簡述新古典主義時期薩克斯管作品的創(chuàng)作風格及演奏技巧

張皓哲

摘要：本文對拉爾斯·埃里克·拉爾森所創(chuàng)作的《第十四首薩克斯管協(xié)奏曲》的演奏技巧和創(chuàng)作風格進行分析，這也是第一首新古典主義風格的瑞典薩克斯獨奏協(xié)奏曲。首先是對作曲家拉爾斯·埃里克·拉爾森的生平和他的音樂風格及其特點進行總結;其次是對本曲的結構和音樂風格分析;最后是筆者對此曲的演奏技法和作品處理進行闡述和詳細分析。

關鍵詞：拉爾斯·埃里克·拉爾森? 演奏技巧? 創(chuàng)作風格? 協(xié)奏曲

中圖分類號：J605? ??文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2022）07-0089-03

薩克斯管是19世紀40年代由比利時樂器制作家阿道夫薩克斯根據波姆長笛的機械原理而發(fā)明的一件木管樂器，并以自己的名字命名這件新型樂器。因為薩克斯管的音色優(yōu)美，富有表現(xiàn)力和張力，使得薩克斯這件樂器深受近現(xiàn)代作曲家和演奏家的喜愛，并在全世界范圍內廣泛傳播。隨著薩克斯管的不斷發(fā)展，薩克斯管的理論體系越來越完善，全球各大院校也相繼開設薩克斯管專業(yè)。

本曲作者所創(chuàng)作的音樂屬于新古典主義和北歐浪漫主義風格，這首作品是薩克斯管的第一首瑞典獨奏協(xié)奏曲，其中包含了很多高難度技巧，也特別注重突出旋律的線條和樂句的劃分，作者以追求音樂簡單、線條流暢、節(jié)奏輕快為主。這首經典的協(xié)奏曲不僅充分發(fā)揮了薩克斯這件樂器的特點和優(yōu)勢，同時也對演奏者具有極高的演奏要求和巨大的挑戰(zhàn)性。該作品在古典薩克斯領域非常具有代表性，所以成為各大高校、國際比賽以及音樂會中必不可少的曲目，非常值得演奏者深入研究。

一、拉爾斯·埃里克·拉爾森的生平及作品特點

（一）作曲家的生平

拉爾斯·埃里克·拉爾森（1908年5月15日—1986年12月12日）出生于瑞典斯科納省，他是一位杰出的作曲家、指揮家，1929年畢業(yè)于斯德哥爾摩皇家音樂學院作曲系。1930年，拉爾森在斯德哥爾摩皇家劇院擔任劇院教練，并在隨后的一年中繼續(xù)在馬爾默和隆德教授音樂。1934年參加在意大利佛羅倫薩舉行的第十二屆國際當代音樂節(jié)，拉爾森創(chuàng)作了《第十首交響曲》，這使他獲得了國際的認可，從而促進了拉爾森作品的推廣。1937—1943年，拉爾森在瑞典電臺工作，擔任指揮、作曲家、制作人，并開展瑞典廣播室內樂團，1947年被聘為斯德哥爾摩皇家音樂學院作曲教授。

（二）作曲家的成就以及音樂風格

拉爾森早期的作品受西貝柳斯的影響以浪漫的風格構成，此后拉爾森運用了十二音階以及新古典主義風格在自己的作品中，1932年拉爾森通過在管風琴中使用12種音色技術，使他成為瑞典第一位使用這種技術的作曲家，但這種技術沒有得到長期的發(fā)展。30年代拉爾森創(chuàng)作了弦樂的辛迪米斯小交響曲、薩克斯管協(xié)奏曲、弦樂的小夜曲和第二交響曲。

在拉爾森的創(chuàng)作后期，作品轉向更具激進的風格，如大提琴協(xié)奏曲、為管弦樂團而做的音樂、小提琴協(xié)奏曲。在50年代又回到了十二音調的作曲風格，他的《米薩布雷維斯》《弦樂柔板》和《管弦樂變奏曲》的部分都有這種風格的影子。拉爾森的作品不多，但每一首都是最具精華的作品。

