鋼琴演奏中如何提升音樂感知力

朱俊君（安徽映升文化傳播有限公司）

一、音樂感知力的定義

音樂感知力是指通過思維去認(rèn)知，通過感官去感受，最后借助于演奏表達傳遞的對于音樂感覺認(rèn)知的能力。音樂感覺是對節(jié)奏、和聲、音色等音樂的基本屬性進行反應(yīng)。而音樂認(rèn)知是一種理解、分析和認(rèn)知音樂基本屬性的活動，并在此基礎(chǔ)上形成的一種反應(yīng)和能力。同時，也是演奏者深入體驗音樂的過程，反映了演奏者對音樂準(zhǔn)確性和敏感性。在現(xiàn)今的鋼琴演奏中，往往是對鋼琴演奏的技巧和技術(shù)過多追求，而忽視了演奏中對音樂的表現(xiàn)。而如何才能在鋼琴演奏中引導(dǎo)對于音樂內(nèi)涵更好地詮釋呢？由此引入如何提升的“音樂感知力”這一問題。

二、鋼琴演奏中提升音樂感知力的重要性

（一）鋼琴演奏重要的專業(yè)素養(yǎng)之一就是音樂感知力

鋼琴演奏，需要演奏者演奏技能扎實、理論基礎(chǔ)知識全面，并且，音樂感知能力敏銳。一個演奏者專業(yè)素養(yǎng)的均衡性和全面性，決定了其藝術(shù)高度和專業(yè)能力，而其音樂感知和演奏技能是彼此成就、相互影響的。若是缺乏全面的理論知識，會對其掌握技術(shù)技能和音樂感知帶來影響；是否具有過硬的演奏技能，則會對音樂知識的表達和理論知識的實踐帶來影響；是否具備敏銳的音樂感知，會對其解讀理論知識和發(fā)揮技術(shù)技巧帶來影響。而這幾個方面的因素缺一不可，相互作用，若是某個方面具有比較薄弱的能力，就會對其鋼琴演奏的高度帶來影響，限制其整體演奏水平的提高。而實際情況也是通過掌握相關(guān)演奏技能、提升自身的音樂感知力，才能促進自我全面發(fā)展。鋼琴演奏表演的過程，也是傳遞和感知音樂的過程。所以，要遵循均衡發(fā)展的原則，立足于音樂本身，對音樂演奏曲目難度和掌握演奏技巧關(guān)注的同時，還要側(cè)重于對音樂感知力的提升，由此增強音樂表達能力，以提升鋼琴演奏的綜合素質(zhì)。

（二）鋼琴演奏的重要基礎(chǔ)是音樂感知力

演奏技巧、視唱練耳與樂理，是鋼琴演奏的基本內(nèi)容，而這些都需要通過音樂感知力去反應(yīng)、認(rèn)知和聽覺。鋼琴演奏的第一步就是聽，借助于聽覺感官，對構(gòu)成鋼琴音樂的基本信息去接收；鋼琴演奏的第二步是認(rèn)知，通過聽覺感官，記憶大腦中所接收的信息；鋼琴演奏的第三步則是反應(yīng)，通過大腦思維活動進行理解、分析和判斷，最終進行反應(yīng)。而在實際演奏過程中，若是缺乏樂感，會增加演奏的難度。例如，缺乏樂感的表現(xiàn)，是在掌握演奏技巧技能時，對于演奏的力度、節(jié)拍和節(jié)奏不能準(zhǔn)確把握。在演奏表演過程，又不能很好地抒發(fā)和表達情感，基于此，必須重視提升演奏者音樂感知力。

（三）對演奏者的專業(yè)能力帶來影響的重要因素就是音樂感知力

除了技術(shù)技能外，音樂感知力也會影響到音樂演奏的穩(wěn)定性和表演能力。在眾多的鋼琴演奏者中，被稱之鋼琴表演藝術(shù)家的畢竟只有極少數(shù)，多數(shù)人只能稱為鋼琴愛好者。由于對音樂有著不同的感知能力，由此對演奏者的高度和專業(yè)能力產(chǎn)生了決定性的作用。只有利用音樂感知能力輔助專業(yè)技能，才能演奏不同類型和難度的曲目，形成記憶化和意識化的鋼琴演奏技能，從而完成高難度演奏，提升自身風(fēng)格轉(zhuǎn)化能力。另外，為了完整地表達和理解音樂作品，就要深情傳遞和精準(zhǔn)感知音樂，帶給欣賞者身臨其境的感覺，能夠?qū)σ魳穫鬟f的情感和故事切身感受。由此可見，提升鋼琴演奏中的音樂感知力，能提升演奏者的專業(yè)高度和演奏能力。

