當代工筆花鳥畫創(chuàng)作的趨勢和意境變化研究

張 雯

中國的工筆畫藝術(shù)博大精深，蘊含著世世代代中國人民的智慧，對弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的當代社會來說，具有很大的價值。盡管如今我們的時代不斷更迭和變化，但是工筆畫的審美卻從古至今都相同。近幾年，工筆花鳥畫不斷出現(xiàn)新的題材，畫家仔細觀察生活，又融入自身的思考，因此工筆花鳥畫蘊含著豐富的內(nèi)容，大家都在思考當今新時代背景下工筆畫的發(fā)展新思路。

一、當代工筆花鳥畫創(chuàng)作的趨勢

（一）畫面場景增大，內(nèi)容復(fù)雜化

在中國工筆花鳥畫是一種非常具有代表性的繪畫方式，它有著與眾不同的意境和精致無瑕的細節(jié)。很多人都說，工筆畫堪比照相機，這正是因為中國工筆畫的細致是舉世聞名的，工筆畫還有著另外一個名字，那便是“細筆畫”。工筆畫畫家無論是畫山水還是畫人物和猛獸，都會刻畫得十分細致，花鳥畫的創(chuàng)作就更是如此了，必須達到形似神也似的絕妙效果。如今，伴隨著大眾審美欣賞需求的增多，工筆花鳥畫畫面的場景增大了，創(chuàng)作的內(nèi)容也變得更加復(fù)雜了。不過，畫面場景的增大，絲毫不影響畫面中每項內(nèi)容的精細程度。

例如，優(yōu)秀的工筆畫作品《江帆樓閣圖》，畫面場景增大，充滿著大面積描繪山林的筆墨，把自然風光的壯麗描繪得淋漓盡致。與此同時，每個內(nèi)容的細節(jié)之處也絲毫沒有半點馬虎，每一片樹葉和每一條樹紋都有著不同之處。作品中最絕妙的地方，還是作者在畫面中所塑造的強烈的空間感，讓賞畫者能自然而然地對自然進行感知。

（二）空間語言重組

我國的工筆花鳥畫在南北宋時期發(fā)展到了鼎盛，當時，傳統(tǒng)的工筆畫很是注重作品的意境，每幅作品都要表達相應(yīng)的感情，常常會出現(xiàn)以花來比喻人的繪畫作品。因此，通過作者的認識和感受，將不同時間和空間的事物放在同一幅作品中，打破時間和空間上的層層限制，將時空進行重組。在文化多元發(fā)展的當今時代，為了避免工筆花鳥畫的創(chuàng)作出現(xiàn)呆板教條、枯燥僵硬的現(xiàn)象，更需要繪畫創(chuàng)作者重視將空間語言重新組合，給工筆畫作品注入新鮮的血液。

例如，我國的工筆畫畫家高茜就很善于借用不同類型的表象，將畫面中的空間語言進行重組。她有一幅令人印象深刻的作品，在畫面中，高跟鞋、水晶梳子、化妝鏡等代表著現(xiàn)代女性的物品，與水中的魚兒，空中的飛禽、鳥兒和蝴蝶巧妙地結(jié)合在一起。這幅作品營造出超越現(xiàn)實的空間，表現(xiàn)出一種美麗、香甜的夢境，令人情不自禁地深陷其中。

（三）線條處理弱化，變線為面

中國工筆畫藝術(shù)的表現(xiàn)手法很重要的一項內(nèi)容便是線條，在傳統(tǒng)的中國畫中，線條是作品的筋骨，它不僅是我們中華民族文化藝術(shù)的一種內(nèi)涵，而且代表著我國繪畫藝術(shù)的一種精髓。我國的工筆畫創(chuàng)作一直傳承著在以線為主的基礎(chǔ)上進行勾勒和填色的繪畫方法，工筆畫畫家們對線條的運用積累了豐富的經(jīng)驗。然而，隨著時代的發(fā)展和中西文化的相互交融，越來越多的工筆畫畫家關(guān)注畫面色彩的豐富程度和肌理效果的展現(xiàn)，于是，對線條的處理就弱化了。當然，新時代的工筆畫作品中線條的弱化，并不代表著中國傳統(tǒng)繪畫作品運用線條的方式進行創(chuàng)作是不科學的，只是當今時代審美的需要讓工筆畫創(chuàng)作的方式變線為面。

