中國當(dāng)代具象油畫中的東方文化觀念

林澍東

（福州英華職業(yè)學(xué)院,福建福州 350000）

從油畫藝術(shù)的起源到其以船艦利炮的方式傳入我國，再到與我國本土文化的相融合，最后到我國當(dāng)代油畫藝術(shù)的發(fā)展，都呈現(xiàn)出了具象寫實到具象表現(xiàn)的藝術(shù)思維邏輯。而縱觀我國油畫意識的發(fā)展，可以將其看作為西方油畫藝術(shù)在中華文化語境滋潤下延續(xù)發(fā)展的過程。在整個發(fā)展過程中，我國油畫藝術(shù)發(fā)展之路并不是一帆風(fēng)順的，而是非常曲折，特別是經(jīng)歷了低谷期和停滯期，這其中表現(xiàn)出的問題十分復(fù)雜，可以簡單地理解為西方本源意識與我國文化意識的激烈碰撞所致。而要在當(dāng)代具象油畫藝術(shù)領(lǐng)域中開辟新的道路，我國油畫藝術(shù)家需要深入挖掘中華民族五千年沉淀下來的深厚的歷史文化，從中找尋思想精神給養(yǎng)，豐富油畫觀念內(nèi)涵，以尋求新的突破，推動我國具象油畫煥發(fā)勃勃生機(jī)，向更加美好的方向前行。

一、中國油畫從“死寂”向“有生機(jī)”的發(fā)展歷程

從1840年中英鴉片戰(zhàn)爭到1949年新中國成立，我國人民忍受了百余年的欺凌與壓迫，終于在中國共產(chǎn)黨的英明領(lǐng)導(dǎo)下，推翻了身上的“三座大山”，真正地站了起來。但飽受多年的戰(zhàn)爭之苦，百廢待興，國家無力推動藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展。加之當(dāng)時世界分為社會主義和資本主義兩大陣營，基于意識形態(tài)的對立，使得從西方傳至我國的油畫藝術(shù)發(fā)展陷入“死寂”。直到1979年，我國徹底拉開改革開放的大幕后，國人走出“文革”的陰霾，思想一步步解放，油畫藝術(shù)才在窒息的社會環(huán)境中得到喘息。特別是在國門打開之后，我國油畫藝術(shù)吸收到外界的新鮮空氣，獲取更多的養(yǎng)分，才得到進(jìn)一步發(fā)展。不過值得一說的是，在整個世界觀念占據(jù)主流地位的思想現(xiàn)代思潮，以迅雷不及掩耳之勢，像洪水猛獸一般席卷我國藝術(shù)界，特別是在接觸外界的先進(jìn)人士和廣大大學(xué)生群體中得到廣泛傳播，使我國油畫藝術(shù)一掃從前的陰霾，煥發(fā)出了新的生機(jī)。社會不斷向前進(jìn)步，和平與發(fā)展成了時代的主題，人性的抒發(fā)再次回歸到藝術(shù)的本體。在此之后，我國所有藝術(shù)家?guī)缀醵荚谛聲r代的發(fā)展步伐下，痛定思痛地思考前一段歷史時期中藝術(shù)的發(fā)展，從中批判錯誤和總結(jié)經(jīng)驗，對藝術(shù)的“現(xiàn)實主義”有了重新的認(rèn)識，對于宣泄真實情感的藝術(shù)給予了肯定。正是基于這種批判與總結(jié)，帶著“傷痕”之意的油畫藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生，邁出了我國當(dāng)代具象優(yōu)化的第一步。

