臺灣客家纏花的藝術(shù)特征與文化意蘊

孫婷依　朱琴　吳志明

摘要： 客家纏花是臺灣民間流傳的一種傳統(tǒng)手工藝，一絲一線的纏繞中寄予了客家女子無數(shù)的吉祥心意。本文運用文獻研究法與圖像分析法，從造型、色彩、技藝三方面分析客家纏花的藝術(shù)特征與文化意蘊。研究認(rèn)為，紙坯的形狀與銅絲的韌性構(gòu)成了纏花豐富多樣的立體造型，各色絲線與搭配技巧形成了纏花繽紛亮麗的色彩樣貌，細致的繞線與精巧的掛線造就了纏花獨特的絲緞質(zhì)感;客家纏花藝術(shù)與民俗活動相聯(lián)結(jié)，寄托了客家人多子、多福、長壽、功名的吉祥心愿，傳遞了物盡其用的惜物情感。

關(guān)鍵詞： 客家纏花;臺灣文化;民俗技藝;女紅工藝;藝術(shù)特征;掛線工藝

中圖分類號： TS935.73;J528文獻標(biāo)志碼： B文章編號： 10017003（2022）05011109

引用頁碼： 051203DOI： 10.3969/j.issn.1001-7003.2022.05.015

客家纏花是臺灣桃園、新竹、苗栗地區(qū)的一種傳統(tǒng)女紅工藝，以絲線纏繞在卡紙、實物或銅絲扎成的人造坯架上，通過纏、繞、捻、折等方法而制成，樣式以花卉為多，也稱扎花、做花、繞線花等[1]。從部分地方志、民俗文化的相關(guān)研究與老人的口述之中大致可以推論出，纏花技藝于清朝時期開始在臺灣客家地區(qū)流行[2]?？图依p花是一項重于技巧、飽含情感的民俗藝術(shù)，展現(xiàn)了客家女子優(yōu)秀的品德與突出的女紅技藝。在對客家纏花研究中，鄭惠美[1，3-4]對客家纏花的歷史起源、題材、色彩、技藝和用途做了闡述;曹語彤[5]、簡詩霓等[6]、陳孝月[7]對纏花的創(chuàng)新應(yīng)用做了研究;李海燕[8]對客家纏花面臨的困境與傳承策略進行了論述。前人的研究重在記錄歷史、傳授技藝、傳承保護與創(chuàng)新應(yīng)用，并沒有從藝術(shù)特征的角度分析客家纏花工藝，以及客家纏花所傳遞出的情感與文化特質(zhì)。本文基于前人的研究成果，借助于客家纏花傳世與代表作品，從造型、色彩、技藝三方面分析客家纏花的藝術(shù)特征及其構(gòu)成要素、設(shè)計方法與實現(xiàn)技巧，以及客家人通過纏花這一藝術(shù)形式寄托的生活愿望，傳遞出的情感文化，以期更多的設(shè)計師與手工藝人了解和熱愛這項民俗技藝，將其融入未來的產(chǎn)品與藝術(shù)品設(shè)計之中，活態(tài)傳承纏花文化。

1客家纏花的藝術(shù)特征

客家纏花是一種不用針的絲線藝術(shù)，其造型立體多樣、富有層次，無需依附于其他的藝術(shù)形式，可直接獨立成型[9];色彩繽紛亮麗，搭配精致脫俗，是臺灣早期農(nóng)業(yè)社會的客家女子必學(xué)的手工技藝之一，多為家族女子所傳承[10]。纏花的制作可分為構(gòu)思、繪、剪、纏、接、折、捻、組、綴、塑形等幾個步驟，需要用到剪刀、鑷子、鉛筆和尺等工具，絲線、卡紙、銅絲、金銀錫箔紙、花蕊、珠子等造花材料，以及在纏綁造型時用于固定絲線的樹脂黏膠等。在纏花制作時，先在卡紙上繪制紙坯形狀并剪下，在紙坯的背面放上銅絲，以絲線平均纏繞紙坯表面和銅絲進行繞線，纏繞并銜接了一組的紙坯后，彎折紙坯形成部件造型，將多個部件造型及搓纏絲線的銅絲進行組合，再綴上花蕊、珠子等飾物，最后用鑷子調(diào)整各個部件造型的角度和曲度，使之構(gòu)成靈巧、生動的纏花作品?？图依p花的制作步驟如圖1所示。

