關(guān)于舞蹈表演中二度創(chuàng)作的思考

丁詩文

摘要：舞蹈作為一種綜合性的表演藝術(shù)集中了音樂、美術(shù)、雜技、戲劇等精華，通過提煉、組織、設(shè)計和優(yōu)化使得舞蹈者的動作具有了美感和表現(xiàn)力，在實際的舞蹈表演中需要舞臺編導(dǎo)和演員、音樂和燈光的密切配合，從而引發(fā)觀眾心靈情感方面的共鳴獲得良好的藝術(shù)體驗，本文以舞蹈表演中的二度創(chuàng)作為載體進行研究提出了合理化的建議。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演;二度創(chuàng)作;藝術(shù)審美

“二度創(chuàng)作”是基于“一度創(chuàng)作”基礎(chǔ)上延伸出來的概念，“一度創(chuàng)作”是編導(dǎo)在個人認(rèn)知和情感感知上進行的藝術(shù)創(chuàng)作，“二度創(chuàng)作”則是在舞蹈演員進行表演中結(jié)合主題內(nèi)容進行理解的過程，賦予了舞蹈的主觀情感呈現(xiàn)出全新的藝術(shù)表現(xiàn)力，二度創(chuàng)作在塑造人物形象展示情感世界方面發(fā)揮了重要作用，真正創(chuàng)作出具有獨特藝術(shù)魅力的作品給觀眾帶來良好的藝術(shù)體驗。

一、舞蹈表演中二度創(chuàng)作的價值

作為一名舞蹈演員不僅僅需要理解舞蹈編排的目的和表演的要求，還需要掌握基本的舞蹈動作、自如控制身體和融入自我情感體驗，二度創(chuàng)作對舞蹈演員個人能力有著很大要求需要在自我認(rèn)知基礎(chǔ)上進行合理的改變，真正把舞蹈的創(chuàng)造和再現(xiàn)成為提升舞臺表現(xiàn)力的重要途徑。因此，舞蹈表演中的二度創(chuàng)作需要在適度的范圍內(nèi)進行創(chuàng)新，舞蹈演員需要以身作則遵守基本規(guī)則進行符合要求的改變，只有這樣才可以最大程度發(fā)揮二度創(chuàng)作的價值。

二、舞蹈表演中二度創(chuàng)作的有效途徑

2.1提升舞蹈演員綜合素質(zhì)

舞蹈演員進行二度創(chuàng)作的前提條件是具有良好的綜合素質(zhì)，隨著社會的進步和時代的發(fā)展我們對舞蹈藝術(shù)形成了全新的認(rèn)知，單純依靠訓(xùn)練胳膊、腿等肢體動作已經(jīng)無法滿足要求，為了使舞蹈作品具有情感和藝術(shù)價值必須側(cè)重于提升演員的綜合素質(zhì)歸納總結(jié)為以下三點：第一，良好的身體素質(zhì)，作為一名舞蹈演員需要有健康的身體、修長的身材、端正大方的外形等等，強化自己的心理素質(zhì)磨礪堅強意志品格也很有必要;第二，構(gòu)建綜合性的文化知識結(jié)構(gòu)，學(xué)習(xí)舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)理論知識了解發(fā)展歷史儲備個人的藝術(shù)素材;第三，投身于現(xiàn)實生活進行體驗，藝術(shù)來源于生活又高于生活，舞蹈演員為詮釋作品進行二度創(chuàng)作必須將生活經(jīng)驗和藝術(shù)融為一體。

例如，提升舞蹈演員的綜合素質(zhì)為進行二度創(chuàng)作創(chuàng)設(shè)了條件，真正發(fā)揮以人為本的理念指導(dǎo)舞臺表演具有現(xiàn)實意義。像我們熟悉的《堂吉訶德》《天鵝湖》《胡桃夾子》等舞蹈作品都滲透有影視、戲劇成分，要想呈現(xiàn)一個成功的舞蹈作品不僅僅需要演員的努力還需要燈光、舞美和工作人員的共同努力，完美表達舞蹈必須逐步提升演員的綜合素質(zhì)。像在舞臺表演中需要提升演員的音樂素養(yǎng)，“搶節(jié)奏”“慢半拍”“情感無法和音樂融合”都是舞臺表演過程中容易出現(xiàn)的問題，在實際的舞臺表演和二度創(chuàng)作中需要提升演員綜合素養(yǎng)加強個人理解力，準(zhǔn)確表達舞蹈作品塑造栩栩如生的藝術(shù)形象。

