服裝和當(dāng)代繪畫中裝飾性元素的比較研究

【摘要】當(dāng)代藝術(shù)立足于表現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作者極其強(qiáng)烈的觀念、思想、意識，反映出深厚的藝術(shù)底蘊和文化內(nèi)涵，表現(xiàn)自我、抒發(fā)內(nèi)心感情的藝術(shù)表現(xiàn)形式。隨著時代的飛速發(fā)展，在當(dāng)代藝術(shù)多元化發(fā)展的今天，在周邊大量的行為藝術(shù)，裝置、影像、AI技術(shù)等藝術(shù)形式?jīng)_擊著人們的感官與體驗時，裝飾性的表現(xiàn)風(fēng)格在當(dāng)代繪畫與服裝設(shè)計中更是發(fā)揮得淋漓盡致，藝術(shù)工作者以傳統(tǒng)文化為底蘊，不斷地融合多元文化，跨界創(chuàng)新，體現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)蓬勃向上的精神面貌。

【關(guān)鍵詞】裝飾性;服裝;當(dāng)代繪畫;比較

【中圖分類號】J205? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2022）18-0083-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.18.025

當(dāng)今社會經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展帶來了服裝業(yè)的迅猛發(fā)展，服裝作為藝術(shù)的另一個門類，它的特點就在于它與生活的各個方面有著廣泛聯(lián)系，隨著人們生活水平的不斷提高，視覺欣賞水平也不斷提高，服裝在不同的地域及文化背景下，造就了服飾的色彩、圖案、樣式等均不相同，并且有著各自鮮明的風(fēng)格特色。服飾也不再只注重樣式，而是更講究在文化底蘊下有機(jī)的融文化氣息，如今全球信息化時代，而服飾與當(dāng)代繪畫同為視覺藝術(shù)，兩者互相影響，相映生輝，其都是通過作品與觀賞者進(jìn)行交流，傳遞出藝術(shù)家的藝術(shù)思想和意識，從而達(dá)到一種讓人為之贊嘆的風(fēng)格。因此多種藝術(shù)領(lǐng)域間的相互借鑒、穿插、融合，成為當(dāng)下藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢。

裝飾是人類最原始的本能之一，也是人類的基本欲求之一，有裝點修飾的含義。起初人類為了記錄日常生活、強(qiáng)化自身、戰(zhàn)勝大自然以及與部落之間的斗爭，所創(chuàng)造出風(fēng)格多樣的文身、裝飾物、巖畫、壁畫等其他裝飾作品，體現(xiàn)出裝飾不僅是人類精神生活的重要表達(dá)方式更是為了豐富生活、美化自身環(huán)境，表達(dá)人類內(nèi)心深處情感的一種方式。

一、裝飾性在服裝上的表現(xiàn)

作為服裝的裝飾性表現(xiàn)，一是通過服裝面料本身的設(shè)計與再加工，使整體效果帶有明顯的裝飾性風(fēng)格，另一種則是通過外在的服飾配件的裝飾性佩戴，完美的呈現(xiàn)出穿著者的整體形象、個人氣質(zhì)、文化修養(yǎng)等方面。

（一）圖案

單純地講圖案是一種裝飾性很強(qiáng)的藝術(shù)，它是具有裝飾性和實用性相結(jié)合的一種美學(xué)形式。早在中國明代，圖案就已經(jīng)大范圍的使用在服裝中，在民間大量流傳形成一種流行趨勢，這與當(dāng)時官服中的龍鳳獸紋和貴族們穿著的傳統(tǒng)花卉幾何紋樣形成了鼎足之勢，這不僅是一種裝飾性的圖案，同時也具有吉祥寓意，反映出當(dāng)時人們對美好生活的愿望，以及對社會政治、宗教和價值觀在服裝中的映射。例如花卉蔬果圖案代表著某種美好愿望，動物飛禽類圖案取其諧音傳達(dá)祝福與希望等等。