1.1豐富多樣的立體造型藝術(shù)

客家纏花雖稱“纏花”，但并非專指制作花卉造型物，“纏”是指纏繞的這一技法，“花”則是指各種造型的花樣，客家纏花的造型包羅萬象，是客家人對于自然美的一種模仿與創(chuàng)作。

1.1.1造型題材與表現(xiàn)形式

客家纏花的創(chuàng)作靈感源于自然界的實物形態(tài)，常見的題材有植物花卉和鳥獸魚蟲兩大類，以植物花卉為主，鳥獸魚蟲作為作品中的點睛之筆出現(xiàn)[4]。除了自然界的動、植物，纏花中也會出現(xiàn)以植物花卉或鳥獸魚蟲的形態(tài)為靈感來源，抽象變化形成的圖案造型，或是選取某種器物的諧音、隱喻的含義來表現(xiàn)纏花作品吉祥慶賀的主題，纏花的題材分類與造型樣式如表1所示。客家女子喜愛把多個造型元素依據(jù)其寓意與運用場景，通過對單個造型元素的大小與多個造型元素的前后、主次等變化，相互錯落地排列組合，形成一個豐富多樣、富有層次的纏花藝術(shù)作品，如傳世作品中的纏花桌供，將花朵、枝葉、蝴蝶、蟲、龜?shù)榷鄠€造型組合搭配[11]，表現(xiàn)吉祥、多子、長壽的主題。

客家纏花的某些圖案造型在自然界也許有類似的生物形態(tài)，但并無絕對的仿實物制作，大部分是取其物種特性，加以強調(diào)、簡化或變異，形成新鮮有趣的造型形式?？图遗又谱骼p花的初衷是為了裝飾自身與祈求吉祥，因此客家纏花造型在于美麗、精巧、形神，可制作性要強。在客家人多年的纏花創(chuàng)作過程中，形成了若干慣用的造型表現(xiàn)形式，例如蝴蝶的造型，只凸出細長、末尾帶圈的觸須與翅膀兩個特征，身體、翅膀、眼睛的細節(jié)表現(xiàn)取決于制作者的審美趣味和技藝水平，各不相同，各有特色，常將絲線搓纏銅絲形成有色線條來制作蝴蝶的觸須;用各式各樣的珠子點綴蝴蝶的翅膀或觸須末端;用點金、接線的技藝來裝飾蝴蝶造型，如表2所示。

1.1.2立體、多樣造型的構(gòu)成要素

1） 實現(xiàn)立體造型的物質(zhì)基礎(chǔ)。卡紙和銅絲是實現(xiàn)纏花立體造型的物質(zhì)基礎(chǔ)，關(guān)系著整個纏花作品的可塑性。手工藝人會根據(jù)每一個部件造型的大小，選擇相應(yīng)厚度的紙張，一般在250～300 lb（磅，卡紙重量單位）[12]，便于紙坯的裁剪和彎曲塑造;當(dāng)制作的部件造型較大時，則需要更厚更硬的紙張，達到對紙坯形狀的支撐作用，多在300～400 lb。卡紙在裁剪成紙坯之前，常依長邊和短邊兩種方向進行反復(fù)彎曲，以順著彎曲方向比較平順且有彈性的方向繪制紙坯，可提高紙坯的延展性與可塑性，做出的纏花作品也會更加生動靈巧。

利用銅絲的韌性可使紙坯的形態(tài)隨造型設(shè)計的需求去塑造，呈現(xiàn)多個角度的立體效果。銅絲的粗細影響著纏花造型的立體度與美觀性，多依據(jù)使用方式選擇不同規(guī)格的銅絲。與紙坯配合使用的銅絲一般在24～30號[5]，在制作時根據(jù)紙坯的纏繞需求把銅絲裁剪成各種長度，用手或鑷子將纏有銅絲的紙坯轉(zhuǎn)折、彎曲形成各種曲折的造型;將銅絲單獨使用時，可根據(jù)造型需要選擇不同粗細的銅絲，以絲線搓纏銅絲使之變成有色線條，來制作鹿角、龜足、蝴蝶的觸須或石榴的末端開口等。

