基于新時(shí)代下舞臺(tái)元素的融合創(chuàng)新思考
——“朗誦劇”

胡桐（武漢傳媒學(xué)院）

朗誦劇的舞臺(tái)元素，在新時(shí)代下有了新的發(fā)展。不僅是一些以往一直存在的舞臺(tái)元素融合：音樂(lè)、燈光、道具等，現(xiàn)在也包括各種劇種、門類的舞臺(tái)元素的融合，其中包括但不限于：廣播劇、音樂(lè)劇、舞蹈劇、戲劇、話劇等，甚至是設(shè)計(jì)、舞美、漢語(yǔ)言文學(xué)、廣告等門類，隨著互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的發(fā)展，也與朗誦劇出現(xiàn)了融合。這是一種融合，同時(shí)，也是一條朗誦劇的創(chuàng)新之路。

一、朗誦劇本身的舞臺(tái)元素融合

朗誦劇作為一種舞臺(tái)表演劇目，本身就具有許多舞臺(tái)元素。其中，音樂(lè)、燈光、道具等都是極為重要的。

其中，音樂(lè)就是十分重要的一環(huán)。我們都知道，音樂(lè)本身就具有抒發(fā)情感的作用，不同的音樂(lè)可以起到不同的表情達(dá)意的效果，不能不說(shuō)，音樂(lè)就是一種被程式化了的非語(yǔ)言符號(hào)。將音樂(lè)這種極具特色的渲染手法用于舞臺(tái)朗誦中，可以為朗誦增色。

配樂(lè)對(duì)朗誦劇的情感表達(dá)、氛圍塑造都極其重要。配樂(lè)如果不符合朗誦作品的基調(diào)，就會(huì)讓兩方都失去自己的魅力。音樂(lè)與朗誦和諧成一體，音樂(lè)與朗誦的話語(yǔ)具有相同的情感表達(dá)，這種相得益彰的選擇，不僅對(duì)于音樂(lè)有了新的表達(dá)，而且讓朗誦也更好的表達(dá)出作品含有的情緒、情景、情感。

不只是音樂(lè)如此，燈光、道具也應(yīng)該如此。燈光、道具的選擇，往往與音樂(lè)、劇作轉(zhuǎn)折都有著密不可分的關(guān)系。在個(gè)人朗誦的作品中，如《致橡樹(shù)》 《我的爸爸叫焦尼》這類作品，它們的主題是愛(ài)情和親情，個(gè)人朗誦時(shí)，燈光與音樂(lè)都應(yīng)該柔和，燈光要以暖色光為主，隨著個(gè)人的位置移動(dòng)，烘托感人的氣氛。音樂(lè)也是如此。這兩部作品的舞臺(tái)設(shè)置，就不能應(yīng)用特別強(qiáng)烈的光，這樣的光束突然出現(xiàn)與文中的感情不太相符。因此，無(wú)論是什么樣的舞臺(tái)元素，它出現(xiàn)在舞臺(tái)上，就應(yīng)該是為舞臺(tái)服務(wù)，就應(yīng)該是為主題服務(wù)的。

道具在戲曲舞臺(tái)上參與了戲劇沖突，伴隨著人物的命運(yùn)而存在，形成了感染力非常強(qiáng)的形象。對(duì)于塑造角色的人物形象、所處時(shí)代背景、角色的性格特點(diǎn)、營(yíng)造出合理的情緒氛圍都起到了積極的作用。在舞臺(tái)上出現(xiàn)了一個(gè)道具，是因?yàn)檫@個(gè)道具的出現(xiàn)可以更好地體現(xiàn)情感，因?yàn)檫@個(gè)道具有一個(gè)符號(hào)的作用，讓觀眾能更好地理解朗誦的背景，從而快速地去理解朗誦要表達(dá)的情感。道具設(shè)計(jì)為主旨服務(wù)，朗誦劇要什么樣的場(chǎng)景，還有要表現(xiàn)怎樣的人物特征，都離不開(kāi)道具與之匹配的精妙設(shè)計(jì)。

