對(duì)原版內(nèi)容的理解以及最高層次的“韻”的審美體驗(yàn)。此外，“刪”的這項(xiàng)工序，也迎合了現(xiàn)代人快速的生活節(jié)奏和生活方式，否則誰(shuí)也無(wú)法有耐心在劇場(chǎng)里全部欣賞完整出劇目。這樣的一部劇目，以愛(ài)情為主線，選取貼近大眾的喜聞樂(lè)見(jiàn)的題材，雖然進(jìn)行了縮減的工序，但是仍然保持了劇情的完整性，同時(shí)又糅和了現(xiàn)代社會(huì)中情感世界的復(fù)雜性、物質(zhì)化的趨向性，更加符合當(dāng)代人的審美趣味，成功地吸引了生活在現(xiàn)實(shí)中年青人的目光。

2.科技創(chuàng)意

戲曲藝術(shù)是一種涉及多重感官體驗(yàn)的藝術(shù)形式，其傳達(dá)給觀眾的信息應(yīng)當(dāng)是立體化的、多層面的。好的戲曲應(yīng)當(dāng)給人一種美妙的視聽(tīng)體驗(yàn)。如今，大眾偏好于“時(shí)尚化”、“視效化”的藝術(shù)表演，所以，無(wú)論是在劇本創(chuàng)作還是在舞美設(shè)計(jì)、服裝造型等方面，都要對(duì)觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，獲得最佳的表演傳播效果。

事實(shí)上，青春版《牡丹亭》充分借鑒了現(xiàn)代舞臺(tái)所運(yùn)用的各種手段。為了滿足受眾對(duì)音樂(lè)的欣賞需求，在使用傳統(tǒng)樂(lè)器的基礎(chǔ)上，也融入了一些西洋樂(lè)器。另外，主題音樂(lè)也選用了新創(chuàng)作的富有現(xiàn)代感的音樂(lè)。同時(shí)，為了滿足觀眾對(duì)視覺(jué)體驗(yàn)的要求，舞美、道具、服飾都十分考究。重視舞臺(tái)的包裝，將舞蹈、布景、音樂(lè)等進(jìn)行有機(jī)整合，運(yùn)用現(xiàn)代的科技燈光技術(shù)，將劇中的夢(mèng)境背景打造的更加虛實(shí)難辨，使古典的昆劇藝術(shù)既不失其古雅風(fēng)貌，又透露出些許現(xiàn)代的時(shí)尚感。美輪美奐的服裝和舞蹈，既體現(xiàn)了劇中角色的優(yōu)雅，又折射出一些現(xiàn)代人才有的時(shí)尚品味。

3.經(jīng)營(yíng)創(chuàng)意

以往，戲曲的傳播僅僅通過(guò)舞臺(tái)演出和文本發(fā)行這兩種途徑。如今，受眾更加推崇通過(guò)獨(dú)特的創(chuàng)意途徑來(lái)獲得戲曲藝術(shù)的體驗(yàn)。經(jīng)營(yíng)創(chuàng)意作為一種驅(qū)動(dòng)力，需要借助媒介的力量，綜合運(yùn)用多種傳播途徑，拓展傳播渠道。青春版《牡丹亭》在傳播過(guò)程中，媒體的作用最為顯著。首先，積極利用事件大造聲勢(shì)，選擇名人、名牌提高傳播效果，海報(bào)招貼營(yíng)造宣傳氣氛，舉辦專(zhuān)題講座、新聞發(fā)布會(huì)、開(kāi)展學(xué)術(shù)研討會(huì)以提升文化品位等多種形式。其次，注重受眾與戲曲的互動(dòng)。戲曲的前途在于培養(yǎng)年輕的演員，吸引年輕受眾。《牡丹亭》歌頌青春和愛(ài)情的主題容易與青年觀眾產(chǎn)生共鳴。該劇目進(jìn)入高校，更是提高了大眾對(duì)昆曲藝術(shù)的關(guān)注度以及參與的積極性，從而實(shí)現(xiàn)了對(duì)青春版《牡丹亭》的多方位宣傳效果。第三，注重品牌效應(yīng)。制作團(tuán)隊(duì)有強(qiáng)烈的精品意識(shí)，多次在重大的文化藝術(shù)節(jié)上進(jìn)行演出，提高了知名度，擴(kuò)大了社會(huì)影響。如今，青春版《牡丹亭》儼然已經(jīng)成為戲曲轉(zhuǎn)型的成功典范。再次，開(kāi)發(fā)銷(xiāo)售與戲曲相關(guān)的衍生品，既增加了劇院收入，也起到了宣傳劇目的作用，為戲曲產(chǎn)業(yè)化提供了契機(jī)。最后，就是價(jià)格策略。為什么還是有一大部分人不肯走進(jìn)劇院，其中固然存在劇目?jī)?nèi)容、演員水平的問(wèn)題，但是價(jià)格也是重要的影響因素之一。戲曲面對(duì)的消費(fèi)者一部分是以白領(lǐng)和時(shí)尚人士為主的高收入人群，這個(gè)群體學(xué)歷和收入都比較高，具有一定的藝術(shù)品位，他們很容易通過(guò)欣賞戲劇而獲得美的滿足感。另外一個(gè)消費(fèi)群體主要指高校學(xué)生、藝術(shù)愛(ài)好者等等，這部分受眾對(duì)藝術(shù)有一定的品味和對(duì)美的追求，但是他們?nèi)狈潭ǖ南M(fèi)習(xí)慣，仍然是一塊亟待深入開(kāi)發(fā)的巨大市場(chǎng)。青春版《牡丹亭》的票價(jià)從180元-880元不等，也是出于對(duì)不同受眾的消費(fèi)水準(zhǔn)的考慮。

