小劇場戲曲：以潮突破，煥新國粹

王輝

提起小劇場，無論文藝青年還是城市中產(chǎn)，都不會陌生。1982年，北京人藝排演的《絕對信號》成為中國第一部小劇場話劇。中國人第一次見識到，在觀演距離被無限拉近的狹小空間，觀眾可以與演員展開心靈層面的激烈碰撞。

其實，小劇場里不僅能演話劇，傳統(tǒng)戲曲一樣可以走進(jìn)“黑匣子”。如同“老樹抽新芽”，在古老的唱念做打舞之中，探索更加貼近當(dāng)代世界的表達(dá)。并且，采用當(dāng)下年輕人最習(xí)慣的方式，進(jìn)行全方位推廣宣發(fā)。以潮流姿態(tài)，煥新國粹魅力。

小劇場戲曲的發(fā)端之作，是北京京劇院在2000年排演的《馬前潑水》。巧合的是，這部戲的首輪演出的地點，正是北京人藝小劇場，恰與《絕對信號》形成互文。同時，就像《戀愛的犀?！繁粍∶苑顬椤坝肋h(yuǎn)的愛情圣經(jīng)”，《馬前潑水》也有“戲曲版愛情圣經(jīng)”之稱。20多年來常演不衰，雖然演員換了又換，每次演出觀眾席總是爆滿。

與同名的昆曲、京劇傳統(tǒng)戲一樣，小劇場的《馬前潑水》講的也是朱買臣休妻的故事，整體劇情大致不變。但是，導(dǎo)演張曼君不僅對夫妻關(guān)系的細(xì)節(jié)加以豐富，更是受到英國劇作家哈羅德·品特的著名劇作《背叛》的影響，在敘事結(jié)構(gòu)上大做文章，大量采用倒敘、插敘等非線性結(jié)構(gòu)手法，夾雜閃回、時空分割乃至蒙太奇等電影技法，大大加強(qiáng)了作品的戲劇性。尤為可貴的是——跳出了傳統(tǒng)戲曲中常見的男性視角，對于崔氏——這個千百年來被指責(zé)貪慕虛榮、寡情薄意的女性形象，給與更多同情和理解。同時，徹底打破中國人習(xí)慣的“聽評書掉眼淚——替古人擔(dān)憂”的置身事外的觀演習(xí)慣，借劇中古人之口，以當(dāng)代人的視角，暴露、討論當(dāng)下人們面臨的情感困惑與問題，讓觀眾在劇場里，看到、審視乃至反省自己。

不知是出于巧合，還是致力于劇場創(chuàng)新的人，通常都具備反思意識。很多小劇場戲曲作品，都擁有鮮明的女性意識?；蛟S，兩性關(guān)系本就是戲劇的永恒主題，男性視角的作品早已汗牛充棟，既然小劇場貴在求新，女性視點自然便會凸顯。

李卓群，北京京劇院的85后美女導(dǎo)演，近年來被譽(yù)為“小劇場戲曲女王”。她的處女作，就是在2014年排演的《惜·嬌》。傳統(tǒng)戲里本有《坐樓殺惜》《活捉三郎》，多是同情宋江、鄙薄閻惜嬌。李卓群的這部小劇場作品，用圓點分隔“惜”“嬌”，愛惜、憐惜之意不言而喻。雖然并非全然為閻惜嬌“翻案”，卻是平等地給宋、閻二人以同情，他們都在某些地方犯了錯，卻也均有無奈之處。

北方昆曲劇院的小劇場品牌“觀其復(fù)”，則是更加大膽。別說傳統(tǒng)戲曲，即便是先鋒話劇，敢于直面女性之間情愫的作品也不多見?！坝^其復(fù)”推出的首部作品，就是清代劇作家李漁的《憐香伴》。兩位女性詩性相投，情濃意濃。以昆曲的曼妙歌舞、文雅唱詞演來，美不勝收。最有意思的是兩處結(jié)拜姐妹：第一次，借結(jié)拜行花燭之禮；第二次，通過結(jié)拜引發(fā)性暗示，前者有趣后者大膽。臨近結(jié)尾，兩名丫鬟更是直接向觀眾拋撒喜糖，打破“第四堵墻”，與觀眾形成奇妙互動。