這些舞臺(tái)元素是朗誦劇中的一部分，但也不能喧賓奪主，朗誦是主體它們是為了更好地展現(xiàn)主體而存在的，要做到貼合與朗誦作品的本身，朗誦和音樂(lè)、燈光、道具等都要服從主旨。掌握了主旨，音樂(lè)的基本風(fēng)格就不會(huì)出差錯(cuò)，掌握了作品的基調(diào)，舞臺(tái)元素選取就更加容易，也能更好地起到在朗誦中的作用。

二、朗誦劇與其他門類的舞臺(tái)元素融合

在朗誦劇之中，不僅包括音樂(lè)、燈光、道具、服裝等舞臺(tái)元素，在廣播劇、音樂(lè)劇、舞蹈劇、戲劇、話劇中，它們這些劇目所擁有的舞臺(tái)元素，都和朗誦劇的舞臺(tái)出現(xiàn)了融合現(xiàn)象。在這個(gè)有越來(lái)越多話劇導(dǎo)演手法介入傳統(tǒng)戲曲劇目，越來(lái)越多的影像手段融入舞臺(tái)敘事的時(shí)代，我們需要約束的是表演者的使用尺度，而不是藝術(shù)之間融合的方式。如此說(shuō)來(lái)，吟唱、戲曲、武術(shù)、舞蹈以及其他的藝術(shù)表現(xiàn)形式，如果故步自封，藝術(shù)便失去了如生物基因般重組、突變、傳承的能力和魅力。結(jié)合得體，分寸恰當(dāng)，都不應(yīng)排斥在朗誦這一古老語(yǔ)言藝術(shù)的表現(xiàn)形式之外。

朗誦，是把語(yǔ)言中情感表達(dá)出來(lái)的、最直觀的藝術(shù)表現(xiàn)形式。它是一種歷久彌新的藝術(shù)形式，有其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。在各行業(yè)融合的今天，朗誦尋求的新道路，也應(yīng)該符合大趨勢(shì)，積極尋求與其他行業(yè)相融合。在朗誦劇中，加入適合的舞蹈動(dòng)作來(lái)表達(dá)朗誦作品中的人物的情感、用符合人物形象的服裝來(lái)拉近觀眾距離、用留白片段中的音樂(lè)來(lái)豐富作品內(nèi)涵……這些都會(huì)讓朗誦劇更加多元。還有，在舞劇《李白》中的“將進(jìn)酒”片段中加入了背景音——朗誦的《將進(jìn)酒》，這里的朗誦情感十分濃厚，與音樂(lè)、人物舞蹈、人物神態(tài)仿佛融為了一體。在片段中，很難說(shuō)到底是舞蹈讓朗誦更豐富，還是朗誦讓舞蹈所表達(dá)的情感更濃厚，它們好似完全融合在了一起。（如圖1）這種融合，讓劇作的整體表達(dá)更豐富，也符合現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)下高刺激的視覺(jué)模式。如果這個(gè)片段中沒(méi)有加入這段對(duì)《將進(jìn)酒》詩(shī)的朗誦，其舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)力要弱上不少。這部劇無(wú)疑是成功的，不僅具有豐富的藝術(shù)價(jià)值，同時(shí)，也讓許多喜歡各種劇作的人，甚至包括普通人，都能理解其中的藝術(shù)內(nèi)涵，也都能看到李白的人物性格和瀟灑姿態(tài)。從而，更理解《將進(jìn)酒》這首詩(shī)中的含義。

圖1 《李白》將進(jìn)酒片段

當(dāng)然，在融合時(shí)也要注意相互之間的尺度。新時(shí)代下，互聯(lián)網(wǎng)讓各行各業(yè)都在融合，如何能融合進(jìn)其他門類元素，不失去本身，從而進(jìn)行創(chuàng)新，這是當(dāng)下要思考的問(wèn)題。

