略論中國民歌演唱中二度創(chuàng)作的重要性

陳珠

摘要：二度創(chuàng)作在聲樂表演藝術(shù)中占據(jù)十分重要的地位。在當(dāng)今世界多元化發(fā)展背景下，民歌的創(chuàng)作和歌唱實(shí)力直接關(guān)系到民族文化的傳承、發(fā)展以及與其他民族文化的交流。目前，很多電視頻道舉辦“紅歌會(huì)”“中國民歌大會(huì)”“春天花會(huì)開”等民歌節(jié)目。在這些表演中，越來越多的歌手以自己對(duì)民歌作品的內(nèi)涵理解為基礎(chǔ)，將自己的情感和技巧融入演唱之中。通過“二度創(chuàng)作”表達(dá)出創(chuàng)新性的藝術(shù)美，為民歌注入新鮮的“血”，越來越多的年輕人也通過這些歌手的創(chuàng)作，感受到了中國民歌的魅力，對(duì)我們民族的音樂作品更接納與認(rèn)同。

關(guān)鍵詞：中國民歌? 二度創(chuàng)作? 傳承

中圖分類號(hào)：J605? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2022）07-0186-03

在中國國家漫長的歷史發(fā)展中，民歌以獨(dú)特的創(chuàng)作和傳播方式成為構(gòu)建傳統(tǒng)中國音樂的重要部分，在傳統(tǒng)中國音樂的繼承和發(fā)展中發(fā)揮著重要作用。民歌作為勞動(dòng)人民所傳唱的一種藝術(shù)行為，其產(chǎn)生與發(fā)展都離不開真實(shí)的生活情境，因此不僅通俗易懂，且富有生活的詩意。民歌因?yàn)榍恍∏?，旋律簡潔、朗朗上口，所以傳唱性極高。此外，傳統(tǒng)民歌調(diào)性較為單一，多為五聲調(diào)式，少有轉(zhuǎn)調(diào)。在結(jié)構(gòu)方面，也具有短小精干的特點(diǎn)，語言風(fēng)格直接明了。在音域方面，民歌多在小字組的c到小字二組的g之間，音域一般在十二度以內(nèi)，較為狹窄。節(jié)拍和節(jié)奏變換不多，主要是單拍子，節(jié)奏簡單和慢速演唱。而現(xiàn)代民族聲樂作品則具有更加豐富的調(diào)性豐富，且音域?qū)拸V、結(jié)構(gòu)宏大，節(jié)奏節(jié)拍變換較多，更加豐富，在演唱速度上也有一些跟之前民歌的不同之處?；诖耍接懨窀柩莩亩葎?chuàng)作，不僅能夠更好地釋放傳統(tǒng)民歌的魅力，也有利于演唱?jiǎng)?chuàng)作技巧的創(chuàng)新發(fā)展。

一、基礎(chǔ)概念與理論

（一）民歌

民歌，也就是民間歌曲，是廣大人民在社會(huì)生活中所形成的表達(dá)自己思想、情感和愿望的歌曲。民歌的特點(diǎn)主要是人民群眾的口頭創(chuàng)造和集體傳播。它們?cè)谌嗣袢罕娭虚L期循環(huán)，并在這一過程中不斷地被加工和豐富，最終成為人民智慧、思考和感情的結(jié)晶。中國有著幾千年的文明史，有著五十多個(gè)民族，因此，形成了大量的民歌作品，這是我們中華民族悠久歷史和豐富文化遺產(chǎn)的重要載體。與現(xiàn)代民歌相比，傳統(tǒng)民歌的歌詞朗朗上口，具有詩性、易說、易記、音色強(qiáng)的地方特征。其次，傳統(tǒng)民歌的調(diào)性比較單一，主要使用5音模式。歌有普及的特征，調(diào)性的傳達(dá)很少，范圍通常在1個(gè)八度以內(nèi)，旋律幾乎是小組C和小組g之間。由于線路變動(dòng)較小，傳統(tǒng)民歌的節(jié)奏比較簡單，節(jié)奏變動(dòng)較小，一般來說歌曲的速度會(huì)相對(duì)較慢。

