從中西方繪畫(huà)藝術(shù)漫談版畫(huà)創(chuàng)作

在版畫(huà)藝術(shù)中，科技的進(jìn)步對(duì)整個(gè)版畫(huà)專(zhuān)業(yè)的發(fā)展有著至關(guān)重要的推動(dòng)作用，從木版到金屬版、石版、化纖絲網(wǎng)版的出現(xiàn)，都帶來(lái)了新的畫(huà)面效果和特殊技法，再到數(shù)字版畫(huà)的誕生，豐富了版畫(huà)的下分學(xué)科門(mén)類(lèi)，整個(gè)版畫(huà)的制作方式和呈現(xiàn)的內(nèi)容都變得多元化。本文敘述版畫(huà)從復(fù)制到創(chuàng)作這一屬性過(guò)程，并從近代中西方繪畫(huà)藝術(shù)角度探究版畫(huà)創(chuàng)作的內(nèi)容選擇及創(chuàng)作技法。

“復(fù)制”作為版畫(huà)最初的任務(wù)，以紙本印刷圖形、文字為主要傳播手段或印制商品包裝、插畫(huà)、漫畫(huà)等，多從商業(yè)活動(dòng)出發(fā)。在版畫(huà)百年的發(fā)展史中，作品主題由傳統(tǒng)的宗教題材轉(zhuǎn)向人民的日常生活，并且產(chǎn)生了諷刺版畫(huà)、革命題材版畫(huà)等，但始終沒(méi)有擺脫復(fù)制版畫(huà)的職能。受十九世紀(jì)末藝術(shù)思潮的影響，整個(gè)繪畫(huà)都向理性與個(gè)性表現(xiàn)的方向轉(zhuǎn)變，而非再現(xiàn)性。同時(shí)版畫(huà)也逐漸擺脫其復(fù)制的屬性。十九世紀(jì)至今，版畫(huà)被作為藝術(shù)家通過(guò)制版與印刷來(lái)創(chuàng)作藝術(shù)作品的手段，“以自身為中心，以感受做版”通過(guò)版畫(huà)來(lái)表達(dá)畫(huà)者自我對(duì)外界的感受，由感受出發(fā)經(jīng)過(guò)構(gòu)思和不同的制版操作后，最終由“版”落實(shí)到“畫(huà)”。二十世紀(jì)最重要的藝術(shù)家之一唐納德·賈德曾說(shuō)：“繪畫(huà)必須像任何偉大的藝術(shù)形式一樣強(qiáng)大，它可以聲稱(chēng)一個(gè)人格的身份和它獨(dú)立存在的形式?！币虼税娈?huà)在不斷發(fā)展中既擁有了自身個(gè)性，又成為獨(dú)特價(jià)值的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，其特殊的效果和便攜性吸引了眾多畫(huà)家、藝術(shù)家，比如蝕刻版畫(huà)也就是銅版畫(huà)，只需要一根鐵筆和幾塊處理好的版子即可創(chuàng)作，像速寫(xiě)作品一樣；也可仔細(xì)雕刻，待到有條件印刷的工坊即可進(jìn)行印刷，我們熟知的許多大師都曾以版畫(huà)為手段進(jìn)行創(chuàng)作，例如巴勃羅·畢加索、愛(ài)德華·蒙克。

西班牙畫(huà)家戈雅的藝術(shù)作品是當(dāng)時(shí)西班牙社會(huì)的一面鏡子，1792年的一場(chǎng)大病讓他喪失了聽(tīng)力，這讓他全心投入思考，多年來(lái)的幻想、心結(jié)與抗?fàn)幵炀土怂你~版組畫(huà)《狂想曲》，作品的內(nèi)容很廣泛，包括揭露教會(huì)的黑暗殘忍、諷刺達(dá)官貴族和僧侶的愚蠢和貪婪以及對(duì)社會(huì)生活中腐朽與違背道德事物的嘲諷。這套作品是戈雅內(nèi)心真實(shí)而矛盾的寫(xiě)照，也凸顯了藝術(shù)家個(gè)人感受對(duì)藝術(shù)創(chuàng)造及整個(gè)作品影響的重要性。