（三）《拉爾森協(xié)奏曲》簡介

這首作品是拉爾森在1934年為古典薩克斯與樂團的形式創(chuàng)作的，也是獻給薩克斯演奏家西格德·拉舍爾的作品，拉舍爾的超高音演奏水平在那個年代是不可思議的，他也是首位提出薩克斯管可以通過變換指法進行演奏更高音域的演奏家，拉舍爾與拉爾森是在一次演出中相識的，兩人交談甚歡，相見恨晚，拉舍爾向拉爾森詮釋了薩克斯管超吹的技巧，并渴望為其創(chuàng)作一首包含超吹技巧和現(xiàn)代技法的曲目。拉舍爾一生有200多部作品是作曲家獻給他的，在那個作品高產的年代，只有拉爾森的這首協(xié)奏曲是他獨自委托創(chuàng)作的，這首作品的最高音寫到了倍高音Fa，最低音寫到了降Si，貫穿了薩克斯管這件樂器的全部音域。每一個樂章都有大量的超吹技巧、現(xiàn)代技巧，所以這也是《拉爾森協(xié)奏曲》的精華所在。

二、《拉爾森協(xié)奏曲》的音樂分析

這首協(xié)奏曲共分為三個樂章：第一樂章是中速的快板、第二樂章是柔板、第三樂章是詼諧的快板。盡管三個樂章在表現(xiàn)手法、音樂形象等方面各有不同，但每個樂章共同聯(lián)結，塑造出這首薩克斯協(xié)奏曲特有的藝術價值。這一作品在調性布局上，符合20世紀現(xiàn)代音樂的革新性和時代性，實現(xiàn)了現(xiàn)代派作曲技法中的各種突破和創(chuàng)造。作品中雖然沒有大段的固定在某一個主調上，但經常以幾個小節(jié)為一個單位，建立在某個調性之上，可以說是一首綜合所有調性的現(xiàn)代派古典風格作品，也是20世紀現(xiàn)代音樂代表作曲家勛伯格所定義的“泛調性”音樂作品。

在第一樂章的整體結構中，同時有若干個不同的主音在發(fā)揮作用，而這些主音本身也是游移不定的音，不存在調式的統(tǒng)一和回歸，同時還包括一部分“無調性”的段落，所以也可稱之為“動態(tài)的主音”。這種主音的流動形式，在三個樂章中都有不同程度的出現(xiàn)，其中第一樂章這種“泛調性”的特點最為突出。該曲第一樂章篇幅較長，在樂章后段有大部分的華彩樂段，該部分曲式結構為奏鳴曲式。

第一樂章除采用泛調性織體以外，在節(jié)奏型的使用上也極具特色。這一部分主要用三連音來陳述整體樂句，在樂章的各個部分這種節(jié)奏型的樂句隨處可見，具有典型意義。薩克斯聲部采用三連音的模仿和遞進，塑造出樂句遞進向上（或向下）的效果，在這種模進效果的塑造下，音響由較大距離的音程關系上爬升，逐漸在高潮部分實現(xiàn)緊縮，突然拉小距離，以此創(chuàng)造出空間的由大變小的拉扯感，既增強了音樂的表現(xiàn)力和聽覺的流動性，又增大了作品對演奏的要求與控制。尤其是在第一部分主題的塑造中，兩個平行的樂段共同構成了呈示部的旋律線條。在演奏上應注重旋律線條的整體描繪，注意樂句與樂句之間的層層遞進。

該作品的第二樂章較第一樂章來看，其調性、和聲、旋律更具有古典性和傳統(tǒng)性，具體體現(xiàn)在長時間鞏固主音所維持的調性上，調性轉移切換較少，同時會在所鞏固的調內運用更為飽滿和豐富的和聲織體，采用大量的協(xié)和和弦塑造調性布局;而從另一方面來說，較第一樂章的調性色彩更為單一。第二樂章對比其他樂章來說速度較慢，整體為單三部結構，而旋律的線條優(yōu)美冗長，這一部分音樂極具層次感，所以要求演奏上更加注意氣息的平穩(wěn)和高音區(qū)連貫性的塑造。