三、鋼琴演奏中提升音樂感知力的途徑

在鋼琴演奏實踐中，亟待演奏者解決的一項重要課題，就是如何提升“音樂感知力”。往往會遇到具有不同的悟性、理解能力和文化知識水平的演奏者。這就需要演奏者能對于音樂感知力的重要性正確認(rèn)知，并在實踐過程中，將其放在首要位置。以音樂帶動技術(shù)，共同發(fā)展音樂和技術(shù)，也幫助更好地詮釋和理解音樂。

（一）掌握視唱練耳等基礎(chǔ)知識，提升音樂的聽辨能力

敏銳的音樂聽覺能力是形成良好的音樂感知力的關(guān)鍵，盡管人類能夠天生感知音樂，但是，必須經(jīng)過專業(yè)的提升和掌握，才能形成準(zhǔn)確和敏銳的感知力。音樂作為一種藝術(shù)形式，主要是以聲音為元素進行意象塑造，通過變化組合音樂的基本元素，以概括、抽象和模擬的方式，對于所要表達的情感和內(nèi)容進行間接的傳遞。而只有預(yù)先具備準(zhǔn)確接收音樂信息的能力，才能借助于音樂這一形式，對其所要表達的情感和內(nèi)容更好的認(rèn)知。而在演奏過程中，只有通過大量的傾聽，掌握技能、積累知識，才能獲得這樣的能力。為此，掌握視唱練耳等基礎(chǔ)知識，是彈好一首鋼琴作品的基礎(chǔ)。音樂作為一門聽覺藝術(shù)，是由“視唱”和“練耳”兩部分構(gòu)成。視唱練耳，涵蓋力度、調(diào)式、和聲以及掌握即唱和識譜的能力。在鋼琴演奏過程中，首先要對基本的音高、音準(zhǔn)、音程的關(guān)系充分掌握，同時，還要學(xué)會表達、感知和理解音樂。在視唱的同時，還要掌握處理音樂作品的方法，能夠準(zhǔn)確地闡述音樂表情。這些都是對鋼琴技能的基礎(chǔ)掌握，對于提升鋼琴演奏能力和樂感非常關(guān)鍵?！熬毝奔词锹犚?，鋼琴演奏需要提高對聲音的敏感度與捕捉能力，在掌握視唱練耳技的基礎(chǔ)上，具備對音樂的理解和鑒賞能力，這樣才能在音樂事業(yè)上取得一番成就。比如，要將巴赫的賦格作品演奏好，就要對作品的創(chuàng)作手法和賦格中的主題進行分析，通過分析作品的理論知識，再從理性過渡到感性認(rèn)識?？傊挥性阡撉傺葑嘀徐`活運用所學(xué)的基礎(chǔ)理論課知識，才能更好地詮釋和分析作品。