畫(huà)作為畫(huà)者筆下的表現(xiàn)產(chǎn)物，是一種受到畫(huà)者內(nèi)心無(wú)意識(shí)作用的感情流露，包括動(dòng)感富有張力的畫(huà)、細(xì)膩入微的畫(huà)、尖銳而抽象的畫(huà)、優(yōu)雅寫(xiě)意的畫(huà)等。這些畫(huà)被分成了不同的類(lèi)別，但都是作者不經(jīng)意間的情感流露，像夢(mèng)境一樣不可控，人的主觀意識(shí)無(wú)法左右。運(yùn)用“白日做夢(mèng)”這個(gè)比喻十分貼合當(dāng)時(shí)藝術(shù)家在創(chuàng)作繪畫(huà)時(shí)的狀態(tài)，每一個(gè)筆觸都是跟隨大腦和心理的，我們能在畫(huà)面上感受到藝術(shù)家們看待某種事物的角度以及對(duì)其自身的一種判斷和感情表達(dá)。畫(huà)者將自身的記憶和環(huán)境以一種新的形式在大腦內(nèi)呈現(xiàn)。超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家薩爾瓦多·達(dá)利的《記憶的永恒》《睡眠》是廣為人知的畫(huà)作，他研究意識(shí)并尋找潛意識(shí)，他的作品中很多是關(guān)于夢(mèng)境的，他對(duì)自己甚至是精神病人的意識(shí)加以感知和認(rèn)識(shí)后，才得以完成兼具真實(shí)感和豐富內(nèi)涵的作品。在影響創(chuàng)作的諸多因素中，人的情感豐富而復(fù)雜，很容易受到客觀世界的影響，情感不僅指人的喜怒哀樂(lè)，它泛指人的一切感官包括機(jī)體、心理以及精神的感受。正因?yàn)榍楦辛α康膹?qiáng)大，在創(chuàng)作中情感的驅(qū)動(dòng)十分重要，如果說(shuō)繪畫(huà)方式能映射出強(qiáng)烈的個(gè)人特征及審美感受，那么情感就是引導(dǎo)這一切事實(shí)的因素。

德國(guó)的著名版畫(huà)家珂勒惠支是現(xiàn)實(shí)主義的杰出代表，她的版畫(huà)藝術(shù)作品不再去追求周?chē)木拔镆约叭梭w，而是關(guān)注整個(gè)社會(huì)和生命，充滿了對(duì)民主和人道主義的關(guān)懷。在《農(nóng)民戰(zhàn)爭(zhēng)》組畫(huà)中，《俘虜》（圖一）擁擠的構(gòu)圖、直接的畫(huà)面形式和夸張的造型，描繪了一串被繩子捆住的人們的掙扎、吶喊、悲傷、軟弱、無(wú)助，她將自己內(nèi)心深處的悲憤情感通過(guò)這些獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言表現(xiàn)出來(lái)，使她的作品具有非凡的感染力。

中國(guó)和西方的版畫(huà)作品早期都服務(wù)于宗教，大多是對(duì)經(jīng)書(shū)、神話故事的一種復(fù)現(xiàn)，而非以創(chuàng)作的角度出發(fā)。中國(guó)雖然是版畫(huà)發(fā)源地，但版畫(huà)的藝術(shù)創(chuàng)作反而是在西方率先進(jìn)行，在歐洲已知最早發(fā)現(xiàn)的一塊胡桃木雕版內(nèi)容即為《圣經(jīng)》中耶穌受刑的故事。后來(lái)版畫(huà)有了世俗用途，開(kāi)始以一種輕度創(chuàng)作的形式出現(xiàn)，例如紙牌、書(shū)籍插畫(huà)和海報(bào)。