油畫藝術(shù)緣起于西方，在意大利引領(lǐng)的歐洲“文藝復(fù)興”活動后，具象寫實油畫不斷壯大，產(chǎn)生了許多我們所熟知的佳作，如《利瑪竇畫像》《最后的晚餐》等，這些作品展現(xiàn)的不僅僅是高超的繪畫表現(xiàn)手法，也體現(xiàn)出繪畫本身的思想精神。雖然在鴉片戰(zhàn)爭之前，油畫就已經(jīng)傳入我國，但對我國傳統(tǒng)文化及繪畫藝術(shù)沒有造成深刻的影響，直至中英鴉片戰(zhàn)爭爆發(fā)，具象寫實油畫在深入到我國文化。而后在新中國成立不久，“文革”開始，使得我國具象油畫發(fā)展遭受巨大打擊。也正是在這種打擊之下，才使人們在批判與總結(jié)的過程中成長與進(jìn)步，催生出“傷痕”觀念。這種“傷痕”不是簡單的傷痕，其體現(xiàn)的是一種基于時代的現(xiàn)實訴求，是對渴望自由的思想情感的一種表達(dá)。在這一時期下，“傷痕”觀念更像是“第一個吃螃蟹的人”的試水型概念，只是推動我國藝術(shù)走向可以正常抒發(fā)自由情感的層面，在“量”與“度”上有了很大突破，但仍與現(xiàn)代主義思想有很大差距。正如很多學(xué)者所說，“傷痕”藝術(shù)是對上一段歷史時期藝術(shù)發(fā)展承受的傷害的總結(jié)。其所釋放出來的信號使我國藝術(shù)在“文革”之后重新找回了真實的自己，是對所有教條的一種突破。在“文革”時期，受到政治因素的影響，許多藝術(shù)家不再遵循人性的基本要求，不重視物質(zhì)、自然的事實，其所創(chuàng)作的藝術(shù)作品也不具備寫實性。而在“傷痕”觀念出現(xiàn)之后，周春芽、張曉剛等“生活流”藝術(shù)家，主動深入現(xiàn)實生活，創(chuàng)作了很多反映現(xiàn)實生活的優(yōu)秀作品，在情感上與人們形成強(qiáng)烈的共鳴，這在很大程度上為了我國油畫藝術(shù)發(fā)展把舵了方向。不可否認(rèn)的是，這些藝術(shù)家創(chuàng)作的優(yōu)秀生活題材的藝術(shù)作品取得了巨大成功。但這些藝術(shù)作品并未能形成真正的突破，而是這些藝術(shù)家在歷史洪流裹挾下做出的選擇。換句話說，這些藝術(shù)作品所使用的語言都是具象藝術(shù)語言本來的面貌，其回歸到具象藝術(shù)語言之中是情理之中，也是必然之勢?？v觀我國當(dāng)代具象油畫藝術(shù)的發(fā)展，不難看出它正是在這樣的基礎(chǔ)性選擇上一點點成長，一步步破除瓶頸，最終才取得相應(yīng)的藝術(shù)成就。但是情感大爆發(fā)的時代不能永恒，它也有凋零衰敗的時刻。特別是在其走下坡路后，一種充滿曖昧氣息的創(chuàng)作觀念走上舞臺，將剛從死胡同中走出來的中國油畫藝術(shù)帶向一條狹窄的道路。至于如何走向光明大道，本質(zhì)上來說，就是如何構(gòu)建具象油畫的創(chuàng)作觀念。筆者認(rèn)為“傷痕”讓我國油畫藝術(shù)發(fā)展有過深刻的教訓(xùn)，所以可以在汲取此經(jīng)驗教訓(xùn)的基礎(chǔ)上，將視野放到中國燦爛的傳統(tǒng)文化之中，從中獲取更多的思想精神。通過根植于傳統(tǒng)文化，突出東方文化韻味，準(zhǔn)確把舵藝術(shù)觀念，創(chuàng)作出更具傳統(tǒng)特色和時代美感的藝術(shù)作品。

二、基于本土文化觀念應(yīng)用，煥發(fā)中國油畫藝術(shù)生命力

在經(jīng)歷一百多年的歲月變遷后，特別是在我國經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展，人民生活水平快速提高，對精神生活有了更高的追求，使得我國藝術(shù)發(fā)展獲得前所未有的機(jī)遇。在此過程中，經(jīng)歷過“傷痕”的中國藝術(shù)觀念逐步走出陰霾，并孕育出新的生命力。雖然這種生命在之后的很長一段時間內(nèi)存在各式各樣的問題，但還是有一批踏實的藝術(shù)家在風(fēng)雨中砥礪前行。他們沒有淪陷于西方現(xiàn)代思潮，也沒有隨波逐流，而是扎根于傳統(tǒng)文化，從中華民族幾千年沉淀的歷史文化中獲得思想和精神給養(yǎng)，從而樹立了具有東方文化特有的藝術(shù)觀念，讓我國具象油畫藝術(shù)有了獨特的藝術(shù)美感，煥發(fā)出堅韌的生命力，不至于讓我國油畫藝術(shù)失去光芒色彩。