例如，當代工筆畫藝術(shù)家的杰出代表杭春暉，他的作品極具特色，通過弱化線條的方式向大家展示了“實中有虛、虛實相印”的效果，他對中華文化和西方文化如何融合有著獨到的見解，并在工筆畫作品中體現(xiàn)得暢快淋漓。這樣的作品為觀賞者提供了一種新的觀賞思路，開闊了中國工筆花鳥畫藝術(shù)的視野。

（四）挖掘表現(xiàn)材質(zhì)的本身特質(zhì)

隨著中西文化的相互交流，人民群眾的審美方式也隨之發(fā)生了變化。藝術(shù)家們潛心盡力運用新材料和新工具，為中國當代工筆畫作品注入了新的活力。工筆畫畫家們也關(guān)注到了大家對繪畫作品審美的多元化需求，于是，作品的表現(xiàn)形式也隨之變得多樣化了，有的畫家注重寫實，有的畫家注重裝飾的手法；有善于傳統(tǒng)工筆畫技巧的，也有樂于吸收西方繪畫技巧的；有愛好表現(xiàn)線條和光色之美的，也有愿意展現(xiàn)肌理之美的。如今，各式各樣的工筆花鳥畫作品出現(xiàn)在了大眾的視野中，打破了以前人們對工筆畫一成不變的認識。

例如，工筆畫畫家唐勇便充分利用不同的材料來表現(xiàn)事物本身固有的特質(zhì)。在他的作品《麗日》中，作者運用了特制的紙張和天然的繪畫顏料，作品畫面的繪制吸收了我國工筆畫的技巧和日本繪畫的一部分技巧。在工具的選擇和運用上，作者將毛筆、排刷、滾子和刻刀等新工具的功能充分發(fā)揮了出來，讓這幅作品的畫面看起來豐富多樣，具有強烈的表現(xiàn)力。對畫面內(nèi)容中的精細處理，作者也花費了不少的心思，作者通過多遍疊加的效果加強了某些細節(jié)，在反復(fù)遮蓋中使整幅作品達到了意想不到的效果。

二、當代工筆花鳥畫創(chuàng)作的意境變化探究

（一）注重取材構(gòu)思，做到心中有境

工筆花鳥畫和其他繪畫創(chuàng)作一樣，需要貼近日常生活進行構(gòu)思和立意，進而構(gòu)圖和起稿等，以這樣的步驟來完成的作品才是一幅優(yōu)秀的工筆畫作品。當今時代的工筆畫作品需要體現(xiàn)出當前社會的時代特點，這就需要繪畫者注重選材和構(gòu)思，將自己感受到的時代特征和人民大眾的審美意識相結(jié)合。作者創(chuàng)作的過程是藝術(shù)的一種表現(xiàn)過程，構(gòu)思在其中起著至關(guān)重要的作用，能決定作品的成敗。作者要做到心中有境，作品的意境與作者的品性和藝術(shù)修養(yǎng)有著很大的關(guān)系。

在我國工筆花鳥畫作品中，以構(gòu)思取勝的作品有不少，其中最有代表性的就是陳先生的《櫻花小鳥》這幅作品。這幅工筆花鳥畫在一定程度上既體現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化的繼承，又體現(xiàn)了其自身風格的清新特異。作品的花鳥配色和構(gòu)圖與眾不同，體現(xiàn)了作者所獨有的心意和境界，從而讓觀賞者真正感受到了作品所表達的思想和意義。

（二）創(chuàng)新構(gòu)圖方式，推進變中求新

我國工筆花鳥畫的構(gòu)圖，無論是從整體上來說還是細致的描繪，都區(qū)別于山水畫和人物畫的構(gòu)圖方式。當代工筆畫畫家常用的構(gòu)圖方式有全景式、半景式、整枝式、折枝式和特寫式等幾種方式。他們根據(jù)所描繪事物的不同選取適當?shù)臉?gòu)圖方式，所表現(xiàn)內(nèi)容的豐富程度會有所不同，給人感覺的強烈程度也會有所不同。時代在不斷地發(fā)展和進步，大家對工筆畫的鑒賞能力也隨之提高了，中西文化的相互融合，讓工筆花鳥畫的畫家們開始創(chuàng)新作品的構(gòu)圖方式，開始從變化中追求新鮮感。