中國民族的傳統(tǒng)文化為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展夯實了豐富的文化底蘊，充分挖掘和利用民族元素對中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展具有深層次的文化意義及藝術(shù)價值。隨著時代的進(jìn)步，服裝藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。在當(dāng)下流行時裝盛行，博得眾多年輕人的喜愛。這類服裝它在滿足人們?nèi)粘Ｋ璧墓δ苄约盎緦傩灾猓ㄟ^服裝的穿著能體現(xiàn)出其身份特征后，更是通過服裝的裝飾性來體現(xiàn)服裝所具有的藝術(shù)特性及流行發(fā)展趨勢。例如在近些年的各大國內(nèi)外時裝品牌秀場上，人們經(jīng)常會看到一些服裝當(dāng)中有關(guān)圖案裝飾性元素的運用奪人眼球，大放異彩。具體來說，熊英所創(chuàng)立的“蓋婭傳說”服裝品牌。該品牌立足于中國的傳統(tǒng)文化，鏈接中國傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、人與自然以及藝術(shù)與生活的完美體現(xiàn)，是當(dāng)代華服藝術(shù)的典型代表。其中蓋婭傳說在2018春夏貂蟬系列，作為裝飾性極強(qiáng)的白色花卉圖案，利用手工技藝?yán)L制于輕透絲紗上，使服裝呈現(xiàn)出層疊花卉，使服裝的輪廓呈現(xiàn)出立體的效果，再搭配西式收腰及擴(kuò)擺的裁剪技巧，讓華服更加富有詩意。此件服裝設(shè)計作品帶來了東方女性獨有的神秘、溫婉，同時不乏與世界時尚潮流共融的力量。

當(dāng)下，民族圖案不僅在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中占據(jù)重要地位，更成為當(dāng)代藝術(shù)家表現(xiàn)并發(fā)揚光大的一個突破口，將傳統(tǒng)圖案中的基本元素提煉、歸納、總結(jié)，按使其符合當(dāng)下大眾審美的需求，有機(jī)地將傳統(tǒng)圖案融入服裝設(shè)計當(dāng)中，按照圖案的造型方法及色彩搭配，采用織、繡、印等工藝方法，使其表現(xiàn)形式上更加豐富，不僅體現(xiàn)出服裝的時尚性同時又具有本民族的文化底蘊和審美趣味。

（二）節(jié)奏與韻律

節(jié)奏與韻律原本屬于形式美法則之一，節(jié)奏它本是從音樂中借用的概念，是指音樂旋律進(jìn)行中音階、音符或者音節(jié)的長短和強(qiáng)弱等，被比喻為音樂的骨骼，具有一定的規(guī)律和秩序性。韻律本指詩詞中抑揚頓挫的聲韻和節(jié)律，講究字詞的搭配、音調(diào)的和諧，在設(shè)計構(gòu)成中，泛指使用反復(fù)、對應(yīng)等形式把各種變化因素加以組織，使圖形色彩前后成為連貫的有序整體。而色彩的節(jié)奏與韻律是一種從屬關(guān)系，主要體現(xiàn)在色彩的色相、明度、純度、飽和度以及形狀、位置、比例、排列形式、面積大小等方面的變化規(guī)律，所表現(xiàn)出來的構(gòu)成因素是錯落有致的色彩感受。

法國一線奢侈品牌Yves Saint Laurent，設(shè)計師伊夫·圣·洛朗首次將時裝設(shè)計和現(xiàn)代藝術(shù)巧妙結(jié)合起來，并且擅長將各民族文化融入服裝設(shè)計和創(chuàng)作之中，使其設(shè)計的作品華麗、明快并具有迷人的色彩，顯出濃郁的詩情畫意。其中最為著名的是“蒙德里安羊毛裙”。該設(shè)計靈感來自荷蘭畫家蒙德里安1930年所創(chuàng)作的作品《紅、藍(lán)、黃構(gòu)圖》。服裝設(shè)計中，在遵循美的視覺效果下，把二維的平面畫面變成三維立體效果呈現(xiàn)出來。整件服裝采用鮮艷的三原色色塊圖案飽和度極高，疏密相間、規(guī)格不同的矩形格子，在模特的走動下，視覺感官形成流線型不斷跳躍，嚴(yán)謹(jǐn)有序的比例關(guān)系似乎有著爵士音樂強(qiáng)有力的節(jié)奏與韻律感。這種跨界融合的設(shè)計引發(fā)了時尚藝術(shù)風(fēng)潮，一時成為女性趨之若鶩的新寵，也成了當(dāng)時進(jìn)入時裝史的經(jīng)典案例。