（二）二度創(chuàng)作

民歌演唱是技巧與情感結(jié)合的藝術(shù)，技巧代表著理性，情感代表著感性，只有掌握良好的歌唱技巧，同時(shí)將自己對(duì)歌曲的理解詮釋出來，才能給聽眾帶來富有感染力的審美體驗(yàn)。民歌在樂譜上是一個(gè)個(gè)的音符，不同的歌手其生活經(jīng)驗(yàn)不同，對(duì)民歌的理解也就不同，在歌唱中融入自己的理解和情感，這就是二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作能夠賦予歌曲新的生命力，同時(shí)也促進(jìn)聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。二度創(chuàng)作雖然具有個(gè)性化、感性的色彩，但依然要遵循特定的原則。第一，二度創(chuàng)作要尊重原作品，正確把握作品的意義、時(shí)間背景、國家和地區(qū)風(fēng)格。第二，二度創(chuàng)作必須具有時(shí)代性和創(chuàng)造性，不能僅僅是簡單的復(fù)制和模仿。第三，二度創(chuàng)作必須要有自己的風(fēng)格，在保持作者基本意圖的前提下，作品必須增加自己的歌唱風(fēng)格和特點(diǎn)，以使其更具活力和魅力，與聽眾重新建立情感上的共鳴。

二、傳統(tǒng)民歌中二度創(chuàng)作的分析

（一）準(zhǔn)確把握其內(nèi)涵

為了在不破壞原始作品的情況下實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新，二度創(chuàng)作的作品必須正確且全面地把握作品的含義。首先，必須完全理解歌詞。一般來說，傳統(tǒng)民歌的歌詞簡單明確易懂，所以很多歌手無法很好地解釋語言以外的意思，缺乏感情注入，傳統(tǒng)民歌的旋律一般很簡單，但其背后卻有著和諧美麗的氣氛。如果歌手沒有優(yōu)秀的文學(xué)性和藝術(shù)性的資質(zhì)，只想唱女高音和韻律的話，就會(huì)削弱原創(chuàng)的藝術(shù)魅力。因此，歌手需要對(duì)歌曲的意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域、主題內(nèi)容、風(fēng)格、特征等進(jìn)行全面理解，并運(yùn)用他的想象力來評(píng)價(jià)作品的藝術(shù)概念。情在內(nèi)但表在外，這與民歌所表達(dá)的情感息息相關(guān)。人們內(nèi)心最深處的真實(shí)情感往往是可以通過人們的面部表情展現(xiàn)出來的。所以觀眾們?cè)隈雎牳枨鷷r(shí)，同時(shí)也是在觀看歌手的表演，體會(huì)演唱者抒發(fā)的感情，并欣賞歌曲的內(nèi)涵。歌手在舞臺(tái)上用演唱來表達(dá)他們的理解和感情時(shí)，其面部表情也必須與內(nèi)心世界一致。根據(jù)自己的感受來調(diào)整面部表情，保持適當(dāng)、正確和自然的狀態(tài)。他們必須優(yōu)雅，不受限制，始終注意身體運(yùn)動(dòng)和人物之間的關(guān)系?！吧衽c形”的境界正好用于這一表現(xiàn)形式。歌手記錄得譜面得越透徹，投入的情感就會(huì)越充沛，其表情與聲音的感染力也會(huì)越強(qiáng)烈，從而實(shí)現(xiàn)聲情并茂的表演。

（二）裝飾性演唱加工

在民歌演唱中，經(jīng)常需要在基本曲調(diào)上進(jìn)行一些裝飾性的演唱加工，這就是“潤腔”。除了要準(zhǔn)確掌握民歌的內(nèi)涵，二度創(chuàng)作中的潤腔也十分重要，幾乎所有的傳統(tǒng)民歌作品的演唱都要運(yùn)用到這一技巧。正所謂“框格在曲，而色澤在唱”，“潤腔”就是讓作品具有色澤的重要方法。潤腔技巧有很多，有“圓滑連唱”“波顫”;有呼喊聲的“歌化”，有將號(hào)子、叫賣、穿插其中的綜合使用過，通過豐富多彩的用聲形式和潤腔手法，實(shí)現(xiàn)生動(dòng)活潑、富有強(qiáng)烈感染力的演唱效果，讓觀眾領(lǐng)悟到作品中蘊(yùn)含的情感、風(fēng)格和氣質(zhì)。傳統(tǒng)民歌記錄的譜面，有很多獨(dú)特的韻味并沒有全部展現(xiàn)出來，在實(shí)際演唱中，要充分發(fā)揮出作品的藝術(shù)魅力，就需要多聽、多體味、多模仿、多嘗試裝飾歌腔的設(shè)計(jì)。因此，“潤腔”是表達(dá)民歌傳神之處，滿足人們審美期待的重要手法。