該作品的第三樂章與古典奏鳴曲第三樂章非常類似，仍舊采用與第二樂章相同的單三部曲式，帶有一個華彩樂段。但這一部分的調式上又顯示出了作品整體的“泛調性”的特點，而調性織體的鞏固是建立在很大數(shù)目的十六分音符之上的，所以要求快速的演奏技巧。作品同時還采用了很大比例的減七和弦，在減七和弦的使用上，采用各種模仿和旋律線的上下交替，以此嘗試突破調性的規(guī)律，是該樂章的突出特點和點睛之筆。

三、《拉爾森協(xié)奏曲》的演奏技巧與分析

（一）演奏分析

1.第一樂章的演奏分析

本曲的第一樂章是中速快板，并且要以二分音符88的速度進行演奏，我們在練習的時候需要做一個拍子上的轉換，不能剛開始練習的時候就按著以二分音符為一拍開始吹，如果這樣練下去的話就會導致拍子、節(jié)奏不穩(wěn)定，并且速度也提不上去，我們必須在一開始練習的時候按著小拍來吹，也就是按著以四分音符為一拍的分拍開始練習，這樣練習的話我們的節(jié)奏和拍子都會非常的穩(wěn)定，而且速度上也會有很大的提升，當我們分拍練習得比較熟練時，自然而然地就可以按著以二分音符為一拍子，也就是所謂的大拍來演奏了。

從第40小節(jié)開始，我們要注意八度音程在三連音當中的控制，我們在練習這個地方時要注意嘴的松緊度和力度保持一致，嘴的力度不能忽強忽弱，這樣會導致我們在吹奏的過程中會有泛音產生，還有一點也極為重要，那就是在練習這一段時我們要抓住重點的旋律音，也就是說腦子里要想著這幾個主干音來進行演奏，這樣才能更好地控制旋律的進行。

從第46小節(jié)開始，在這一大段的旋律進行當中有兩點需要我們高度注意，第一點是樂句的劃分，樂句就像我們平時說的話一樣，有頭有尾把每一句演奏清楚，自然而然所表達的音樂也就明了清晰。第二點就是在這一段中樂句強弱層次的變化，從pp到p再到mf，在練習的時候需要注意，這樣層次感才會明顯，音樂才會更加生動形象。

2.第二樂章的演奏分析

本曲的第二樂章是從容的慢板，我們要以四分音符55的速度進行演奏，由于該樂章是一個慢板，所以我們在剛開始演奏的過程中必須要注意一下音準，因為在剛開始會有一個小節(jié)是沒有鋼琴伴奏的，如果音準沒有控制好，那么在后面鋼琴進來的時候音準差距會非常明顯，此樂章如果和管弦樂團進行演奏的話，那么開頭的兩句我們在演奏的過程中不需要加過多的顫音，加太多的顫音會顯得有些雜亂。

從本樂章的第40小節(jié)開始，雖然看起來節(jié)奏比較多樣，音也非常的密集，但我們也不用擔心，雖然這里是以四分音符為一拍吹，但是我們還是要按著分拍去練習，也就是說我們在這里要按著以八分音符為一拍去吹，把每一個節(jié)奏、每一個音都練準確熟練以后，再去打大拍子練習，同時我們還需要注意旋律的強弱對比和后面平行樂句的情緒變化。

從第75小節(jié)開始有一大段密集的三十二分音符，我們不需要為運指而發(fā)愁，還是需要按照分拍進行練習，最重要的是要把每一組三十二分音符給它劃分成四個音為一小拍去練習，這樣練習的話在節(jié)奏上就會更加準確，因為Re和Mi這兩個音重復得比較多，速度也不是很快，所以對于Mi的指法來說我們就用正常的指法就可以，不需要用簡便指法來代替，以免出現(xiàn)音準忽高忽低的問題。