2） 實現(xiàn)立體造型的結(jié)構(gòu)組合與分解方式。一幅完整的纏花作品由多個部件造型、花蕊、莖、葉等結(jié)構(gòu)組合而成，莖、葉可單獨制作，花蕊等配件可用現(xiàn)成的造花材料替代，因而實現(xiàn)纏花立體造型的重點在于部件造型的分解與組合。手工藝人會事先構(gòu)想纏花的造型，再依據(jù)造型的形態(tài)特征去拆解形成多個部件造型，依據(jù)部件造型分解出多組紙坯。每個部件造型是由多個紙坯組合而成的，考慮到作品造型的形態(tài)美與工藝制作可行性的平衡關(guān)系，每一個紙坯可能還需進行再分解[13]，形成多個更小而精準(zhǔn)的紙坯，便于繞線工藝的進行，也在視覺上增加纏花作品的層次感與立體感。紙坯的分解方式有兩種，一種是紙坯在部件造型的中心部分形成重疊，有沉穩(wěn)厚重的藝術(shù)效果;另一種是以不重疊的方式分割，分割后的多片紙坯可纏繞不同的色彩與獨立成形，有輕巧、玲瓏的藝術(shù)效果，如圖2所示。

客家纏花作品中常見各式各樣的花卉造型，如以一只花卉為例做造型分解，可先從花朵中提取花瓣的形狀繪制出花瓣紙坯，如圖3（a）所示。假以一片完整花瓣的紙坯纏制，便會發(fā)現(xiàn)紙坯兩側(cè)邊緣線因曲度太大而掛不上線，勉強纏上線，整個纏花作品的造型也會過于平面而缺少立體感，因此需要做花形結(jié)構(gòu)的分解設(shè)計。依據(jù)花卉的花瓣大小與形態(tài)特征將一片花瓣分解成3個部分，如圖3（b）所示;形成內(nèi)、中、外3個紙坯，如圖3（c）所示;后將每片紙坯用不同的絲線纏繞后組合形成一個花瓣部件，多個花瓣部件組合再綴上莖、葉形成一支花朵。因一個花瓣部件由三個紙坯組合而成，可依次纏繞深粉、淺粉、粉白色的絲線，還可利用紙坯纏帶銅絲的柔韌性將每片紙坯獨立彎曲成型，所以實現(xiàn)了纏花作品層層相疊、立體多變、色彩漸層的豐富效果。

3） 實現(xiàn)多樣造型的紙坯設(shè)計。纏花的豐富多樣的造型源于紙坯的造型，纏花紙坯的造型設(shè)計并不擬真自然界的植物花卉、鳥獸魚蟲通過繁復(fù)的結(jié)構(gòu)組合方式形成的完整造型，而是取其精髓、重點表現(xiàn)，意在傳遞作品的和諧圓滿、熱鬧豐富之感。在客家人多年的創(chuàng)作經(jīng)驗中，形成了常見的幾種紙坯形狀，如弓形紙坯，是客家纏花的基礎(chǔ)型紙坯，應(yīng)用于大部分的纏花造型，兩片弓形紙坯可組合成一片葉片，五片葉片可組合成一個花朵，常見的紙坯形狀還有半唇形、扇形、心形、三角形、長弧形等，簡簡單單的幾何圖形便傳遞了萬象事物的造型，體現(xiàn)了客家女子精妙的造物智慧。

紙坯設(shè)計除了滿足纏花造型設(shè)計的需求，自身也需滿足絲線受力均勻的繞線條件。在紙坯繪制時，紙坯兩側(cè)邊緣線的曲度相差不可太大，凹凸方向應(yīng)較為一致，如果曲度較大則需要將整片紙坯進行再分解，采用更多片的紙坯結(jié)構(gòu)。此外，紙坯兩側(cè)邊緣線的開頭和結(jié)尾處的弧線也不可過陡，否則會造成絲線滑落或松脫現(xiàn)象。如圖3所示，花瓣部件為滿足花卉造型立體、多變及繞線的需求，將一片花瓣分為三個紙坯，使得紙坯兩側(cè)的弧線凹凸方向較為相近，且紙坯纏繞絲線的起始和結(jié)束處都在花心部分，此處紙坯的形狀狹長、弧度小，便于繞線工藝的進行。