自改革開放和國門打開之后，西方現(xiàn)代主義思潮借著經(jīng)濟(jì)文化交流傳入我國，并始終以“救世主”的姿態(tài)呈現(xiàn)在國人面前，在這國內(nèi)藝術(shù)界引起了巨大轟動。部分中國人如獲至寶，如夢方醒一般，深刻意識到藝術(shù)創(chuàng)作竟然有這么多的路可以走。也正是在這種認(rèn)知下，中國藝術(shù)帶著懷疑、帶著興奮及帶著創(chuàng)新走進(jìn)了新時代。在這個信息大爆炸，各類思想如洪流般的時代，中國藝術(shù)發(fā)展道路更加不清晰。出現(xiàn)的種種問題也讓很多藝術(shù)家為之嘆息。客觀地說，任何藝術(shù)的發(fā)展都是緊跟時代的腳步，同時也離不開社會大環(huán)境。就我國具象油畫發(fā)展而言，其在晚期時代、民國時期、抗戰(zhàn)時期、“文革”時期、改革開放初期，乃至新時代的今天，在每個不同的歷史時期都承載著不同的歷史使命。也就是說，以當(dāng)代歷史使命為依托確立藝術(shù)觀念是具象油畫藝術(shù)發(fā)展的根基。自改革開放以來，我國發(fā)生翻天覆地的變化。特別是放棄計劃經(jīng)濟(jì)模式，堅持走市場經(jīng)濟(jì)發(fā)展道路，使得我國油畫藝術(shù)在市場經(jīng)濟(jì)模式的刺激下呈現(xiàn)出欣欣向榮的發(fā)展態(tài)勢。但這種繁榮的景象是片面的，隱藏在市場經(jīng)濟(jì)發(fā)展背后的是偽藝術(shù)，各種抄襲如海嘯般奔涌，這些作品以次充好、濫竽充數(shù)，在很大程度上破壞藝術(shù)發(fā)展環(huán)境，甚至讓很多藝術(shù)家所付出的心血和努力化為歷史塵埃。當(dāng)代藝術(shù)占據(jù)市場主流地位，真正的藝術(shù)家們是否還愿意繼續(xù)花時間、精力與心血創(chuàng)作藝術(shù)作品，后人們是否能夠秉承先代藝術(shù)家的意志，傳承、發(fā)展及創(chuàng)新藝術(shù)，顯然這是一個值得深思的問題。再從今天的視角來看，各類藝術(shù)作品琳瑯滿目，卻鮮有能滿足人們?nèi)找孀兓膶徝佬枨蟮乃囆g(shù)作品，這不禁讓人感嘆藝術(shù)創(chuàng)作生命力之短暫。同樣讓人不得不深思我國油畫藝術(shù)將走向何方，油畫藝術(shù)觀念落腳于何處。