（二）通過音樂鑒賞和演奏表演，提升音樂審美情趣和音樂表現(xiàn)力

“音樂鑒賞”主要是由兩部分內(nèi)容組成，既“欣賞”和“品鑒”。欣賞過程就是對各種風(fēng)格類型的音樂作品進行傾聽，而品鑒過程則是對音樂的主題內(nèi)容正確理解和分析，對音樂的情感表達更好的感知，而這個過程需要逐步提高和積累。首先，打造良好的音樂環(huán)境，是提高音樂興趣，提升音樂審美的關(guān)鍵，為此，演奏者應(yīng)為自己創(chuàng)造更多的鑒賞音樂的機會。比如，對不同音樂風(fēng)格、主題的選擇，對音樂中不同種類的樂器進行辨別，并對其中蘊含的節(jié)拍、旋律等切身感受，感受音樂傳遞的情感；還可選擇不受感染的、固定的時間段去對音樂進行欣賞。通過參加多種形式的音樂類活動，對不同場景的氛圍進行體驗，充分享受音樂欣賞過程中帶來的樂趣。其次，還和與其他演奏者共同探討和交流鑒賞觀點，提高審美情趣，提升自身音樂感知力。最后，還要通過演奏表演，提升音樂表現(xiàn)力。鋼琴演奏的過程，主要是提升音樂感知力。這就要強調(diào)情感的帶入，這樣才能夠達到打動人心，這也是音樂演奏的首要條件。技術(shù)與技巧主要是服務(wù)音樂，而只有融入充沛的情感，才能演奏出打動人心的旋律。為此，演奏者在日常舞臺實踐中，應(yīng)敢于表達音樂情感，加深的理解和體驗。為了減輕演出壓力，緩解緊張情緒，還要營造良好的氛圍。同時，鋼琴演奏需要有強烈的表現(xiàn)欲，而由于存在個體的差異，每個人在實際生活中都有著各不相同的表現(xiàn)欲。因為客觀因素，一些人因為心理緊張或者技能掌握不扎實，表現(xiàn)欲不強，這就需要演奏者進行疏導(dǎo)和有效地引導(dǎo)，由此對緊張感和壓力進行緩解。另外，由于鋼琴表演是通過逐步積累而形成的經(jīng)驗，因此，演奏者應(yīng)不斷嘗試，為自己爭取更多上臺表演的機會，提高自身對音樂的表現(xiàn)欲。要多參與各類音樂活動，強化自身的表演體驗，樹立上臺表演的自信心，這樣才能進一步提高音樂表現(xiàn)力。

（三）了解作品創(chuàng)作背景，加深音樂理解力

作為一門復(fù)雜的藝術(shù)表演，琴演奏需要演奏者具備一定演奏技巧的同時，還要深度理解音樂，由此才能對作品的情感和內(nèi)容準(zhǔn)確傳遞，以真正感染和打動聽眾。為了能對鋼琴作品正確理解，首先就需要演奏者對作品的相關(guān)背景知識深入了解，對作曲家創(chuàng)作風(fēng)格、所處的時代背景深入了解；其次，還要對作品所要表達的情感和主題進行詮釋，能靈活運用和處理作品中的曲式、和聲、節(jié)奏、力度等音樂元素。只有經(jīng)過透徹分析，才能對作曲家的創(chuàng)作意圖和心境準(zhǔn)確還原，提升音樂理解和感知力。

例如，貝多芬（1770-1827）《命運交響曲》，一直被人們所喜愛和熟悉。其節(jié)奏扣人心弦、氣勢恢宏，帶給人強烈的震撼和情感的觸動，多少年來經(jīng)久不衰。為了能對這部作品所傳遞情感和內(nèi)容深入理解，就要剖析貝多芬的時代背景和個人經(jīng)歷。這部作品是1808 年創(chuàng)作完成的，26 歲那年，貝多芬開始逐漸喪失聽力，而到了45 歲則完全失聰。他一生命運多舛，母親早逝、父親酗酒，他一生遭遇情感重創(chuàng)，甚至終生未娶。他的童年是在父親嚴(yán)厲的教育下度過的，從此鑄就了他不屈的性格并提升了頑強地與命運抗?fàn)幍囊懔?。而正是基于這樣的一種時代背景，作者創(chuàng)作了《命運交響曲》。通過對作品所處時代背景和個人經(jīng)歷的了解，能對其詮釋的情感更好體會，在欣賞的過程中，產(chǎn)生心靈的共振。通過相關(guān)知識的了解，使演奏者的音樂感知力自然而然的提升。另外，演奏者還要擴充音樂知識量，增強對音樂的理解力。豐富知識含量，是提升自身的“音樂感知力”的重中之重。為此，應(yīng)對音符以外的知識信息更多地了解和研究，在拿到一首新的作品時，通過多種途徑和手段的運用，對作品的相關(guān)信息進行查詢，搞清楚這首作品的創(chuàng)作背景，作品是在作曲家創(chuàng)作生涯的哪個階段，由此，幫助對作品的內(nèi)涵更好地詮釋。

再以李斯特的《但丁幻想奏鳴曲》為例，這部作品是在李斯特讀完但丁《神曲》后創(chuàng)作出的作品。在這首作品的演奏之前，首先要對《神曲》進行閱讀，這部巨著是以詩體形式呈現(xiàn)的，有諸多歷史人物出現(xiàn)在詩中，作者對這些人物進行描述的同時，還做了客觀地評價。接著在分析李斯特的作品，就能看出作品為了對地獄混亂和恐怖的場面進行生動地刻畫，運用了大量密集的八度和弦加之五個小節(jié)換一次踏板的和聲共鳴。由此可見，作曲家在每部作品的創(chuàng)作過程中，都融入了濃厚的情感和心血。只有了解作品的創(chuàng)作背景，才能對作品更好地理解。