縱觀整個服裝界，不乏能找到許多關(guān)于蒙特里安作品在服裝設(shè)計中的影子。例如法國奢侈品牌Dior，意大利品牌Dolce & Gabbana，甚至在國潮風(fēng)格大肆流行的今天，中國李寧，CLOT都有將蒙特里安的藝術(shù)作品當(dāng)作主要設(shè)計的靈感來源和表現(xiàn)形式，這些都受到廣大年輕人的追捧與喜愛，活躍在當(dāng)今市場上。

（三）服飾配件

作為服裝設(shè)計的裝飾性表現(xiàn)，還包括實用性輔料和配飾品所帶來的裝飾效果。世界上幾乎各個國家和民族歷史都有關(guān)于服飾配件的記載，這些裝飾形式及裝飾行為都與各地區(qū)的生活環(huán)境、生活習(xí)俗息息相關(guān)。早在西方文藝復(fù)興的鼎盛時期，由于四面八方的經(jīng)濟(jì)、文化各種影響交織到一起，人們開始不遺余力地將金錢花在服裝上，男性切口式服裝就是這一時期最為流行并且具有非常強(qiáng)的裝飾性。這種裝飾性的表現(xiàn)手法具有很強(qiáng)的藝術(shù)特色，它是把上衣袖子和褲子上從上至下切成一條條的形狀，從切口處顯露出里面鮮艷的內(nèi)衣或者外衣的里襯，切口的排列斜排或是交錯，密密麻麻的組成有了規(guī)律的立體圖案，顯得格外別致。一些貴族們更是在服裝的切口兩端再鑲綴珠寶，進(jìn)行裝飾與點綴，顯得無比奢華。

相對于文藝復(fù)興以人為中心的世界觀，17世紀(jì)歐洲的“巴洛克風(fēng)格”更是體現(xiàn)出生氣勃勃、色彩絢麗、線條優(yōu)美的豪華風(fēng)格。這一時期的男性擺脫了文藝復(fù)興時期的服裝特點，大量使用配飾來裝飾和點綴。例如采用蕾絲和花邊裝飾在領(lǐng)口和褲口處，并且穿戴皮革制品，成為當(dāng)時的一種典型風(fēng)格。

服飾風(fēng)格化的過渡時代，裝飾性藝術(shù)同樣體現(xiàn)在中國的服裝與服飾上。中國清朝時期的鑲滾彩繡技藝是這一時期女性服飾的一大特色，一般是在領(lǐng)、袖、前襟、下擺、開衩口以及褲管等邊緣處施繡鑲滾花邊，以刺繡、繪制、補花、鑲嵌珠玉等手法為裝飾點綴，不僅表現(xiàn)出服裝的華麗高貴，雍容典雅之氣勢，并且體現(xiàn)出尊貴的身份地位。作為刺繡這種技藝，現(xiàn)如今已經(jīng)使用在各種紡織材料制成的服裝、飾物以及其他裝飾品上。它以精湛的技藝和典雅美觀的藝術(shù)特色流傳于世，也頗具外國服裝設(shè)計師的青睞，汲取靈感活躍在當(dāng)今T臺上。

當(dāng)下，作為服裝設(shè)計的裝飾性表現(xiàn)，服飾配件中的縫紉線、紐扣、拉鏈、別針、鉚釘、墨鏡、包包、手套、首飾品等都可以為服裝的整體效果起到很好的裝飾點綴作用。

二、裝飾性在當(dāng)代繪畫中的表現(xiàn)

當(dāng)代繪畫的裝飾性表現(xiàn)并不是像寫實性繪畫那樣復(fù)原和記錄現(xiàn)實，也不是像印象主義那樣去表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感受，它是藝術(shù)家采用裝飾性表現(xiàn)的手法主觀性的組織畫面，以理想化、美化為目的，強(qiáng)調(diào)視覺層面的審美效應(yīng)，裝飾性表現(xiàn)是通過提煉、省略、夸張、變形、加工改造、比擬以及抽象的手法使作品的主體更加鮮明，以達(dá)到畫面的特定要求，適應(yīng)作品的審美要求，這就豐富了繪畫表現(xiàn)手段的多樣性。沃爾夫林曾說美術(shù)史主要是一部裝飾史，繪畫的模仿是從裝飾發(fā)展來的。毫不夸張地說，當(dāng)代繪畫從根本上離不開對裝飾的理解、認(rèn)識和借鑒。