在創(chuàng)作中，不同的影響因素會(huì)使藝術(shù)家做出不同的選擇，當(dāng)藝術(shù)家和不同的存在物進(jìn)行對(duì)話時(shí)，創(chuàng)作的內(nèi)容就此產(chǎn)生，創(chuàng)作內(nèi)容也可以從以下幾方面來(lái)說(shuō)：首先是臨摹性的創(chuàng)作，就是在臨摹作品時(shí)加入自己的主觀理解并且形成新的作品，在這些作品中，內(nèi)容的選擇往往是和臨摹的物相同。這個(gè)方式在早期的中外美史中都有出現(xiàn)，張大千的《巨然晴峰圖》就是仿照五代十國(guó)南唐畫(huà)家巨然的筆法、筆意、構(gòu)圖而成的。在文藝復(fù)興時(shí)期，拉斐爾臨摹過(guò)達(dá)·芬奇的《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》并且創(chuàng)作出了《馬達(dá)萊納·多妮》（圖二），這兩者之間有著相似的構(gòu)圖以及動(dòng)作。

延展性內(nèi)容的創(chuàng)作，主要是對(duì)過(guò)往經(jīng)典作品的繼承和發(fā)展，例如《馬拉之死》往后的一系列創(chuàng)作中，很多的畫(huà)面都是在其原畫(huà)所富有的精神內(nèi)涵上進(jìn)行發(fā)揮，其表達(dá)的內(nèi)容基本相同。還有部分創(chuàng)作出于對(duì)藝術(shù)家和其作品的致敬，這也被歸為延展性的創(chuàng)作中，因?yàn)槠鋬?nèi)容的選取和表現(xiàn)風(fēng)格、形式會(huì)和原主有密切的聯(lián)系。

主題性內(nèi)容的創(chuàng)作，這類(lèi)的選擇比較廣闊，并且當(dāng)代很多創(chuàng)作都基于不同的主題來(lái)進(jìn)行，戰(zhàn)爭(zhēng)、生命、環(huán)境、種族問(wèn)題、階級(jí)問(wèn)題等。首先這類(lèi)的創(chuàng)作既表明藝術(shù)家的立場(chǎng)，又在其畫(huà)中抒發(fā)自身的情感并以此來(lái)影響周?chē)h(huán)境乃至整個(gè)社會(huì)。

就版畫(huà)的創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，主體物的選擇能夠很大程度上影響畫(huà)作所指向的含義，是畫(huà)者對(duì)某種事物的一種熱愛(ài)、或是對(duì)自己情感的表達(dá)，可以是對(duì)現(xiàn)實(shí)狀況或是自己的批判，也可以是“借物抒情”，中國(guó)的文人畫(huà)中早有用“梅、蘭、竹、菊”來(lái)表達(dá)自己的氣節(jié)。繪畫(huà)中主體物是變化多樣的，但一定是畫(huà)者要表達(dá)的一種態(tài)度，一種用繪畫(huà)語(yǔ)言來(lái)講述的一段故事。

早在原始社會(huì)時(shí)期，人類(lèi)就開(kāi)始用一些獨(dú)特的符號(hào)來(lái)指代他們眼中的形象，它們都是一種圖畫(huà)文字，中國(guó)的漢字就是從最初的圖畫(huà)文字上升到象形文字，在經(jīng)歷數(shù)千年的演變之后才有了今天人們書(shū)寫(xiě)的漢字。人們不斷為文字賦予含義，更多的自然事物也被賦予了特殊的含義，例如日食現(xiàn)象在中國(guó)古代和西方文明中都代表天災(zāi)，在中國(guó)民間烏鴉是一種兇鳥(niǎo)，代表不祥，當(dāng)頭鳴叫是災(zāi)禍發(fā)生的預(yù)兆。“四君子”是中國(guó)畫(huà)中一個(gè)非常傳統(tǒng)的繪畫(huà)題材，分別是梅花、蘭花、竹子、菊花，它們被賦予傲、幽、堅(jiān)、淡的品質(zhì)，是中國(guó)人感悟喻志的象征。隨著社會(huì)進(jìn)程的不斷發(fā)展，社會(huì)結(jié)構(gòu)和人們的價(jià)值觀念、人與人之間的關(guān)系發(fā)生了巨大的變化。人們的精神感情被重視起來(lái)，特別是來(lái)自世界各地的藝術(shù)家的創(chuàng)作不僅反映了他們的反叛和不羈的個(gè)性，而且強(qiáng)調(diào)了自己的精神價(jià)值，表達(dá)了藝術(shù)家的主觀精神思想，創(chuàng)造了許多值得學(xué)習(xí)的藝術(shù)表現(xiàn)手法和新材料運(yùn)用?！霸⒁狻笔菢O為重要的，它給予了人們不同的表達(dá)方式，在語(yǔ)言、文字和藝術(shù)作品中，都有豐富的精神內(nèi)涵。繪畫(huà)有很多表達(dá)的方式，即使是在同一個(gè)真實(shí)的環(huán)境中，因?yàn)楫?huà)家的認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)和思考方向的不同，所關(guān)注的點(diǎn)與表現(xiàn)的手法也大不相同。