例如，著名歌劇《誰(shuí)是最可愛(ài)的人》雖然有歌舞團(tuán)與武校的參與，它的形式依舊是朗誦劇。從《誰(shuí)是最可愛(ài)的人》《將進(jìn)酒》來(lái)看，《誰(shuí)》是屬于朗誦劇、《將》則是舞蹈劇。從舞臺(tái)上的人物表演就可以看出，在《誰(shuí)是最可愛(ài)的人》中，整個(gè)舞臺(tái)雖然跨度很大，但是，舞臺(tái)上的演員的肢體行動(dòng)都是比較少的，偶爾的行動(dòng)都是因?yàn)槔收b文中的一些特定指向，是為了更好地展現(xiàn)文中那無(wú)畏的精神而存在的。《將》則是完全的舞蹈表現(xiàn)，觀眾的目光都被舞臺(tái)上的人物表演所吸引了，從而削弱了朗誦的聲音表現(xiàn)。所以，朗誦劇毋庸置疑的堅(jiān)定朗誦的語(yǔ)言表達(dá)方式，不是話劇臺(tái)詞，也不是靠肢體表達(dá)的舞蹈劇。在這個(gè)前提下，融入其他門類的元素。朗誦始終是有自身的嚴(yán)肅性的，要基于它的作品題材，來(lái)加入不同類型的舞臺(tái)元素。相較于廣播劇而言，朗誦劇有了能看得見(jiàn)的舞臺(tái)，這里有利有弊，弊是舞臺(tái)的布置讓那份視覺(jué)的留白消失了。但利是，舞臺(tái)給了人可見(jiàn)性，畫面對(duì)人的刺激是遠(yuǎn)大于聲音的。所以，朗誦劇的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，不能夠太“活潑”像話劇、舞蹈劇這類劇作，而是要展現(xiàn)靜態(tài)的，有留白的。這樣才會(huì)把有限的畫面刺激利用起來(lái)，把聲音的重要性突出出來(lái)，讓有限的舞臺(tái)表現(xiàn)展現(xiàn)無(wú)限的情感。盡管各個(gè)劇作的舞臺(tái)元素都在融合，但是，朗誦劇依舊有著自身的獨(dú)特表達(dá)。

朗誦劇，能夠更快的營(yíng)造氛圍，情感相比之下更為強(qiáng)烈，能夠短時(shí)間內(nèi)表達(dá)人物情感、突出情感，是觀眾達(dá)到共情。朗誦劇有著獨(dú)特的表演體系、大量的解說(shuō)語(yǔ)言，讓朗誦劇舞臺(tái)與其他劇的舞臺(tái)元素融合時(shí)，即使有相似，也會(huì)有明顯的區(qū)別。

三、朗誦劇的獨(dú)特演繹方式

朗誦劇中朗誦，是否是只用聲音、用語(yǔ)言本身的魅力贏得歡迎的呢？在朗誦中，很少有人是當(dāng)事人，即使是當(dāng)事人，也不會(huì)再回到那個(gè)時(shí)刻，去感受那時(shí)候的心態(tài)。所以，每個(gè)朗誦者，都不僅僅是有聲音本身，也有著“扮演”的成分。這個(gè)表演，與話劇卻不同，它有自己獨(dú)特的演繹方式。

將朗誦分為“播音式朗誦”與“表演式的朗誦”，這恐怕也不合適。只要是當(dāng)眾藝術(shù)性的呈現(xiàn)，都是一種表演，這是一種“有我”的表演，一種不是完全“角色化”的“間離式”的表演。斯坦尼斯拉夫斯基主張?bào)w驗(yàn)，主張演員與角色合一，“通過(guò)有意識(shí)的心理技術(shù)達(dá)到下意識(shí)的創(chuàng)作”。布萊希特演劇方法推崇“間離方法”，就表演方法而言，“間離方法”要求演員與角色保持一定的距離，不要把二者融合為一，演員要高于角色，駕馭角色，表演角色。