隨著時代的發(fā)展，科技的進(jìn)步，傳統(tǒng)的西方寫實繪畫體系受到極大的沖擊并且瓦解，現(xiàn)代多媒體技術(shù)的應(yīng)用與發(fā)展已經(jīng)成功滲透到人們的藝術(shù)與生活當(dāng)中，互聯(lián)網(wǎng)信息時代給人們的生活帶來多樣性、便捷性的生活，潛移默化的藝術(shù)表現(xiàn)形式也發(fā)生了巨大的變革，當(dāng)代畫家用主觀表達(dá)替代了客觀再現(xiàn)，不僅從構(gòu)圖上，而且從題材、色彩、用筆上都進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新使得更加具有時代的氣息。當(dāng)代繪畫不再以焦點透視作為唯一標(biāo)準(zhǔn)，并且逐步取消三維空間，形成平面化的、散點化的、多角度的以及裝飾性較強(qiáng)的現(xiàn)代繪畫的重要特征。

抽象主義畫派的創(chuàng)始人瓦西里·康定斯基采用印象派與野獸派的繪畫技法，擅于用抽象的線條、色彩來表現(xiàn)畫面的動感與韻律，體現(xiàn)出一種裝飾性效果。在他的繪畫中，人們常常能感受到一種仿佛音樂帶來的節(jié)奏感，他也喜歡以與音樂有關(guān)的介質(zhì)來對作品進(jìn)行命名，例如《樂曲》 《粉色的音調(diào)》《即興曲》等。在他看來，色彩是音樂的另一種表現(xiàn)形式，而《粉色的音調(diào)》這幅作品正是對音樂的最好詮釋。這幅作品以幽深的藍(lán)色為背景，用橙黃色來表現(xiàn)一扇開啟在天幕中的方窗，從神秘的方窗里，不同大小和顏色的渾圓音符奪眶而出，而每一個音符都被一圈粉色的修飾音包圍著，最后聚集向最大的粉色圓形。整個畫面中，最引人矚目的是畫面中心橙黃色不規(guī)整四邊形，那些聚散有致的五彩圓分布在畫面之中，與較大一個粉紅色圓形形成呼應(yīng)，如同跳動的音符充斥著迷人的音樂感，令人精神愉悅。因此在欣賞康定斯基的作品時，可以帶著欣賞音樂的心情去感受作品給人的韻律感。

19世紀(jì)末20 世紀(jì)初，現(xiàn)代藝術(shù)的興起以及對東方藝術(shù)、原始藝術(shù)或土著藝術(shù)的新的認(rèn)識和發(fā)現(xiàn)，裝飾風(fēng)格開始滲入繪畫藝術(shù)的領(lǐng)地。其中野獸派代表人物馬蒂斯，他的《紅色和諧》繪畫作品，畫面裝飾性表現(xiàn)極強(qiáng)。作品采用線條與色彩的排列組合形式，而墻面與桌面的表現(xiàn)手法與以往的傳統(tǒng)繪畫不同，采用了大面積的平面化處理方式，流線型線條使畫面裝飾感加強(qiáng)。其次，畫面的人物也以一個團(tuán)塊狀的整體進(jìn)行呈現(xiàn)，使這幅作品的平面化與圖案化成為這幅作品的特有風(fēng)格，畫面中帶有強(qiáng)烈的設(shè)計性色彩的構(gòu)成因素，如色彩歸納。這種強(qiáng)烈的裝飾風(fēng)格正是體現(xiàn)了作品的別樣風(fēng)格以及畫家的藝術(shù)追求，使欣賞者在純潔與寧靜中得到滿足。

現(xiàn)代藝術(shù)的偉大人物——瓦西里·康定斯基，他認(rèn)為裝飾是有生命的，主張純粹的藝術(shù)形式，拋開具體的繪畫內(nèi)容，使繪畫建立在圖像意義的純粹表現(xiàn)之上，所以在他的作品中表現(xiàn)出裝飾畫的圖形結(jié)構(gòu)以及更大的自由和內(nèi)在情感的抒發(fā)。