（三）合理處理速度與力度

演唱速度通常與環(huán)境和心情有關(guān)。在現(xiàn)實(shí)生活中，環(huán)境不同會(huì)給人們帶來不同的心理體驗(yàn)。無論是歌詞還是旋律，運(yùn)用的感情不同的話，速度也會(huì)存在差異。所謂的力度表現(xiàn)出來就是聲音的強(qiáng)度，是由振動(dòng)體的振幅決定的。聲音的強(qiáng)度用聲樂的各聲音、各小組的聲音或各詞組的音量的控制來表示。改變音量的話，能有效地提高歌曲的效果。在傳統(tǒng)民歌的二次創(chuàng)作中，快慢速度和強(qiáng)弱力度的對(duì)比處理，對(duì)作品的表現(xiàn)非常有幫助，在二次創(chuàng)作中發(fā)揮著重要的作用。因此，歌手必須根據(jù)作品的意識(shí)形態(tài)內(nèi)容來調(diào)動(dòng)感情，為了賦予作品時(shí)代性的特征，必須在演唱時(shí)給以豐富細(xì)膩的速度和力度的變化。

從人們?nèi)粘W(xué)習(xí)工作中尋找創(chuàng)作的靈感，作曲家能夠完整地書寫出符合生活情感的曲子，同時(shí)也能向人們展現(xiàn)不同的藝術(shù)風(fēng)格。對(duì)于民歌來說，速度是一個(gè)必要的藝術(shù)表現(xiàn)要素，就拿《草原升起不落的太陽》來說，作為一首蒙古歌曲，該曲描述了廣闊而平靜的草原景觀。為了表達(dá)創(chuàng)作者的藝術(shù)觀念，作曲家由具有蒙古風(fēng)情的波浪悠揚(yáng)的展開。歌手必須用較慢的速度來表達(dá)草原上無限、廣闊和深邃的詩意。如果這首歌唱得太快，那就無法充分表現(xiàn)出悠遠(yuǎn)的風(fēng)格。因此，歌唱速度的準(zhǔn)確認(rèn)識(shí)對(duì)歌唱的意境和情感表達(dá)有著重要的作用。

聲樂表演中，掌控聲音的力度往往影響著聽覺特性，身體振幅越大，帶給聽眾的力量感就越強(qiáng)。所以，力度的大小變化也是歌曲表現(xiàn)的一種形式。倘若歌曲中沒有了力度的強(qiáng)弱之分，那聽上去便索然無味，同時(shí)也無法充分表達(dá)出創(chuàng)作者的思想情感。任何一首曲子都可能有強(qiáng)烈而微妙的力量改變。往更大的層面去分析，歌曲中的力度控制是一個(gè)重要的表現(xiàn)點(diǎn)，同時(shí)也是歌曲演唱溯源發(fā)展的一個(gè)重要體現(xiàn)。如演唱《小河淌水》時(shí)，歌手的表現(xiàn)必須是真誠和約束的，歌聲必須像江水一樣流暢，必須是平靜、溫柔和細(xì)膩的。整首歌的音量從弱到強(qiáng)，然后從強(qiáng)到弱，形成了一種從遠(yuǎn)到近、從遠(yuǎn)到遠(yuǎn)的抒情情緒。通過樂音長短、高低、強(qiáng)弱等變化與組合，使聲音更具旋律感和藝術(shù)性。

（四）與中國傳統(tǒng)民族的地域性特色融合

任何聲樂作品的創(chuàng)作與演唱都離不開創(chuàng)作的地域和文化背景的影響。我國有五十六個(gè)民族，不同民族、不同地域，其民歌的風(fēng)格和特征都不一樣。在演唱的時(shí)候，歌手必須提前了解作品的創(chuàng)作背景，謹(jǐn)慎處理民族和地區(qū)的特征。首先要掌握傳統(tǒng)民歌的語言特性。民歌的語言處理主要有以下幾種方法。第一，旋律強(qiáng)烈的民謠適合用北京話唱。為了確定民謠的風(fēng)格和特征，可以用方言唱某一些地方性的單詞。第二，從方言的特征來看，適合用強(qiáng)硬的語言唱民謠。第三，可以用北京話演唱具有強(qiáng)烈旋律和低語言要求的民謠。民歌的歌詞是聽眾理解作品內(nèi)涵的最直接的載體，也是創(chuàng)作者、演唱者與聽眾之間產(chǎn)生情感共鳴的出發(fā)點(diǎn)，因此，演唱者要實(shí)現(xiàn)良好的二度創(chuàng)作，必須要提前了解作品的創(chuàng)作背景，包括創(chuàng)作者的生平、風(fēng)格、體裁、內(nèi)容等，還要了解作品所表現(xiàn)的社會(huì)生活和時(shí)代風(fēng)貌。只有將作品與地域性特色結(jié)合起來，才能將作品中的思想情感充分詮釋出來。