1.2繽紛亮麗的色彩藝術(shù)

客家纏花的色彩以靈感元素原本的色彩為基礎(chǔ)，根據(jù)作品的主題與運用場景加以搭配、調(diào)和，呈現(xiàn)繽紛亮麗、精致脫俗的效果。值得一提的是，客家纏花作為民俗的產(chǎn)物，并無禁忌色彩[14]。

1.2.1經(jīng)典色彩

客家纏花中使用造型最多的是花卉，以自然界的色彩而言，花朵最常見的色彩為紅色，因而客家纏花的經(jīng)典色彩為紅，尤其是鮮亮的桃紅最受客家人的喜愛。這是種帶艷光的、100%紅加上10%黃所調(diào)配出來的色彩，也叫作“臺灣紅”[3]，幾乎每一個客家纏花作品中都會呈現(xiàn)此色彩的身影;客家女子也喜歡用璀璨的金屬或珠飾來點綴纏花，以金、銀吸引視覺形成焦點，增添纏花的富貴華麗之感，如圖4所示。除了亮麗的臺灣紅與閃耀的金、銀，客家纏花也常見用于飾品、擺件的多樣色系，如嫩綠、淺藍、明黃、粉紫等，構(gòu)成了客家纏花繽紛亮麗的色彩樣貌。

1.2.2色彩的搭配方式

客家纏花常用多個彩度高、明度高的鮮明色彩豐富作品的視覺效果;善用同類色與類似色來表現(xiàn)纏花的層次感與立體感;多用對比色來凸顯作品的主題。在一件完整的纏花作品中，有時會用到2種或2種以上的配色方法。

1） 多色相搭配。在物質(zhì)匱乏的過去，纏花并沒有專門的用線，客家人總是物盡其用，拿起平時刺繡的線就開始纏了。客家的傳統(tǒng)服飾多為素色[15]，因而客家刺繡的底布以低彩度、低明度為主，在繡線選擇上就以高彩度、高明度來裝飾服裝，這種用線習(xí)慣延續(xù)到了客家纏花的創(chuàng)作之中，常見4～6種明朗、鮮艷的色彩搭配組合，即使是同一造型部件的個別紙坯，也會做出色彩的變化，形成了客家纏花的獨特之美。如圖5（a）中的纏花發(fā)簪，選擇紅、橘、藍、紫四個色彩來表現(xiàn)花瓣、蝴蝶翅膀的元素，又用無彩色灰白、銀來調(diào)節(jié)有彩色之間的對比程度，使得整個作品的色彩既豐富又呈現(xiàn)出協(xié)調(diào)之感。

2） 同類色與類似色搭配。在客家纏花作品中，大量運用了同類色與類似色的配色方法，有葉暗花明、內(nèi)深外淺等慣用的配色習(xí)慣，尤其是在帶有多片花瓣的花卉造型中，常將同一色系的色彩依序串聯(lián)，按照一定比例進行分配，逐次上升或下降，用秩序之美表現(xiàn)花瓣的層次感和立體感;在單一的造型元素中，也常用同個色相不同明度的深淺變化來表現(xiàn)元素的真實感。喜愛漸層的配色習(xí)慣使得客家纏花的造型更加立體生動，如圖5（b）中的纏花桌供，以土橘紅為花蕊旁第一層花瓣的色彩，粉紅為第二層花瓣的色彩，淺粉為花瓣的色彩，整個花朵內(nèi)深外淺，栩栩如生。

3） 對比色搭配?？图遗酉矚g將多個造型元素組合在一件纏花作品之中，多元素組合自然有主有次，有時為了不讓主體造型掩蓋小配件，會選用主體造型的對比色作為小配件的色彩以吸引觀賞者的目光。對比色的配色習(xí)慣也運用在凸顯主題之中，將主題造型的色彩用其他配件造型的對比色來纏制，使得主題造型更加鮮明、奪目。如圖5（c）中的纏花發(fā)簪，“蛾蛹”部件造型以紅色為主色系，從蛾蛹的尾部至頭部做紅色明度的遞減變化，表現(xiàn)蛾蛹環(huán)碩的體型特征;在蛾蛹棲息的枝葉上設(shè)置部分綠色的樹葉，產(chǎn)生強烈的色彩對比以凸顯蛾蛹元素。

