新冠疫情下的惠特尼雙年展

美國(guó)惠特尼雙年展因受新冠疫情影響推遲了一年，于2022年4月在紐約低調(diào)開(kāi)幕。疫情期間藝術(shù)家們積聚的各種情緒和感受得以宣泄，表達(dá)了對(duì)逝者的悼念，展覽籠罩著一種無(wú)聲的悲傷氣氛。

雙年展中最年輕的藝術(shù)家Andrew Roberts用電腦繪制出的人物身穿繡有科技巨頭（如Netflix、 Uber Eats logo）的T恤，眼睛淤青，身體腐壞，就像復(fù)活的僵尸。Roberts的數(shù)字作品與Daniel Joseph Martinez的攝影作品相類(lèi)似，而后者是從《西部世界》《X檔案》等一系列電影和電視劇中的人造人形象得到啟發(fā)。

這次展覽通過(guò)藝術(shù)家的作品悼念疫情期間我們所失去的一切，同時(shí)提醒人們殖民主義依然存在的現(xiàn)實(shí)，少數(shù)族裔、貧民等弱勢(shì)群體還在遭受暴力威脅。展覽中長(zhǎng)長(zhǎng)的非白人藝術(shù)家名單被印在展示墻上，這在歷年美國(guó)的雙年展上都是很少見(jiàn)的，體現(xiàn)出一種改善社會(huì)現(xiàn)狀的努力。

大約一半的作品被安置在充滿(mǎn)哀悼氣氛的昏暗展廳里，還有一部分作品直接放置在展廳地板上，并不配置隔板，而影片和視頻有單獨(dú)的放映隔間，周?chē)故镜氖且恍├L畫(huà)、雕塑和攝影作品，其中不乏令人驚嘆之作。策展人的初衷是告訴人們，雖然疫情奪去了許多生命，但是生活依然要繼續(xù)。

Raven Chacon的有聲作品《無(wú)聲的合唱團(tuán)》（2017）初看并不像與聽(tīng)覺(jué)有關(guān)的作品，聽(tīng)不清的聲音錄自對(duì)鋪設(shè)達(dá)科塔輸油管線(xiàn)的抗議，美國(guó)原住民社區(qū)覺(jué)得這會(huì)污染水源。展室中放著一個(gè)據(jù)說(shuō)裝有愛(ài)迪生最后一口氣的小玻璃瓶，表明人民的最后喘息不要被忽視。

在Rebecca Belmore的雕塑作品《火》（2021）中，子彈圍成的圓圈中央站著黏土人形；Na Mira 以震撼人心的視頻作品《夜視》（2022）向1982年遭受強(qiáng)奸并被殺害的藝術(shù)家Theresa Hak Kyung Cha致敬，用頻閃和發(fā)出劈啪聲的錄像片段再現(xiàn)了Cha的舞蹈彩排情景；Tony Cokes則通過(guò)視頻映射了美國(guó)對(duì)伊拉克等國(guó)家的人民所犯下的戰(zhàn)爭(zhēng)罪行。

Alfredo Jaar的黑白錄像作品《06.01.2020 18.30》（2022）是展覽中最直面死亡的作品，記錄了2020年發(fā)生在華盛頓哥倫比亞特區(qū)的喬治·弗洛伊德被殺事件引發(fā)的“黑人的命也是命”抗議活動(dòng)。直升機(jī)出動(dòng)、警察向人群發(fā)射催淚彈等現(xiàn)場(chǎng)情況都出現(xiàn)在錄像中。視頻的聲響很大，主辦方特意為觀(guān)者準(zhǔn)備了耳塞，作者甚至在展廳上方安置風(fēng)扇來(lái)模擬直升機(jī)下降時(shí)螺旋槳的風(fēng)力。通過(guò)完整再現(xiàn)這一事件的全景，揭露其中的暴力行徑，表明暴虐行為帶來(lái)的創(chuàng)傷遠(yuǎn)比事件的啟示意義要大得多。

抽象畫(huà)也在這次展覽中占有一席之地。James Little的點(diǎn)狀圖形抽象作品對(duì)Bridget Riley的奧普藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行了創(chuàng)新性借鑒；Denyse Thomasos的參展作品中，交錯(cuò)疊置的格子構(gòu)造象征了運(yùn)奴船、監(jiān)獄和墓地。

每個(gè)時(shí)期、每個(gè)階段都會(huì)涌現(xiàn)出具有時(shí)代意義的優(yōu)秀藝術(shù)作品，來(lái)抒寫(xiě)、講述著歷史和人們的感受，發(fā)出時(shí)代的聲音。藝術(shù)家們回顧了過(guò)去的藝術(shù)形式，并對(duì)其進(jìn)行了大膽改造甚至顛覆，通過(guò)他們的作品，藝術(shù)史才得以不斷地更新和修訂。