奧地利維也納象征主義代表人物古斯塔夫·克里姆特。他巔峰時期的作品《吻》正是帶有濃郁的裝飾性風(fēng)格，畫面中大面積的使用金箔，奪目的金色在作品《阿黛爾·布洛赫·鮑爾肖像》 這幅作品體現(xiàn)得淋漓盡致，畫面巧妙地將裝飾性風(fēng)格與繪畫性藝術(shù)巧妙地結(jié)合在一起，他的作品正是受到形式美構(gòu)成法則的影響，帶有設(shè)計感的組織畫面，畫面中裝飾性語言以及形式語言巧妙運用，形成了個人獨特的繪畫風(fēng)格，這是同時期其他藝術(shù)家所不能達(dá)到的?？死锬诽氐倪@種藝術(shù)風(fēng)格受到多位藝術(shù)家的影響，并且柔和了多元文化，比如柔和了埃及、希臘文明，吸收了拜占庭鑲嵌畫、日本浮世繪、東歐民族的裝飾藝術(shù)以及中國藝術(shù)的影響，開創(chuàng)了獨特的畫風(fēng)，致使他的藝術(shù)作品具有濃郁的裝飾性風(fēng)格。

除此之外，作為中國的民間年畫圖案也有一定的裝飾性，例如門神，在節(jié)慶之時，家家戶戶大門上貼門神，以祝愿新年吉慶，有驅(qū)兇迎祥的吉祥寓意。還有日本德川時代的浮世繪，是由風(fēng)土文化的發(fā)展而興起的一種民間版畫藝術(shù)，它的淵源來自原有的“大和繪”。這種帶有濃厚裝飾性的藝術(shù)是專供貴族鑒賞和并且在上層社會中盛行。可以認(rèn)同的是，裝飾藝術(shù)在人類的服裝服飾、居住環(huán)境、宗教和日常等活動中都起到了不可或缺的作用，并始終伴隨人類生活，人類歷史發(fā)展的進(jìn)程中裝飾藝術(shù)步入了“以人為本”的自由化表現(xiàn)的新境界。

三、結(jié)語

隨著現(xiàn)代藝術(shù)思維的創(chuàng)新與迅猛發(fā)展，無論是當(dāng)代繪畫藝術(shù)還是服裝設(shè)計的表現(xiàn)形式不斷地在推陳出新，繁簡各異，無論是對色彩的把控與領(lǐng)悟、畫面空間和服裝廓形與結(jié)構(gòu)的分析與編排，還是對服裝面料肌理的創(chuàng)新與運用，都是藝術(shù)創(chuàng)作中至關(guān)重要的組成部分。藝術(shù)作品作為藝術(shù)家付出辛勞孕育出結(jié)晶，滲透著出藝術(shù)家獨特的繪畫個性和濃郁的繪畫情感表達(dá)，凝結(jié)了以藝術(shù)家的創(chuàng)作形式為主體的鮮明烙印和氣質(zhì)表達(dá)，從而表現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作者獨立、鮮明的藝術(shù)風(fēng)格與作品氣質(zhì)。

裝飾性在服裝設(shè)計和當(dāng)代繪畫的表現(xiàn)上發(fā)揮的更是淋漓盡致，這兩種不同形式的藝術(shù)表現(xiàn)之間有著密不可分、千絲萬縷的聯(lián)系。裝飾性表現(xiàn)藝術(shù)形式在服裝設(shè)計的審美表達(dá)和在當(dāng)代繪畫表現(xiàn)中擁有更加持久鮮活的生命力。具有強(qiáng)烈的裝飾性效果的藝術(shù)作品集中體現(xiàn)了藝術(shù)家長期的藝術(shù)修養(yǎng)、創(chuàng)作才能以及審美意識。在美學(xué)形態(tài)中，好的藝術(shù)作品通常可以帶給人們精神上的愉悅感和興奮感，使人產(chǎn)生共鳴，成為具有審美性和一定價值性的藝術(shù)作品。

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作者簡介：

王柯，女，漢族，甘肅平?jīng)鋈?，博士在讀，副教授，海南瓊臺師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院專任教師，研究方向：美術(shù)學(xué)。