基于這兩種表演體系研究，朗誦劇中朗誦者的表演更傾向于布萊希特體系。朗誦劇不是話劇，朗誦者并沒(méi)有完全的去扮演作品中的人物，是要借助于朗誦來(lái)展現(xiàn)作品內(nèi)涵的。在舞臺(tái)上朗誦者即使扮演了人物形象，他的肢體變化也不會(huì)像話劇一樣多，他會(huì)用朗誦的專業(yè)方法表現(xiàn)“臺(tái)詞”，會(huì)注重句子中的停連、重音、語(yǔ)氣、節(jié)奏，同時(shí)，也會(huì)有內(nèi)在方法。所以，他的“間離感”是一直存在的。

朗誦者在舞臺(tái)上尋找角色感的時(shí)候，要掌握語(yǔ)義傳遞的主動(dòng)權(quán)，做到“目中無(wú)人，心中有人”，在傳遞感情的同時(shí)，更要注重象征意識(shí)以及朗誦語(yǔ)言的內(nèi)涵，以“造型”的方式去傳達(dá)作品的內(nèi)涵，即“達(dá)意”。同樣的，朗誦劇中的朗誦者不僅要有“間離”感，也要能駕馭角色、演繹角色，去體會(huì)角色的內(nèi)心。站在舞臺(tái)上的“乳娘”高放，她融入了角色本身。在舞臺(tái)場(chǎng)景的中央，也換上了那個(gè)時(shí)代對(duì)應(yīng)的服飾。她的肢體語(yǔ)言比瞿萬(wàn)臣和徐曉清的肢體語(yǔ)言都多，面部表情也十分豐富。她和角色合為了一體，在回憶到自己親生母親來(lái)的時(shí)候，徐曉清扮演的大嫚的肢體語(yǔ)言開(kāi)始豐富起來(lái)，她進(jìn)入了角色，與角色融為了一體。正是這些夾有人物情感的朗誦，更讓人體會(huì)到那些激昂的、對(duì)“乳娘”的贊美。在這里的表現(xiàn)，就說(shuō)明了朗誦者不僅要高于角色，而且要能演繹角色，這就要把自身投入于人物之中，去理解人物心理，更好的駕馭角色。

四、朗誦劇畫面感打造

朗誦作為傳統(tǒng)的有聲語(yǔ)言藝術(shù)呈現(xiàn)方式，目前大致分為兩種：一種為播音式朗誦，一種為表演式朗誦。無(wú)論選擇怎樣的表達(dá)方式，都需要朗誦者具備較強(qiáng)的畫面感。在實(shí)踐教學(xué)過(guò)程中，我發(fā)現(xiàn)越來(lái)越多的表演者雖然掌握了有聲語(yǔ)言的發(fā)聲方法，但對(duì)于畫面感卻嚴(yán)重缺失，導(dǎo)致情感失真，也就成了我們常講的“做情感”。當(dāng)然，我們不能一味求快，直接告訴表演者這部分內(nèi)容到底是怎樣的一種畫面。這種教學(xué)方式只能起到一時(shí)的引導(dǎo)作用，當(dāng)作品發(fā)生改變后，表演者又不會(huì)了，這就沒(méi)有從根源上去解決問(wèn)題。在朗誦過(guò)程中，我們會(huì)通過(guò)畫面感增加對(duì)文學(xué)作品的代入感從而加深作品本身的真實(shí)感，最終達(dá)到朗誦者本身與舞臺(tái)與受眾三者之間的共鳴，這樣來(lái)看，畫面感對(duì)于朗誦者而言是極為重要的。