油畫藝術(shù)發(fā)展是我國文化建設(shè)中不可或缺的一部分，特別是進(jìn)入新世紀(jì)新時代之后，油畫藝術(shù)如何肩負(fù)當(dāng)代使命，如何屹立于世界藝術(shù)園林成為繞不開的課題。90后學(xué)子即將擔(dān)負(fù)復(fù)興中華民族的歷史重任，但他們所受到的藝術(shù)教育是全盤西方的，是否能構(gòu)建中國特色的現(xiàn)代美學(xué)體系，值得我們思考。當(dāng)然，這并不是否定西方藝術(shù)教育，而是我們?nèi)绾卧诩橙∥鞣剿囆g(shù)的優(yōu)點之后，找尋自己的本源、價值才是關(guān)鍵。立足于東方文化視角，可以清晰地發(fā)現(xiàn)，東方審美與其文化發(fā)展是一脈相承的，沒有出現(xiàn)過任何斷點。而藝術(shù)作為文化的一種表現(xiàn)形式，應(yīng)當(dāng)展現(xiàn)出相對應(yīng)的文化思維及意識。若只是在西方藝術(shù)價值體系下繼續(xù)發(fā)展，這種藝術(shù)無論發(fā)生哪些變化，其始終是換湯不換藥，不能突出本民族文化的神韻。中國傳統(tǒng)思想觀念是以孔子、孟子、老子及莊子等為代表的各哲學(xué)派系的思想為源頭，始終認(rèn)為道德是評定一個人素質(zhì)的重要標(biāo)準(zhǔn)，高尚的道德是一種優(yōu)秀的美德展現(xiàn)，這種觀念具有濃厚的真、善及美的韻味。西方思想觀念是以追尋事物的本真狀態(tài)為基礎(chǔ)，采用辯思的方法追求理性的美。從上述可以看出，中國藝術(shù)更加注重內(nèi)容的象征性、意會性及情感性，西方藝術(shù)更加注重追求真實、純潔與永恒。就現(xiàn)實來說，中國當(dāng)代美術(shù)以社會實踐、理想科學(xué)精神為基礎(chǔ)，這與傳統(tǒng)美學(xué)相背離，顯然走上了一條不歸之路。反觀西方當(dāng)代美術(shù)藝術(shù)，仍堅持以感情、心靈、想象為表達(dá)，進(jìn)一步增加畫面的感性與自由，從而展現(xiàn)出豐富的精神性內(nèi)涵，起到了強(qiáng)化主題和情感表達(dá)的作用。可以說，我國當(dāng)代油畫藝術(shù)仍要有很漫長的一段路要走，特別是在思想觀念上，需深刻認(rèn)識藝術(shù)的本質(zhì)是什么，民眾切實需要的是什么，決不能片面迎合市場利益而忘記本真，應(yīng)當(dāng)在吸收西方油畫創(chuàng)作理念的基礎(chǔ)上，賦予中國油畫應(yīng)有的東方文化色彩。

三、基于當(dāng)代語境的中國具象油畫發(fā)展

基于當(dāng)代語境的中國具象油畫發(fā)展，不僅僅是地域因素的必然結(jié)果，也是中國文化延伸的必然趨勢?？v觀我國油畫的新具象發(fā)展，可以看出新具象是在傳統(tǒng)具象基礎(chǔ)上的拓展與延伸，本質(zhì)上還是對傳統(tǒng)具象的一種繼承與發(fā)展。這種繼承與發(fā)展具有明顯的本土邏輯特征。在談及我國當(dāng)代具象油畫藝術(shù)的本土邏輯問題時，首先我們應(yīng)當(dāng)區(qū)分開來自改革開放和國門打開之后，民族化、本土化賦予畫作中的宏大感和意義指向，以及藝術(shù)主體化賦予畫作個性表達(dá)的價值。針對民族化、本土化來說，其所展現(xiàn)的是一個民族對美好生活的愿景與追求，具有明顯的社會化特征，與“人”保持著一定的距離。針對藝術(shù)本體化的個性表達(dá)來說，其更傾向于個人，情感也是回歸到個人的自我境遇和藝術(shù)認(rèn)知上。這種藝術(shù)表達(dá)方式距離“人”更近，距離“畫”更近。特別是在新時代的今天，在各種思想觀念和價值觀的影響下，具象油畫作品表達(dá)的情感內(nèi)容越來越豐富，而且表現(xiàn)手法也隨著西方繪畫藝術(shù)的發(fā)展變得越來越豐盛。也就是說，在中國當(dāng)代藝術(shù)語境之中，西方現(xiàn)代藝術(shù)思想觀念有著諸多應(yīng)用，并且依舊影響著中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。換個角度來說，在西方現(xiàn)代藝術(shù)語境之中，中國當(dāng)代藝術(shù)是否具有屬于自己的特色，是否能成為一種獨具一格的藝術(shù)形式。這些問題值得我們深度思考。從西方科學(xué)的具象寫實理論體系的傳入，到寫實繪畫造型規(guī)律的轉(zhuǎn)變，一步步緊追猛打，將東方美學(xué)在藝術(shù)創(chuàng)作中推向邊緣。也正是因為如此，當(dāng)代很多的老藝術(shù)家們更希望藝術(shù)創(chuàng)作能回歸到東方美學(xué)范疇。很多學(xué)者對此表示焦慮，他們認(rèn)為中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)歷了三個時代的發(fā)展，始終跟隨著西方藝術(shù)發(fā)展的腳步，沒有建立屬于自己核心價值的美學(xué)體系。由此可見，中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展仍受西方藝術(shù)觀念的巨大影響。當(dāng)然，基于我國油畫藝術(shù)的多年發(fā)展進(jìn)程，我們不能一味地秉持悲觀的態(tài)度，可以考慮從優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化中找尋藝術(shù)的精神食糧，擺脫“有形無實”的發(fā)展困境，這不失為一條上上之策，也有探尋新出路的可能性。只要把舵好具體方向，相信我國油畫藝術(shù)能走出當(dāng)前的發(fā)展困境，并持續(xù)長久地走下去。至于采用什么樣的方式方法走下去，尚不能妄加論斷。不過值得一提的是，我國當(dāng)代油畫藝術(shù)發(fā)展是多元化、多樣化的，這種多元多樣的特點能給予我們帶來更多的啟示。可以從對外在形式的要求轉(zhuǎn)向?qū)?nèi)在含義的挖掘，以此開辟一個新的天地。對于我國當(dāng)代油畫藝術(shù)家來說，可以轉(zhuǎn)變以往的創(chuàng)作觀念，在作品的繪畫性、氣質(zhì)提升、情感表達(dá)等方面更多的關(guān)注，在具體的內(nèi)容表達(dá)上下功夫。特別是找尋通向心靈深處的通道，挖掘心靈深處的內(nèi)容，從中探尋繪畫本身的價值，這與東方文化中的“中庸”之道相契合。