1.2.3色彩的表現(xiàn)技法

纏花的色彩源于使用絲線的色彩，在客家纏花的色彩表現(xiàn)技法中，有用單色絲線表現(xiàn)纏花的樸實之感，也有用漸變絲線表現(xiàn)纏花的柔美之感，還有用多個色彩表現(xiàn)纏花的亮麗之感，更有用金色或銀色的錫箔裝點紙坯表現(xiàn)纏花的華麗之感。單色表現(xiàn)是根據(jù)植物花卉或鳥獸魚蟲的生長規(guī)律選擇一個顏色貼近的絲線來纏繞紙坯，為較常見的表現(xiàn)技法。漸色表現(xiàn)是選用一種漸變色彩的絲線纏繞紙坯，有朦朧的視覺效果。

多色表現(xiàn)的技法有暈色、接線、帶金等，暈色是用白色或淺色的絲線纏繞紙坯形成部件造型后，用毛筆蘸取墨水暈染在絲線上，形成深淺不一的水墨效果，如圖6（a）所示。接線是將原來的絲線繞至紙坯后方，用食指將絲線按住，取另一根絲線，線頭在紙坯后方，同樣由食指按住，然后將新、舊兩線捻為根，繼續(xù)纏繞的動作，即完成接線的部分。運用接線技法纏制的紙坯色彩過渡明確，對比效果強烈，如圖6（b）所示。帶金是將金、銀錫箔紙坯剪成2 mm寬或所需寬度的長條形，將其疊至紙坯之上，以絲線纏繞后將錫箔紙?zhí)羝?，纏繞絲線2～3圈后將錫箔紙壓至原來的位置，再纏繞絲線2～3圈，即形成帶金[16]，每片紙坯上帶金顯露的點數(shù)以兩兩成雙為佳，或三三成六為大順之意，在細節(jié)之處體現(xiàn)了纏花作品喜慶吉祥的韻味，如圖6（c）所示。

1.3精巧獨特的繞線藝術(shù)

在眾多民俗手工藝中，纏花唯有繞線、掛線兩種技藝，這也是決定一件纏花作品精美細致的關(guān)鍵所在。

1.3.1細致的繞線藝術(shù)

纏花中的繞線是指將絲線平整地纏繞在銅絲或帶有銅絲的紙坯上，使其呈現(xiàn)出絲緞般的光澤。選用絲線的材質(zhì)影響著纏花作品的質(zhì)感、光澤感與層次感[17]，有柔軟、不易起毛、纏繞服帖的基本要求，以無捻線為佳。傳統(tǒng)客家女子常用桑蠶絲線、棉線或化纖絲線作為纏花工藝的線材[18]，現(xiàn)在的客家手工藝人也嘗試采用啞光、高光的絲線，或根據(jù)造型元素的肌理選用天蠶絲線、PP線等，以詮釋作品不同的主題、風(fēng)格和韻味。

一件精美的纏花藝術(shù)作品，有著繞線平整、光滑、不散線、不滑線、不露白的特點，絲線呈現(xiàn)出的美感與手工藝人的細心程度和技巧都有著密不可分的關(guān)系。在開始纏繞之初，先將捻合在一起的絲線退捻成單股，絲線越細纏出的纏花就越精致[19];在綁縛造型時則使用雙股線固定。纏繞紙坯之前，先將絲線包纏住銅絲小段來回繞2～3圈，使絲線不易脫落。纏繞紙坯時，將紙坯放置于銅絲上方，紙坯的弧面向外，先以絲線簡略繞幾次坯架以固定紙坯，后從紙坯的右端依序纏繞至左端，紙坯正面時將線放松鋪平，紙坯下方時將線微微拉緊，使得紙坯表面的排線更加均勻，增添作品的光澤之感。纏繞時絲線重疊部分的尺寸以不露出底層紙坯為準(zhǔn)則。纏滿一片紙坯時，中間相隔1 mm的距離，續(xù)接第二片紙片，以便于兩片紙坯之間彎折形成部件造型，至此便完成了纏花繞線的部分，輔以手工藝人的細心與耐心，呈現(xiàn)了纏花細膩的質(zhì)感與絲緞般的光澤。