例如，畫家在工筆畫畫面中需要對零碎的小花骨朵進行處理，如果畫面上只是出現(xiàn)了幾朵小菊花，就會顯得非常碎。于是，作者在處理這樣的畫面時，會在旁邊或者后面搭配上一塊大石頭或大土堆等比較大的物品。這樣的構(gòu)圖方式會讓零碎的小花朵聚集和歸納在這個框子里，畫面看起來就不會顯得很零碎了。試想一下，如果沒有作者這樣的構(gòu)圖方式，整個畫面看起來就會非常散，非常凌亂。

（三）巧用筆墨語言，突出造型意境

筆墨語言是傳統(tǒng)中國工筆畫表達的基本方式，筆墨技法的運用形成了獨具風格的表現(xiàn)形態(tài)，能表達中華民族和中華兒女的人文情感。當代社會，人們對美的欣賞變得越來越多元化，如果只是淡淡地進行單一顏色的渲染，就無法把作品需要表達的感情體現(xiàn)得恰到好處。于是，工筆畫畫家巧妙地運用筆墨語言，找到了一種可以通過單色的變化表現(xiàn)出五顏六色的效果的方法，這種方式的合理運用，能突出事物的造型意境，讓筆和墨充分地表現(xiàn)出豐富的效果。

例如，《百花圖卷》這幅工筆花鳥畫作品中對筆墨語言的運用便是恰到好處的，觀賞者能在畫家的作品中體會到其營造的一種輕松愜意的氛圍。在畫面中能看到畫家對線條的精細勾勒，再加上運用筆墨語言對畫面內(nèi)容進行的淡雅和干凈的單色渲染，使畫面中的造型、構(gòu)圖和單色完美結(jié)合。正是這些巧妙的結(jié)合，突出了畫面的整體意境，也能體現(xiàn)出筆墨語言給畫面帶來的豐富效果。

（四）靈活處置色彩與材料，豐富意境內(nèi)涵

想要創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的工筆花鳥畫，在勾勒線條的時候行筆不可以太快，要有一定的節(jié)奏，要注意手法和方式，手腕輕輕地挨著桌面，手指不斷地進行活動，手指抓筆要結(jié)實，手腕要靈活，這樣畫面才能保持線條的清晰和流暢。與此同時，靈活處置色彩與材料也能豐富畫面的內(nèi)容，從而提升作品的意境和內(nèi)涵。當然，色彩和材料的變化會給畫面帶來不同的表現(xiàn)效果。中鋒與側(cè)鋒不同，順鋒與逆起筆不同，頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、虛實等靈活多樣的方式豐富了工筆畫作品的意境和內(nèi)涵。

例如，工筆畫畫家完成一幅優(yōu)秀的作品需要充分利用所需的各種材料和色彩，且作畫有一定的步驟。首先，選好紙張或絹，并按照要求進行剪裁，剪裁的紙張四周會大一些，為未來進行裝畫和裱畫預(yù)留出空間。接下來，用合適的鉛筆輕輕地勾勒出畫面內(nèi)容的輪廓，輪廓勾勒得既要清楚，又不能讓痕跡太重，以免之后沒辦法遮蓋住這些鉛筆線。然后，找到大小和材質(zhì)合適的白紙做襯紙，再把襯紙輕輕打濕粘在畫板上。最后，等待襯紙晾干，繼續(xù)進行后續(xù)畫面內(nèi)容的完善就可以了。由此可見，工筆畫畫家在作畫的每一步都需要靈活運用不同的材料，以達到想要的畫面效果。

三、當代人文環(huán)境下工筆花鳥畫的創(chuàng)作趨勢和意境轉(zhuǎn)變的原因

（一）社會環(huán)境的變革與當代審美的需求

隨著當今時代環(huán)境和社會發(fā)展的變化，工筆畫畫家們結(jié)合時代的審美需要不斷完善每幅工筆畫作品，追求自己內(nèi)心世界想法的工筆畫畫家越來越多地出現(xiàn)在人民群眾的視野之中。社會的發(fā)展和進步，要求每一位工筆畫畫家具有自己所獨有的、與眾不同的表達方式。這些有特色的表達方式并不代表著當代社會環(huán)境對工筆畫審美的要求完全脫離了傳統(tǒng)的審美意識，而是對傳統(tǒng)文化進一步探索和表現(xiàn)出來的一種延伸。無論是傳統(tǒng)文化熏陶下對工筆畫藝術(shù)的審美意識，還是當今社會多元化的審美方式，都追求工筆花鳥畫崇高的意境和給人們帶來的感受。