三、傳統(tǒng)民歌二度創(chuàng)作的案例分析

（一）演唱技巧的處理

在對(duì)民歌進(jìn)行演唱的時(shí)候，歌手必須掌握合理換氣的技能，這是二次創(chuàng)作的基礎(chǔ)。只有正確的換氣才能保證順暢的呼吸，同時(shí)，不同情緒下的呼吸轉(zhuǎn)換，也有利于更好的表現(xiàn)情感的起承轉(zhuǎn)合。從一般規(guī)律來說，高漲情緒的抒發(fā)都需要用較強(qiáng)的音量，同時(shí)，唱歌時(shí)使用胸式呼吸，但這種情感抒發(fā)和呼吸方式在演唱《小白菜》中則需要有所控制。小白菜的身世之苦是悲傷的情感，需要將聲音的爆發(fā)力和氣息的控制力結(jié)合起來，音量的弱更能體現(xiàn)出自訴的感覺，可以用胸口的呼吸和喉嚨的哭聲來反映這首歌的特別感情。例如，小白菜的第三部分“端起碗來呀，淚汪汪呀”。在演唱整個(gè)作品的時(shí)候，需要改變音色，明確速度和強(qiáng)度，突出悲傷的情感。

（二）歌曲情感的表現(xiàn)

用心表演是二度創(chuàng)作中必不可少的一部分，也是將民歌作品中的內(nèi)涵真正表現(xiàn)出來的基礎(chǔ)前提。這對(duì)歌手來說其實(shí)是一場(chǎng)偏難的考試，沒有歲月的磨練，沒有真誠的體悟，是不可能對(duì)民歌進(jìn)行二度創(chuàng)作的。歌手在面對(duì)人生中復(fù)雜事物時(shí)產(chǎn)生了一些情感，才能夠引發(fā)與創(chuàng)作者的情感共鳴，這才是二度創(chuàng)作的靈魂所在。多數(shù)情況下，歌曲的歌詞無論是多么單純、強(qiáng)大、簡練，旋律無論是多么豐富、婉轉(zhuǎn)、富于變化，在作品中也有很多微妙的感情上的表現(xiàn)空間。因此，在唱歌之前，一個(gè)成熟的歌手必須要進(jìn)一步確認(rèn)一下技巧和情感的表現(xiàn)形式，甚至和老師或同行進(jìn)行探討，以正確把握歌曲的感情。這樣演唱的時(shí)候，才能通過技巧和情感的運(yùn)用，來達(dá)到感染聽眾的目的。很多優(yōu)秀的歌手會(huì)在二次創(chuàng)作中，投入深刻的情感，以展示更高的藝術(shù)價(jià)值。比如《小河淌水》是我們民族聲樂作品中的一塊瑰寶，其抒情性的歌詞，富有民族特色的旋律，成為眾多不同歌手創(chuàng)造的源泉，其中龔琳娜的版本被稱為“神仙的吟唱”。關(guān)于自己的二次創(chuàng)作，龔琳娜是這樣來說的“那時(shí)候我和老羅住在德國的山里。有一天老羅不在家，我抱著我的第一個(gè)小寶寶在森林里散步，突然夕陽西下，我看著夕陽坐在山坡上就哼起了小河淌水。我獨(dú)自一個(gè)人對(duì)著天地唱，當(dāng)我的聲音在山間縈繞回蕩，我渴望那聲‘哥啊哥啊哥啊’，能喚回愛人，讓他聽到我的聲音。那時(shí)候，我突然明白了這首歌應(yīng)該怎么唱。民歌就是生活，就是與天地合一的心聲”。歌唱者正是將自己的生活經(jīng)驗(yàn)融入到歌曲中，才實(shí)現(xiàn)了聲音與情感的相互影響，最終表現(xiàn)出了歌曲中相思之情的純潔、美妙和性感。

四、結(jié)語

中國民歌是中華民族發(fā)展歷史的文化載體，也是我們民族傳統(tǒng)音樂的重要組成部分。多元化的文化背景下，如何實(shí)現(xiàn)民歌的傳承與創(chuàng)新，值得我們深思和加大探討。根據(jù)統(tǒng)計(jì)，我國有1000多種民歌，流傳下來的民歌作品有20000余首。我們大眾所接觸到的只是浩瀚的民族聲樂中的冰山一角。因此，如何對(duì)民歌作品進(jìn)行“二次創(chuàng)造”，對(duì)于歌手的演唱風(fēng)格形成、對(duì)于中國民歌的繼承和發(fā)展，都具有非常重要的意義。由于民歌顯著的地域特征，歌曲流傳的范圍受到語言、文化和其他方面因素的限制，正因如此，中國民歌的傳播任重而道遠(yuǎn)，我們必須深入發(fā)掘民歌中的藝術(shù)性和審美性，將其作為自己的創(chuàng)作源泉，通過不同的演繹，讓民歌在新時(shí)期煥發(fā)現(xiàn)代氣息，讓我們當(dāng)代民族聲樂領(lǐng)域呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的繁榮景象。

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