1.3.2精巧的拉線角度

一件精致美麗的纏花藝術(shù)作品，表面的每一根絲線都是整齊、均勻地平貼在紙坯上，影響這一效果的有紙坯的形狀、繞線的細致程度與拉線的角度。紙坯的形狀與繞線的技巧在前文做了論述，在繞線的過程中還需注意拉線的角度，不斷的調(diào)整繞線方向。絲線與紙坯邊緣線接觸時，受到的力有兩種情況：一種是紙坯的內(nèi)外側(cè)弧線較為平緩，繞線拉力方向與紙坯邊緣線的角度接近于90°，如圖7（a）所示，可不考慮掛線角度問題，纏繞絲線的方向之間呈平行狀態(tài)，絲線與絲線基本不產(chǎn)生重疊;另一種是紙坯的內(nèi)外側(cè)弧線因造型的需要弧線的彎曲程度較大，如圖7（b）所示，可先在紙坯上以弧度較大的邊緣線為基線作3～5等分，以等分點為起點向內(nèi)側(cè)邊緣線（弧度較小的邊緣線）畫輔助線，以拉線方向與紙坯兩側(cè)接觸面邊緣線的夾角接近于90°為準(zhǔn)則來預(yù)設(shè)走線方向。如圖7（b）中左半側(cè)虛線所示，在纏繞過程中根據(jù)輔助線不斷調(diào)整繞線方向，使絲線整齊、均勻地平貼在紙坯之上，此類紙坯纏繞絲線的方向呈放射狀態(tài)，絲線與絲線在紙坯內(nèi)側(cè)的邊緣線有一定的重疊量。

2客家纏花的文化意蘊

中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)有著“圖必有意、意必吉祥”的特點，人們喜歡把自然界的物體形態(tài)與人的愿景結(jié)合起來，通過裝飾化的呈現(xiàn)來隱喻吉祥的意蘊[20]。在臺灣客家纏花中亦是如此，纏花作品的象征寓意遠大于其實質(zhì)作用，纏花作品的本身也蘊含著物盡其用的惜物情感。

2.1民俗活動中的吉祥文化

客家纏花是一項生活化的傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)，在客家人的祭祀、婚嫁、慶生等活動中都扮演著重要角色，自然界中植物花卉、鳥獸魚蟲都依據(jù)其象征意義或諧音聯(lián)結(jié)在客家纏花的創(chuàng)作之中。

2.1.1祭祀與健康長壽、多子多福文化

用作祭祀的纏花作品主要是纏花桌供，纏花桌供是客家纏花傳世之作中的經(jīng)典代表，大部分為客家女子的嫁妝，擺放在阿公婆廳作為清供品來表達客家人祈福納吉的敬獻之心。纏花桌供所包含的吉祥文化是所有纏花作品中最為豐富的，造型元素也最為多樣的，如圖8所示。常以鶴、龜、綬鳥、蝴蝶等造型表達祈福求壽的主題，如“龜鶴齊齡”，龜自古就是長壽的象征，古人常以鶴壽、鶴齡、鶴算為誦人長壽之詞，客家人取“龜鶴齊齡”表現(xiàn)祈福求壽的吉祥心愿;再如綬鳥的“綬”諧音長壽之“壽”，蝴蝶音似“福耋”，“耋”意為七八十歲的年紀(jì)，“福耋”寓意福氣長壽，點綴在作品之中寄托了客家人健康長壽、福氣滿滿的愿望。螽斯和魚的造型以子孫眾多為意，應(yīng)用在纏花桌供之中，視作生育繁衍之象征。

纏花桌供中還多用鷺鷥、蓮花、鯽魚、鴻雁、鶴等造型來祝愿丈夫和孩子前途似錦。例如鷺鷥，與“路”諧音，與蓮花相配寓意“一路連科”;鯉為諸魚之長，民間有“鯉躍龍門”的典故;鴻雁為最有名的候鳥，唐代科舉新晉時以“雁塔題名”為祝吉之語，將其用于纏花桌供之中，寄托了客家人官祿通達的祈愿。

纏花桌供中的喜鵲、芙蓉、牡丹、梅花、金魚的造型呈現(xiàn)了吉祥富貴之意。如兩只喜鵲相對，稱為“雙喜”或“喜相逢”，喜鵲面前有古錢，稱為“喜在眼前”，喜鵲踏在梅枝上，寓意“喜上眉梢”。金魚諧音“金玉”，有“金玉滿堂”之意，與牡丹搭配，寓意“富貴有余”;與蓮花搭配，寓意“連年有余”。