2.2舞蹈演員二度創(chuàng)作途徑

在擁有基本的二度創(chuàng)作理論知識后演員需要掌握藝術(shù)創(chuàng)作的一般程序，不斷豐富和拓展二度創(chuàng)作的藝術(shù)途徑有利于提升舞臺表現(xiàn)力，使得舞蹈主題和藝術(shù)內(nèi)涵相互融合有利于激發(fā)觀眾的審美興趣。（一）參與舞蹈創(chuàng)作改編過程，在二度創(chuàng)作環(huán)節(jié)中需要將編導(dǎo)的創(chuàng)作、演員的表演和觀眾的接受融為一體，作為演員必須積極參與舞蹈動作的改編過程進行積極溝通，從而可以幫助演員全面了解作品內(nèi)容傳達核心精神;（二）增加舞蹈演員的舞臺經(jīng)驗，舞蹈作品通過舞蹈演員的表演呈現(xiàn)出來，在真正的舞臺表演與排練廳和教室有著根本性的差別，不僅考驗舞蹈演員的心理素質(zhì)還需要結(jié)合舞臺現(xiàn)場燈光的變化靈活調(diào)整走位和肢體動作，從而掌握不同舞臺的表演方式。

例如，舞蹈表演的二度創(chuàng)作大部分是在編導(dǎo)基礎(chǔ)上進行的，豐富舞蹈內(nèi)容提升舞蹈演員的感知理解能力有利于提升整體表演效果，在提高舞蹈觀賞力的過程中賦予舞蹈作品生命力。像經(jīng)典舞蹈作品《雀之靈》是楊麗萍二度創(chuàng)作出來的舞蹈，結(jié)合“孔雀”的動作楊麗萍塑造了全新的“孔雀”形象賦予了藝術(shù)價值，使得觀眾從另一個視角去觀看舞蹈記憶猶新回味無窮，借助個人理解進行舞蹈的二度創(chuàng)作會比較容易得到觀眾的認(rèn)同，結(jié)合眼神、動作和表演的相互配合使得作品得到了本質(zhì)上的升華。

2.3舞蹈表演應(yīng)用二度創(chuàng)作

一部好的舞蹈作品融入了演員豐富的情感容易引發(fā)觀眾的共鳴，加強二度創(chuàng)作符合舞臺表演的實際要求，通過情感、動作上的二度創(chuàng)作使得舞蹈作品最大程度發(fā)揮出藝術(shù)表現(xiàn)力。在二度創(chuàng)作過程中需要遵循原創(chuàng)不可以過于脫離原來作品，塑造的角色形象和藝術(shù)形象需要貼近原來的角色，符合歷史背景和順應(yīng)時代潮流使得舞蹈作品呈現(xiàn)出不一樣的深度。在舞蹈動作上進行二度創(chuàng)作必須以典型舞蹈動作為基礎(chǔ)，根據(jù)舞臺表演的不一樣要求應(yīng)用道路或者神情變化來體現(xiàn)，使得觀眾可以真正理解每一個藝術(shù)動作傳達出來的情感演繹出真實的藝術(shù)形象，提升舞臺二度創(chuàng)作效果需要演員的長期訓(xùn)練和積累，豐富自身閱歷、積累舞臺經(jīng)驗和抒發(fā)個人情感有利于提高作品的感知力。

例如，舞蹈作品的二度創(chuàng)作需要在適宜的范圍內(nèi)進行來呈現(xiàn)獨具一格的藝術(shù)形式，塑造人物形象優(yōu)化故事情節(jié)來傳達出良好的思想情感。像古典舞《空谷幽蘭》表演中，我們可以明確感知到演員肢體開發(fā)的程度和對表演風(fēng)格的精確把握，貼近古典舞“形”“神”“勁”的特征結(jié)合了蘭花的精神，整個表演過程中演員手部、腿部、腰部動作靈活有度，線條感、力量感的相互結(jié)合恰到好處，肢體動作的二度創(chuàng)作有利于增添舞蹈作品的表現(xiàn)力，為傳達精神內(nèi)涵和賦予藝術(shù)品味提供了參考依據(jù)。

三、結(jié)語

總而言之，舞蹈演員對舞蹈作品的二度創(chuàng)作本質(zhì)上是在原有基礎(chǔ)上的二次編排，在創(chuàng)作過程中需要融入演員的個人理解和領(lǐng)域能力，真正展示舞蹈演員的專業(yè)技能和創(chuàng)新能力從而賦予舞蹈不一樣的內(nèi)涵和靈魂，從而真正提升舞蹈表演的質(zhì)量凸顯藝術(shù)表現(xiàn)力。

參考文獻

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