“觀其復(fù)”系列的另一部作品《墻頭馬上》，卻與喜劇的《憐香伴》相反，是一出令人沉吟唏噓的悲劇。其實，這部元代劇作家白樸的名作，早在1963年就由上海的前輩藝術(shù)家俞振飛、言慧珠主演，并留有電影傳世。這個版本的《墻頭馬上》，其實也是一出喜劇，插科打諢的橋段比比皆是，但強(qiáng)行大團(tuán)圓的結(jié)局一直為人詬病。尤其在如今的觀眾眼里，難免覺得三觀歪斜。觀其復(fù)版《墻頭馬上》，大幅刪除了搞笑情節(jié)，熟悉這戲的觀眾，觀看過程中未免感到疑惑——難道這又是一部潦草敷衍的新編戲？可是看到最后，卻又釋然。小生、旦角的對手戲，變?yōu)橹匦耐耆珒A向到大女主身上。結(jié)局雖然表面還是大團(tuán)圓，但觀眾真切地看到了李千金的失落與自哀。那種對愛情的失望，就像是《傷逝》里的子君，或者《雷雨》里被逐出無錫周府的魯侍萍。如此一改，女性意識覺醒，現(xiàn)代感萌發(fā)。

但是，小劇場戲曲無論怎樣先鋒、實驗、探索……有一點，卻是共通的（起碼那些稱得起“佳作”的戲）。那就是——堅持戲曲本體、堅持一桌二椅、堅持四功五法、堅持傳統(tǒng)唱腔，不胡作曲、不亂加交響樂、不濫用舞美燈光……最大限度發(fā)揚戲曲的虛擬性、假定性以及自由性。就像“舊瓶裝新酒”，舊的是千錘百煉的藝術(shù)、玩意兒，新的是與時俱進(jìn)的思想、觀念，舊與新同樣重要。那些從里到外簇簇新的，往往只是專為參賽評獎而作的命題作文，在觀眾面前沒有絲毫生命力。

除了劇作本身的現(xiàn)代性、普世性，小劇場戲曲在宣傳推廣方面，也走在潮流前沿，緊貼年輕人接收信息的習(xí)慣。比如，李卓群在2014年排演《惜·嬌》時，就引入了電影宣發(fā)的概念，邀請知名電影預(yù)告片制作團(tuán)隊，拍攝制作了中國第一部戲曲商業(yè)預(yù)告片。在跟對方溝通時，她只提了一條要求，“怎么不像京劇怎么來”。這話乍一聽，不是對于京劇的背叛嗎？其實，她是希望用一張不一樣的名片，把年輕人先吸引進(jìn)劇場來，然后，再用京劇的無限魅力征服他們。

北方昆曲劇院的“觀其復(fù)”品牌，則是與流行歌手合作，他們的每一部戲，都有一首同名主題曲。很多來看戲的觀眾，都是先在網(wǎng)易云音樂等平臺上被歌曲圈粉，然后再來打卡昆曲。此外，他們還會在抖音等平臺，借鑒電影解說短視頻的形式，上傳昆曲解說短視頻。在2-3分鐘里，用幽默的語言、配上“充滿網(wǎng)感”的表情包等元素，吸引“戲曲小白”的興趣，并轉(zhuǎn)化為會到劇場買票的觀眾。

并且，很多小劇場戲曲的創(chuàng)作團(tuán)隊，都很重視和觀眾的交流。他們在謝幕時，也會采取小劇場話劇流行的“面對面建群”方式，主創(chuàng)、觀眾在同一個微信群里，對話、互動。往往，很多觀眾會興高采烈化身“自來水”，在微博、朋友圈、小紅書等平臺，為劇目狂刷好評。

小劇場戲曲從無到有直到現(xiàn)在，不過20余年。雖然已經(jīng)涌現(xiàn)了一批藝術(shù)、票房俱佳的良作，但是前路依然漫長。傳統(tǒng)的中國戲曲，表達(dá)邊界卻是無限的，還有廣闊空間可以探索、拓展。

《墻頭馬上》劇照