具象油畫作為介于傳統(tǒng)寫實繪畫和當(dāng)代抽象繪畫之間的繪畫形式，其創(chuàng)作源泉來源于自然對象，在作品形式展現(xiàn)方面具有較強(qiáng)的可觀賞性。這種可觀賞性是心靈上的感受。這種心靈上的感受本身也是一種東方美學(xué)植入后的效果。東方文化之美在于對生命的思考，對高尚情感的追求，這些要素可以直接反映在我國當(dāng)代具象油畫創(chuàng)作過程中。純粹技術(shù)上的東西優(yōu)勢不那么重要，關(guān)注繪畫語言的應(yīng)用和內(nèi)心精神世界的感受才是最重要的。對于具象油畫家來說，表達(dá)內(nèi)心世界和精神上的感受，需要削弱一些事物的外部特征，減少那些把人們帶入現(xiàn)實層面的影響，盡可能地折射出生命的精神和事物的本質(zhì)。利用主觀意識和內(nèi)心感受去審視事物的內(nèi)在，并簡化、抽離事物的外形特征，找尋其內(nèi)在需求的東西。不局限于單純表現(xiàn)形象本身，把描繪的對象變成精神訴求的載體，也是賦予畫作東方文化觀念的一種手段。在新時代的今天，西方人對東方人的藝術(shù)創(chuàng)作存有偏見，他們認(rèn)為東方人缺乏藝術(shù)天賦，沒有豐富的情感。但東方人并非如此，他們的細(xì)膩、柔和及強(qiáng)大的哲學(xué)精神，也是西方人所缺乏的。

基于中國傳統(tǒng)文化根基所呈現(xiàn)的藝術(shù)具有強(qiáng)勁的生命力。對于油畫藝術(shù)家來說，就是要在油畫創(chuàng)作中融入東方文化觀念，從西方藝術(shù)觀念的束縛中解脫出來，構(gòu)建出具有自己核心價值的東西。但至于這種形式能走向何處，暫時也無法預(yù)見，不過至少可以肯定的是，它能讓油畫藝術(shù)切實回歸到自身情感、向著繪畫內(nèi)部著力的全新表達(dá)途徑上。

結(jié)語

綜上所述，雖然中國在近代落后西方一百多年，但富有東方特色的中國文化具有鮮活的生命力。雖然不能一下提高氣質(zhì)和素質(zhì)，在全球文化中處于頂峰狀態(tài)，但仍能為藝術(shù)發(fā)展提供源源不斷的營養(yǎng)。東方文化時代的開啟并不是中國傳統(tǒng)文化的恢復(fù)，而是在學(xué)習(xí)西方的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性地實現(xiàn)新文明的構(gòu)建。對于一個藝術(shù)家來說，需要用自己的付出與努力，從過去的歷史中汲取經(jīng)驗，依托自身過硬的藝術(shù)素養(yǎng)和高超的技藝，創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品，才能為美好時代發(fā)展添磚加瓦，給予人們帶來更多的精神給養(yǎng)。