2.1.2婚嫁與祈子逐福文化

客家的待嫁女子常利用閑暇之余制作纏花桌供、纏花繡燈、纏花彩墜、新房掛飾等女紅作品，用來在結(jié)婚當(dāng)天展示自己精巧的繡藝。在生產(chǎn)力低下、宗族需要擴張的傳統(tǒng)客家社會中，家族興旺是客家人最大的期望，婚嫁之中自然少不了祈子逐福的造型元素。出嫁時，新娘會帶上飾有纏花的繡燈帶往夫家，繡燈的“燈”與“丁”諧音，象征著福祿添丁;頭上會簪插纏花發(fā)簪，釵面上的圖案以蝴蝶、蛾蛹、石榴或草蟲為主體，搭配各式帶金點銀的花瓣組合而成，蛾蛹經(jīng)蛻變而成飛蛾、彩蝶，在新婦的發(fā)簪上設(shè)計蛾蛹與蝶并行的造型，代表女子經(jīng)過婚姻的身份轉(zhuǎn)變，未來擔(dān)負(fù)世代傳承、綿延不絕的責(zé)任;石榴、草蟲作為生子、多子的祝吉之物，是保佑新婦早日為婆家開枝散葉的象征。新房內(nèi)也會布置帶有鳳凰、石榴、金魚、蓮花造型的繡燈、彩墜、香囊、掛飾等纏花作品，鳳凰是中國傳說中的瑞鳥，蓮花借喻來象征婚后的生活喜事連連?；樗孜幕衅碜又鸶５睦p花作品與造型如圖9所示。

2.1.3慶生與功名、官祿文化

在慶賀家族新添男丁時，客家人會制作帶金的纏花新丁粄花束，于下元節(jié)時來祭天公，感恩上天賜福男丁[10]。在孩子出生、對歲時，外婆家會制作成套的服飾送給外孫，其中也包括了纏花童帽，帽頂上的纏花造型有各式各樣的花卉、彩蝶、仙鶴、鰲魚等，兩旁還垂掛有絲線編繞而成的粽子。蝴蝶音似“福耋”，與“?！蓖?，童帽中常以兩只蝴蝶代表雙?；蛭逯缓⒁馕甯＃碓负⑼鉂M滿;鶴是明清兩代官服補子的一品文官紋樣，童帽中常用鶴鳥圖案來祝愿孩童將來能夠“一品當(dāng)朝”;鰲魚寓意獨占鰲頭，粽子寓意高中，是祝愿孩童金榜題名之意。慶生習(xí)俗中的纏花作品如圖10所示。

2.2物盡其用的惜物文化

惜物思想是先民因經(jīng)濟社會條件制約，進行社會實踐時形成的基本造物觀?？图蚁让駷樘颖軕?zhàn)亂，從中原長途跋涉來到臺灣北部這片土地，當(dāng)時的生活多處于困境、物質(zhì)資源匱乏，造就了客家人物盡其用的惜物思想。古老年代的客家婦女將縫衣線、刺繡線留下來做纏花的絲線，把回收來的請?zhí)?、厚紙板用作纏花紙坯的材料，從廢舊的窗戶網(wǎng)上抽取鐵絲輔助紙坯成型，用紙巾、線球、棉簽、珠子、錫箔紙作為纏花的點綴，沒有現(xiàn)在客家纏花手工藝人嚴(yán)格根據(jù)紙坯大小和用途選取相應(yīng)的卡紙和銅絲，全由經(jīng)驗就地取材，用自己的巧手慧心制作出精美華麗的纏花作品，是一項低成本卻呈現(xiàn)高價值的手工藝形式，蘊含了客家女子對于生活中舊物盡其所用的惜物情感及對于裝飾藝術(shù)的極大熱情。