4.管理創(chuàng)意

為什么在青春版《牡丹亭》問(wèn)世之前，幾乎沒(méi)有掀起如此熱潮的劇目出現(xiàn)。究其原因，與劇院團(tuán)本身的管理有很大關(guān)系。劇團(tuán)的分配平均主義、人事制度、淘汰機(jī)制、戲劇從業(yè)人員水平有限等問(wèn)題都導(dǎo)致了戲曲作品毫無(wú)市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力。白先勇先生作為組織者與制作人，采取西方戲劇的創(chuàng)作模式，打破劇院團(tuán)閉門(mén)造車(chē)的管理方式，借鑒西方音樂(lè)劇的創(chuàng)作手段，整合國(guó)內(nèi)外的諸多資源，邀請(qǐng)名家，甄選演員，尋求贊助，并且與藝術(shù)中介合作。青春版《牡丹亭》的成功，既展現(xiàn)了昆曲藝術(shù)獨(dú)特的感染力，更體現(xiàn)整個(gè)幕后團(tuán)隊(duì)高超的商業(yè)操作能力。不論是國(guó)內(nèi)演出，還是國(guó)外巡演，青春版《牡丹亭》所到之處，都會(huì)形成場(chǎng)場(chǎng)爆棚的火爆場(chǎng)面。劇團(tuán)的生產(chǎn)管理和經(jīng)營(yíng)管理是不可分割的，管理是一種理念，經(jīng)營(yíng)和管理理性的結(jié)合才是良好的機(jī)制，對(duì)內(nèi)是生產(chǎn)機(jī)制，對(duì)外是市場(chǎng)機(jī)制。管理方式的改變，不僅是劇團(tuán)的改組、改制，還要加強(qiáng)與藝術(shù)中介機(jī)構(gòu)的合作，注重策劃、宣傳、廣告攻勢(shì)，實(shí)現(xiàn)市場(chǎng)運(yùn)營(yíng)，參與競(jìng)爭(zhēng)，才不會(huì)使優(yōu)秀的戲劇作品成為“庫(kù)存產(chǎn)品”，從而能夠進(jìn)一步走入公眾視野，擴(kuò)大影響力，最終實(shí)現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化增值效應(yīng)。

三、結(jié)語(yǔ)

站在市場(chǎng)的角度，反觀青春版《牡丹亭》的成功，就是要讓?xiě)騽∽弋a(chǎn)業(yè)化道路。在劇目創(chuàng)作過(guò)程中，要考慮社會(huì)性、大眾性和時(shí)尚性，在經(jīng)營(yíng)管理方面要引入市場(chǎng)意識(shí)、創(chuàng)新意識(shí)、品牌意識(shí)，同時(shí)運(yùn)用創(chuàng)意元素，與其他藝術(shù)形式相結(jié)合，運(yùn)用高新技術(shù)，豐富營(yíng)銷(xiāo)手段，開(kāi)設(shè)文化藝術(shù)網(wǎng)站，或者與大型門(mén)戶網(wǎng)站合作，在增加戲劇曝光率的同時(shí)，做好戲劇衍生品的開(kāi)發(fā)和營(yíng)銷(xiāo)環(huán)節(jié)，運(yùn)用媒體傳播以及各種形式的宣傳手段，更新原有的思路和觀念，突破舊模式，使戲劇以全新的生產(chǎn)方式走向市場(chǎng)。

如今的戲曲演出市場(chǎng)，能產(chǎn)生經(jīng)濟(jì)效益的基本都是民營(yíng)的演出機(jī)構(gòu)，而國(guó)營(yíng)的劇院團(tuán)一般都是靠政府撥款維持生存現(xiàn)狀。從這個(gè)角度來(lái)說(shuō)，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲被稱(chēng)為“夕陽(yáng)藝術(shù)”也是有一定道理的。對(duì)于傳統(tǒng)戲種的保護(hù)，有人認(rèn)為國(guó)家應(yīng)該起主導(dǎo)作用，保持戲曲的原汁原味，不適合走產(chǎn)業(yè)化道路。但是，個(gè)人認(rèn)為，這種做法實(shí)施起來(lái)會(huì)有一定難度。中國(guó)的戲曲種類(lèi)繁多，如果都要政府買(mǎi)單來(lái)維持劇院團(tuán)的發(fā)展，或是對(duì)傳統(tǒng)劇目進(jìn)行保護(hù)，最后只會(huì)導(dǎo)致民族戲曲逐漸淡出受眾視野，勢(shì)必會(huì)被其他藝術(shù)演出形式所取代。要保護(hù)，想發(fā)展，莫過(guò)于把它推向藝術(shù)市場(chǎng)，讓大眾了解它，喜愛(ài)它，從而傳承它。充分利用創(chuàng)意給中國(guó)傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)加入新的藝術(shù)表現(xiàn)力，充分考慮以大眾主導(dǎo)的市場(chǎng)需求，將戲劇藝術(shù)推向更廣泛的消費(fèi)群，使得傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)獲得新鮮的血液，重新煥發(fā)生機(jī)，再次登上世界的舞臺(tái)，為觀眾帶來(lái)藝術(shù)與美的體驗(yàn)，最終獲得社會(huì)效益與經(jīng)濟(jì)效益的雙豐收。

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作者單位：南京藝術(shù)學(xué)院人文學(xué)院