象征主義作為藝術(shù)繪畫(huà)作品中常用的一種表現(xiàn)方式，是指以物或象的形式表達(dá)思想，從而更深刻、更有力、更藝術(shù)地表達(dá)畫(huà)家的創(chuàng)作意義。也就是說(shuō)，運(yùn)用形象語(yǔ)言來(lái)表達(dá)作品的思想內(nèi)涵是一種獨(dú)特的方式。

一幅好畫(huà)總是沉重的，“好”在于它帶給人的視覺(jué)表現(xiàn)、藝術(shù)的傳達(dá)，“重”在于畫(huà)作中深厚的情感和富含的精神。單獨(dú)的物品和現(xiàn)實(shí)情景最初是沒(méi)有含義在里面的，好比藍(lán)天中的云彩無(wú)序且無(wú)形。在人們慢慢的勞動(dòng)實(shí)踐中，與宗教融合，越來(lái)越多的事物披上了獨(dú)特的色彩。莫瑞·埃德?tīng)柭J(rèn)為：符號(hào)代表其他與自身不同的物質(zhì)。它們被設(shè)計(jì)來(lái)發(fā)起或產(chǎn)生一種態(tài)度，一系列的印象，或一種與時(shí)空、邏輯，或符號(hào)的想象相關(guān)的行為模式。畫(huà)者對(duì)事物進(jìn)行賦意，實(shí)則是一種繪畫(huà)創(chuàng)作手法，正因?yàn)橘x意，才使畫(huà)面增加了內(nèi)涵，繪畫(huà)作為一種世界公認(rèn)的藝術(shù)門(mén)類(lèi)自然是有價(jià)值的，無(wú)論是具象還是抽象的繪畫(huà)語(yǔ)言表達(dá)，都是以人類(lèi)為主體進(jìn)行主觀與客觀融合的創(chuàng)作表達(dá)。

在悠久的繪畫(huà)歷史中，無(wú)數(shù)的藝術(shù)家用他們的親身實(shí)踐、藝術(shù)創(chuàng)作，設(shè)定了許多的繪畫(huà)學(xué)類(lèi)的原理，包含但不限于色彩的運(yùn)用、構(gòu)圖的結(jié)構(gòu)、空間的表現(xiàn)等，中國(guó)畫(huà)的意境是平和、簡(jiǎn)潔、含蓄地表達(dá)意蘊(yùn)與精神，油畫(huà)多運(yùn)用色彩給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊、有豐富的想象空間?？梢哉f(shuō)，不同種類(lèi)的繪畫(huà)方式在畫(huà)面中擁有特殊的表現(xiàn)優(yōu)勢(shì)。版畫(huà)具有素雅的造型表達(dá)功能和較高的視覺(jué)美感，是一種具有純粹性的繪畫(huà)藝術(shù)。版畫(huà)不僅有繪畫(huà)藝術(shù)的間接過(guò)程，是繪畫(huà)藝術(shù)的多元結(jié)果，而且擁有版紙印刷藝術(shù)的審美特征。