在困惑與徘徊之間，我偶然發(fā)現(xiàn)了一些朗誦類的電視綜藝節(jié)目，其中，給我啟發(fā)較大的是由徐濤老師指導(dǎo)的朗誦節(jié)目《斑羚飛渡》讓我有了眼前一亮的感覺(jué)，原本只是七個(gè)人的合誦，由于加上了追光、音效等舞臺(tái)元素，輔之發(fā)聲方法的完美演繹最后配合靈活舒展的副語(yǔ)言，營(yíng)造出了一種具有極強(qiáng)舞臺(tái)張力的藝術(shù)氛圍。每位朗誦者都是靈動(dòng)的，甚至是夸張的動(dòng)作語(yǔ)言，雖然沒(méi)有背景視頻，在10 分鐘的節(jié)目當(dāng)中，現(xiàn)場(chǎng)的觀眾卻有了一種強(qiáng)烈的視覺(jué)共鳴。如果朗誦者的畫面感不強(qiáng)是無(wú)法達(dá)到這樣的一種效果的。

五、朗誦劇創(chuàng)作思路

在2019 年的“五四”青年晚會(huì)中，由演員王洛勇、劉琳朗誦的《等待》，令全國(guó)觀眾無(wú)不為之感動(dòng)，作品的選材是源自兩彈元?jiǎng)奏嚰谙群头蛉酥g的一段故事。通過(guò)這個(gè)作品，我們有了新的發(fā)現(xiàn)，作為一部講述型的朗誦作品，以往的雙人舞臺(tái)呈現(xiàn)方式是較為單一的，除了手部的副語(yǔ)言以外，其他方面幾乎沒(méi)有呈現(xiàn)。王洛勇改變了所謂傳統(tǒng)朗誦方式，加入了大量的舞臺(tái)“留白”方法，氣息急而不亂，聲音快而不雜，肢體動(dòng)而不松。這是在舞臺(tái)朗誦“再創(chuàng)作”中一次較好的嘗試。當(dāng)然，不僅限于此，通過(guò)媒體的爭(zhēng)相報(bào)道，我們發(fā)現(xiàn)節(jié)目組以及朗誦者對(duì)于朗誦配樂(lè)的選擇上極為煩瑣，配樂(lè)作為舞臺(tái)朗誦過(guò)程中不可或缺的一種元素，其重要性是毋庸置疑的。如果說(shuō)朗誦者的畫面感、情感、發(fā)聲方法在朗誦作品中占百分之五十的比重，那么，筆者認(rèn)為剩下的百分之五十則由多元化的舞臺(tái)元素構(gòu)成，而音樂(lè)（配樂(lè)）作為舞臺(tái)元素的其中一種，比重占到了百分之四十。

簡(jiǎn)而言之，配樂(lè)的選擇很大程度上決定了朗誦作品的質(zhì)量，然而，配樂(lè)的選擇不是無(wú)源之水無(wú)本之木，更不是空穴來(lái)風(fēng)。配樂(lè)的選擇就是朗誦者在完成朗誦作品“再創(chuàng)作”過(guò)程中的一次能力的體現(xiàn)。

如何找到一首合適的配樂(lè)呢？其一，多聽(tīng)，音樂(lè)要新穎，十年前的音樂(lè)放到現(xiàn)在依然使用，或許可以稱之為經(jīng)典，但似乎更合理的一種解釋是敷衍。從什么地方多聽(tīng)？回到前文所提到的武漢傳媒學(xué)院2019 屆畢業(yè)晚會(huì)節(jié)目《青釭龍膽》，音樂(lè)大量采用了影視劇原聲帶，從這個(gè)方向去尋找，會(huì)有很大的收獲。其二，由感性聯(lián)想引導(dǎo)發(fā)散思維最后回歸理性“再創(chuàng)作”。

例如，電影《泰坦尼克號(hào)》主題曲《我心永恒》，每當(dāng)熟悉的旋律響起，你會(huì)想到什么？是愛(ài)情的真諦還是災(zāi)難的殘酷，抑或是僅僅想到《泰坦尼克號(hào)》這部電影？音樂(lè)響起，當(dāng)自己產(chǎn)生靈感，再往下一步走，沒(méi)有靈感，就不能隨意張口。