（四）尋找音樂語言的共性，提高音樂審美能力

音樂主要是借助和聲、旋律和節(jié)奏等手段，對人類的內(nèi)在情感進行表達。這些手段通過不同的表達內(nèi)容，形成多種組合形式。但任何一種音樂表現(xiàn)手段都有著共同的規(guī)律。例如，節(jié)奏這一表現(xiàn)手段，在鮮明的節(jié)奏作品中，所表達的情緒往往是緊張、激動和歡快的；而節(jié)奏舒展的作品，所表現(xiàn)的情緒往往是安詳、甜美或者憂傷的；而分析旋律這一表現(xiàn)手段，也有它的一般規(guī)律。比如，李斯特《但丁幻想奏鳴曲》下行小二度進行，其曲調(diào)是哀傷和嘆息的，好似人在哭泣；分析力度這一表現(xiàn)手段，大量強有力的演奏所表現(xiàn)的情緒是激動悲憤、雄壯勇猛的。大量的弱奏所表現(xiàn)的情緒則是溫暖平靜、哀傷憂郁的。隨著逐漸增加的曲目量，要學(xué)會對鋼琴演奏表現(xiàn)手段的一般規(guī)律的總結(jié)，這樣才能從理性認(rèn)識上升到感性認(rèn)識上，由此促進音樂審美能力的不斷提高。

（五）強化音樂舞臺的實踐過程，豐富音樂表現(xiàn)力

音樂表現(xiàn)力密切關(guān)聯(lián)著音樂舞臺的實踐過程，而展現(xiàn)演奏能力是演奏過程本質(zhì)，演奏者會經(jīng)過精心準(zhǔn)備，向觀眾呈現(xiàn)完美的作品。具體而言，演奏者在前期準(zhǔn)備時，會對適合自己的曲目認(rèn)真挑選，從這個過程中，體現(xiàn)了個人對音樂本質(zhì)內(nèi)涵的理解以及對音樂的掌控能力。而立足于觀眾的視角，這些音樂作品的思想價值極強，在短短的時間內(nèi)，演奏者就能對作曲家在特定環(huán)境下的藝術(shù)產(chǎn)物完美呈現(xiàn)，并在此基礎(chǔ)上，進行推陳出新，讓音樂本身具有了時代感。為了使自身的演奏水準(zhǔn)不斷提高，演奏者會對心目中的完美音樂不斷呈現(xiàn)，由此促進個人的音樂修養(yǎng)的不斷提升。同時，不斷吸取教訓(xùn)，改正演奏中的不足，提升判斷音樂和音符的能力，建立積極的人格特質(zhì)。而鋼琴演奏技術(shù)本身包含著豐富的哲理內(nèi)容，在音樂舞臺的實踐中，會很好傳遞這些哲理。而演奏者把控演奏細節(jié)和整體的能力，對于詮釋音樂作品底蘊和內(nèi)涵的方式產(chǎn)生了直接的影響。各種藝術(shù)類型會使用不同的材料，而作為一門視聽藝術(shù)，鋼琴演奏借助于音樂的形態(tài)，對世界的萬千姿態(tài)進行展現(xiàn)。通過與演奏者的完美融合，呈現(xiàn)多層次的藝術(shù)。而作為一名優(yōu)秀的演奏者，只有對不同類型的藝術(shù)文化了解和掌握，才能豐富音樂的本質(zhì)和內(nèi)涵，并且提高自身的音樂表現(xiàn)力，使舞臺實踐過程更具深度。

四、結(jié)語

掌握好鋼琴演奏的基礎(chǔ)和前提，就是音樂感知力。作為一種關(guān)于音樂的感知技能，需要演奏者必備。音樂感知力對演奏者的成就高度和藝術(shù)功底產(chǎn)生了直接的影響，因此必須引起高度重視。在鋼琴演奏中，要重視提升自身的音樂感知力，不斷提高音樂綜合素養(yǎng)，只有提高了的“音樂感知能力”，才能共同發(fā)展鋼琴演奏中“技術(shù)”與“音樂”，對鋼琴藝術(shù)的精髓所在正確理解，為自己的今后的藝術(shù)之路打好堅實的基礎(chǔ)。