對(duì)于繪畫(huà)的創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，除了有現(xiàn)實(shí)實(shí)際色彩的獨(dú)特表達(dá)，更多的是用不同形象來(lái)構(gòu)成畫(huà)面，創(chuàng)作中畫(huà)者的主觀意識(shí)發(fā)揮著重大作用，畫(huà)者是創(chuàng)作、指揮、布置、調(diào)動(dòng)一切的建設(shè)者。畫(huà)面的構(gòu)成多種多樣，就創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，不同的主體在畫(huà)面里是表現(xiàn)、刻畫(huà)內(nèi)容的需要，而不同的個(gè)體來(lái)源于不同的主體，在特定的條件下它們是相互聯(lián)系的，比如表現(xiàn)孤寂、恐懼的畫(huà)面，雜草、劍刃、黑日、烏鴉，都是源于自然界不同的元素，畫(huà)者利用這些元素的象征性把它們從自然界中分離，同時(shí)以自己的表現(xiàn)方式構(gòu)建，最后完成畫(huà)面。創(chuàng)作的成功離不開(kāi)分離、構(gòu)建、重組的方式。不僅是畫(huà)面需要多樣性，選材和手法也需要這些，這樣組成的畫(huà)面才不會(huì)顯得簡(jiǎn)單空洞，對(duì)于重組來(lái)說(shuō)也要遵循“少即是多”的理念。19世紀(jì)法國(guó)畫(huà)家米勒的《拾穗者》（圖3）是其最著名的作品之一，人物造型生動(dòng)，感受深刻。就在開(kāi)始草稿階段，米勒有一張畫(huà)稿是在麥田上有許多農(nóng)民，而米勒的畫(huà)家朋友們建議說(shuō)“畫(huà)幅中農(nóng)民太多反而沒(méi)有那三個(gè)農(nóng)民的真切”，于是米勒在創(chuàng)作中仔細(xì)地描繪了前景的三位農(nóng)民，表現(xiàn)到了極致，在廣闊無(wú)垠的田地里她們拾得是那么認(rèn)真、那么仔細(xì)，唯恐漏掉一個(gè)麥穗，讓人印象深刻，構(gòu)建畫(huà)面的方式功不可沒(méi)。

后印象派對(duì)印象派進(jìn)行批判之后，提出繪畫(huà)的根本任務(wù)：“表現(xiàn)人的內(nèi)在主觀精神”，在這之后，繪畫(huà)的根本任務(wù)以至于目的才得以修正，并一直影響至今。在創(chuàng)作中去發(fā)現(xiàn)和找到繪畫(huà)對(duì)象的是畫(huà)者的內(nèi)心，只有在發(fā)現(xiàn)自己內(nèi)心的想法和感受后，才能完成一幅有意義的作品。與心共生，就像隨著心跳動(dòng)一樣，為平靜的物體對(duì)象注入新鮮血液，使其煥發(fā)勃勃生機(jī)。為什么認(rèn)為創(chuàng)作的對(duì)象與“心”同等重要？是因?yàn)椤皠?chuàng)作對(duì)象”是“心”的尋覓，“創(chuàng)作對(duì)象”是對(duì)“心”的最佳詮釋?zhuān)拖窆呛腿猓嗷プ饔?、相互維系，無(wú)法脫離單獨(dú)生長(zhǎng)，正因?yàn)檫@樣，創(chuàng)作對(duì)象才有各種不同的表現(xiàn)，無(wú)論是在形體上、還是顏色或質(zhì)感上，都是由“心”而發(fā)生的不同的改變，所以才會(huì)有不同的畫(huà)面、不同的表現(xiàn)特點(diǎn)，就像世界上沒(méi)有兩片完全相同的葉子一樣，只有創(chuàng)作對(duì)象與心共生，才能不被客觀因素干擾，真正傳達(dá)出自己獨(dú)特的畫(huà)面表現(xiàn)。

王遠(yuǎn)豐（1997— ），男，漢族，遼寧沈陽(yáng)人，魯迅美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)藝術(shù)學(xué)院研究生，碩士學(xué)位，研究方向：石版畫(huà)視覺(jué)語(yǔ)言。

通信作者：梁銳（1978— ），男，漢族，遼寧大連人，魯迅美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)藝術(shù)學(xué)院版畫(huà)系副教授、碩士研究生導(dǎo)師。