例如，在清代，傳統(tǒng)的工筆畫藝術(shù)講究氣韻和生動，要求作品的內(nèi)容以此為重點，清代的工筆畫畫家張庚便是杰出的代表，他的工筆畫作品氣勢非凡。當代工筆畫畫家黃賓虹在《古畫微》中表達了與清代作家相同的繪畫方式。當代藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中注重自身所獨有的創(chuàng)作方式，也注重吸收傳統(tǒng)工筆畫畫家創(chuàng)作的精華之處，讓當代的工筆畫作品恰到好處地呈現(xiàn)出來。

（二）近現(xiàn)代西方藝術(shù)的影響

提到“色彩”一詞，就難免要想起西方優(yōu)秀美術(shù)作品畫面中那一抹抹濃郁的色彩。隨著文化的大發(fā)展和大融合，我國工筆畫的發(fā)展歷程也或多或少受到了西方繪畫的影響。當代中國工筆畫無論是繪畫的內(nèi)容還是表達的方式，都與先前時期的工筆畫創(chuàng)作有著一定的不同，特別是在如何理解色彩這個方面。當代工筆畫的創(chuàng)作正是因為吸收和借鑒了西方國家對色彩運用的觀念，在畫面的創(chuàng)作中敢于大膽地運用各種色彩。

例如，工筆畫畫家王希孟的《千里江山圖》就表現(xiàn)出了充分運用色彩的富麗堂皇的優(yōu)點。這種美感并不是對西方繪畫所運用濃郁色彩的照搬硬抄，而是自然狀態(tài)下的一種還原，是對內(nèi)心世界的真實描繪。

（三）當代繪畫形式的多元化影響

時代的進步和社會的發(fā)展使得人們的思想觀念更為開闊。對當前工筆花鳥畫的藝術(shù)創(chuàng)作來說，畫家們的繪畫形式也隨之變得更加多元化。當代工筆畫受到這種多元化的影響，既要注重中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承，又要體現(xiàn)推陳出新的畫面內(nèi)容。

例如，受到當代多元化繪畫形式的影響，工筆畫作品中的造型也變得多元化。畫家徐累的《疊像》系列工筆畫作品，便是把以往作品中不同的形象反復(fù)進行印刷，讓這些畫面疊加起來，形成各式各樣新的造型，給人一種與眾不同的感受。

（四）水墨畫的影響

工筆畫和水墨畫同是生長在中國畫這棵大樹上的親生兄弟，隨著繪畫藝術(shù)的發(fā)展，工筆畫和水墨畫有著不同的發(fā)展趨勢。在中國的繪畫藝術(shù)領(lǐng)域之中，水墨畫是文人畫的一種表現(xiàn)形式，在中國古代，文人畫是文人雅士們娛樂和消遣的一種方式，水墨畫和工筆畫也無法定義哪種就是文人畫，而是看作畫者的一種情趣。水墨畫與工筆畫相比起來，表現(xiàn)形式就顯得更加粗獷和豪放，當代工筆畫也受到了水墨畫的影響。

例如，我國水墨工筆畫畫家吳東奮先生，作為中國水墨工筆畫的原創(chuàng)作者，在創(chuàng)作的過程中，他成功地運用了沖水的方法來作畫，畫面上的墨線和墨塊還沒有干的時候，就用清水進行沖洗，使線條和線塊留下不規(guī)則的邊緣，形成有新意的工筆花鳥畫作品。

總而言之，當前社會的不斷進步和發(fā)展，以及中西方文化的不斷交流和融合，讓當代工筆花鳥畫的創(chuàng)作趨勢和創(chuàng)作意境發(fā)生了變化。這種變化使得中華民族的優(yōu)秀文化得以傳承，使得西方優(yōu)秀的繪畫表達方式得以吸取，讓當代中國工筆花鳥畫更為璀璨地出現(xiàn)在大眾的視野之中。