3.第三樂章的演奏分析

本樂曲的第三樂章是活潑的快板，是以四分音符132的速度來演奏，由于該樂章基本都是重復，所以筆者對個別樂句進行簡單的分析，樂曲的開頭速度比較快，所以我們必須慢練，尤其要注意從第20小節(jié)開始的這一組旋律，要進行一個漸強的處理，為后面的Fa做準備，同時我們要注意每一組后面的斷音和每一組開頭的第一個吐音，仔細觀察就會發(fā)現(xiàn)其實是一個半音階的進行，所以要注意旋律的遞進感。

從第40小節(jié)到51小節(jié)，在這一段的旋律進行中我們不僅要把每一個復雜的音練清楚，而且還要注意旋律的走向，需要做一個漸強處理才可以達到理想的效果，這樣才能烘托出后面旋律的不斷漸強，直到出現(xiàn)樂曲的旋律頂峰。

（二）演奏難點及其練習方法

1.超高音的演奏

超吹是薩克斯演奏中經常用到的技巧，也是每一位薩克斯練習者必須會的一個技巧，超吹其實就是泛音，就是指薩克斯管正常音以外的音域的音，我們想要學會超吹，要先學會吹泛音列，泛音列練好了的話，那么超吹只要按對指法自然而然的就會出來那個音，泛音列的練習是需要我們控制口腔和嗓子的位置，以及氣流與氣速的變化得到不同變化的泛音，同時泛音列的練習還對超高音的音準和演奏的音色起到至關重要的作用。

2.華彩樂段的練習

本曲在第一樂章和第三樂章都有一大段的華彩部分，關于本曲當中的華彩樂段，我們可以在網上聽到各種版本不同的演奏，因為華彩沒有伴奏，所以每位演奏家所表達的思想和情緒都會有所不同。很多人看到復雜的華彩樂段節(jié)奏都有些慌，其實不管在華彩樂段中出現(xiàn)再難的節(jié)奏或者是多么的自由，我們都是最先按照最基本的節(jié)奏，甚至把它拆分成小拍子加以練習，當我們熟練以后就可以按照自己的理解和想法有理有據地進行演奏了。

關于第三樂章中華彩部分的練習，在這一樂段中開始出現(xiàn)的摸進的旋律是由慢漸快的一種方式進行的，而且每一組正拍的第一個音都還是以半音的方式進行的，這樣為了連接后面超吹的部分增加了遞進感，在華彩樂段最后三小節(jié)出現(xiàn)的音是一種彈舌的現(xiàn)代演奏技巧，這種技巧是通過用舌頭前端來吸附哨片的前端并做一個向下拉的動作，然后配合氣息的不斷支撐所發(fā)出來的聲音。由于彈舌技巧在華彩樂段中的出現(xiàn)，也說明這首作品是以現(xiàn)代派創(chuàng)作技法為基礎的古典薩克斯作品。

四、結語

隨著社會不斷發(fā)展，薩克斯以它獨有的魅力吸引著越來越多的人，而薩克斯的練習方法也得到了很多人的關注。筆者將通過《拉爾森協(xié)奏曲》的分析以及根據自己自身的學習和練習經歷，為薩克斯學者簡單地提出幾點學習方法。首先，最重要的是打好基本功，在這里包括規(guī)范的姿勢、嘴型、手型以及氣息。其次，在我們練習的時候，長音和練習曲對于我們每一位學習者都發(fā)揮著至關重要的作用，只有基礎打好了才能培養(yǎng)自己的演奏風格和個人感覺。對于曲目的把握而言，需要多聽一些經典的作品來培養(yǎng)自己的感覺、律動和樂句的處理。以上筆者提到的幾點都是循序漸進的過程，需要我們一步一步的來學習，這樣我們的水平才會逐步提高。要想體會音樂的內涵以及把握曲目的創(chuàng)作特點，就需要演奏者具有精湛的演奏技巧和一定的音樂素養(yǎng)，只有這樣才能演奏出優(yōu)美動聽、具有思想內涵的作品。

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