3結(jié)語

客家纏花以植物花卉為主、鳥獸魚蟲為點綴，通過多個造型元素多樣組合的方式造就了世間多般事物形態(tài)，卡紙和銅絲的結(jié)合塑造了纏花立體多變的造型結(jié)構(gòu)，紙坯的形狀呈現(xiàn)了纏花豐富的造型樣式。纏花的色彩以紅為主，金銀為點綴，常用多個彩度高、明度高的鮮明色彩體現(xiàn)纏花的亮麗之感;善用同類色與類似色表現(xiàn)造型的層次與立體之感;多用對比色凸顯作品的創(chuàng)作主題，靈敏的色彩感知能力配以暈色、接線、點金技法造就了纏花繽紛多彩的藝術(shù)樣貌。多般繞線技巧與90°的掛線方向呈現(xiàn)了纏花獨特的絲緞質(zhì)感?？图依p花與客家人的生命禮俗聯(lián)結(jié)在一起，寄托了客家人對多子、多福、長壽、功名的吉祥心愿，傳遞出物盡其用的惜物情感。期望本文對臺灣客家纏花的實踐運用起到一定的理論引導(dǎo)，給予設(shè)計者更多的創(chuàng)作靈感，讓纏花技藝在現(xiàn)代設(shè)計中大放異彩。

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The artistic features and cultural implications of Taiwan Hakka "Chan-hua"

SUN Tingyi ZHU Qin WU Zhiming

（1.School of Design， Jiangnan University， Wuxi 214000， China;

2.Design Art College， Changzhou Vocational Institute of Engineering，Changzhou 213000， China）

Abstract： Chan-hua is a traditional handicraft that has been widely spread in Taiwan Taoyuan， Hsinchu， and Miaoli since the Qing Dynasty. It is made by wrapping， circling， twisting， folding and other methods by winding silk thread on the artificial blank frame made of cardboard， physical objects or copper wires. The twists and turns of Hakka Chan-hua works have placed countless auspicious wishes of Hakka women. Hakka Chan-hua， as a folk art that both pays attention to skills and is rich in emotions， has high applicable value for enriching the design content of modern market products and artworks.

This article uses literature research method and image analysis method to research the artistic characteristics of Hakka Chan-hua from three aspects： shape， color and technique. Then， linking Hakka Chan-hua with Hakka people’s life etiquette and customs， the article explores the cultural connotations behind art. The article draws the following two important conclusions through research： ?。?The creative inspiration of Hakka Chan-hua comes from the physical form of nature， and the modeling elements can be divided into three categories： plants and flowers， birds， beasts， fish and insects， and auspicious utensils. Hakka Chan-hua has created the images of many things in the world through combinations of multiple modeling elements. The fusion of cardboard and copper wires creates a three-dimensional and diverse modeling structure for Chan-hua and the shape of the paper embryo presents a variety of Chan-hua styles. Taiwan red is the most classic color of Chan-hua， and with the development of theme and application scene of the work， a series of colors are used. Gold and silver are often used as the finishing touch to the gorgeousness of Chan-hua. The collocation techniques of multi-hues， similar colors and contrasting colors of various silk threads， supplemented by superb halo， wiring， and gold techniques， form a colorful and bright appearance. An exquisite Hakka Chan-hua work of art has the characteristics of being flat， smooth， non-scattering， non-slippery and non-whitening， and the various winding techniques as well as 90° hanging direction present the unique silk satin texture of Hakka Chan-hua work. ⅱ） Closely related to the Hakka folklore activities such as sacrifices， weddings and birthdays， Hakka Chan-hua art integrates the symbolic meaning or homophony of the styling elements into the creation of Chan-hua through and entrusts auspicious wishes for multiple children， multiple blessings， longevity， and fame. The works of Hakka Chan-hua themselves are full of the feelings of caring for Hakka women to make the best use of their things.

This article is based on a large number of documents and handed-down or representative works to analyze the artistic characteristics and constituent elements， design methods and realization skills of Hakka Chan-hua through three aspects： modeling， color， technique， and the life wishes of the Hakka people through this art form of Chan-hua， as well as emotional culture. The article is not only an appreciation and praise of the Hakka Chan-hua art and culture， but also provides theoretical and practical references for the Hakka Chan-hua craftsmanship. It is hoped that more designers and craftspeople will understand and love this folklore technique， integrate it into future creations， and lively inherit Chan-hua culture.

Key words： Hakka Chan-hua; Taiwanese culture; folk art; women’s needle work craftsmanship; artistic features; thread hanging craftsmanship