談大眾音樂的特性

汪月波

[摘要]本文對大眾音樂的特征進行研究，是基于其社會性傳播而引起的思考。大眾音樂有兩種理解，一是廣大受眾喜愛的音樂，各國各朝各代都有；二是指流行音樂，19世紀(jì)末20世紀(jì)初誕生于美國的音樂體系。經(jīng)過研究，認(rèn)識到大眾音樂具有商品屬性、流行屬性和傳播屬性，這是傳播時代、商品社會和媒介更替所賦予的。

［關(guān)鍵詞］大眾音樂；傳播；流行；商業(yè)

［中圖分類號］J605［文獻標(biāo)識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0177-03

大眾音樂從字面上理解為廣大受眾喜歡的音樂，可以有兩種理解，一為廣義的，指不同地域、不同時代和技術(shù)條件下最廣泛受眾使用的音樂，曾遂今教授曾經(jīng)談到“凡是音樂的內(nèi)容吻合著一定歷史時期絕大多數(shù)群眾的心理需求，并易于被社會大眾接受和廣泛傳播的音樂就是大眾音樂”。[1]從這個角度來看，大眾音樂具有歷史、地域和群眾性特征，如：先秦時期《詩經(jīng)》中的“風(fēng)”部分和鄭衛(wèi)之音、秦漢時期的相和歌和明代小曲等，這些音樂在當(dāng)朝當(dāng)代受到大眾接受與喜愛；二為狹義的，指流行音樂體系，誕生于美國的流行音樂，如：黑人音樂、丁班巷音樂和鄉(xiāng)村音樂等，其誕生與發(fā)展與古典音樂在北美的新發(fā)展有關(guān)、和美國的歷史有關(guān)。

本文所指大眾音樂既包括廣義也包括狹義。廣義的評判標(biāo)準(zhǔn)是受眾群體廣泛與否；狹義的指“popularmusic”，譯為“流行的”和“大眾的”，“在當(dāng)下，韓國學(xué)術(shù)界將韓國大眾音樂的英文統(tǒng)一注譯為KoreanPopularMusic，”[2]證明“流行的”和“大眾的”內(nèi)在的關(guān)聯(lián)，所以“PopularMusic”既可以翻譯成流行音樂也可以翻譯成大眾音樂。

本研究是考察大眾音樂的社會性傳播方式，這種方式具有怎樣的特性。經(jīng)研究，大眾音樂具有商品屬性、流行屬性和傳播屬性，這是傳播時代、商品社會和媒介更替所賦予的。

一、大眾音樂的商品屬性

音樂是藝術(shù)，憑借聲波的振動而存在，在時間中展開并通過聽覺而引起各種情緒反應(yīng)和情感體驗；而音樂商品是音樂進行社會傳播的媒介物質(zhì)化，是音樂與音樂載體的結(jié)合并參與市場交換的勞動產(chǎn)品，如：一首歌曲被錄制成唱片或網(wǎng)絡(luò)單曲付費收聽，歌曲的傳播采用有償方式，唱片和網(wǎng)絡(luò)單曲就成為了音樂商品。

從中國大眾音樂商品的歷史進化來看，分別經(jīng)歷了：“音樂商品價值零值時期，表現(xiàn)為原始歌舞現(xiàn)象，音樂僅和勞動、宗教有關(guān)，沒有音樂商品的存在，體現(xiàn)著音樂最本質(zhì)、最純凈、最透明的特征；音樂商品價值萌芽和發(fā)展時期，表現(xiàn)為以音樂為業(yè)、以音樂換取生存的專職人員出現(xiàn)，如：古代宮廷里的音樂奴隸、樂工和宮伎等；”[3]音樂商品價值膨脹時期，音樂商品生產(chǎn)產(chǎn)業(yè)出現(xiàn)，在交換活動中出現(xiàn)了“第三者”——唱片公司，唱片介質(zhì)和唱片公司的出現(xiàn)，意味著音樂商品買賣已經(jīng)成為一個產(chǎn)業(yè)，參與其中的個人或團體都要遵循業(yè)內(nèi)規(guī)范，才能使音樂傳播活動得以實現(xiàn)。

從世界音樂商品的歷史進化來看，表現(xiàn)為古典音樂和流行音樂二大體系。歐洲古典音樂的發(fā)展脈絡(luò)是公元前8世紀(jì)至20世紀(jì)以后，從大眾音樂的廣義性來看，要從浪漫主義時期開始，這一時期的音樂表演從教堂、宮廷走向了劇場、大眾，“據(jù)記載，歐洲19世紀(jì)是各種音樂會商演的高峰時期，音樂家獲取了較高的金錢利益也獲得了較高的社會地位，其作品跨越了時間和空間的界限為后人所傳承?！盵4]

而大眾音樂的商品屬性的集中體現(xiàn)則是在流行音樂領(lǐng)域。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，流行音樂誕生后，古典音樂逐漸退出大眾層面而向高精尖發(fā)展，如：作曲方式的無調(diào)性、晦澀刺耳的序列主義音樂等。流行音樂的誕生有繼承古典音樂之“意”的，這個“意”就是大眾性，從古典音樂的大眾性轉(zhuǎn)向了流行音樂的大眾性。由于歐洲部分白人來到北美淘金，移民使得歐洲的音樂傳統(tǒng)進入美國，如：美國紐約丁班巷地區(qū)的作曲家們就從歐洲音樂浪漫派后期約翰·施特勞斯的華爾茲音樂中借鑒了創(chuàng)作手法，形成了丁班巷音樂的白人音樂演唱風(fēng)格；又如：“1881年，哈姆斯音樂出版公司在丁班巷推出第一批流行歌曲的活頁樂譜，20世紀(jì)40年代以前，美國絕大多數(shù)流行音樂樂譜都出于丁班巷?！盵5]這說明丁班巷音樂誕生之初是依據(jù)于樂譜的版權(quán)使用收費等形式發(fā)展起來的，而黑人音樂、鄉(xiāng)村音樂和后來出現(xiàn)的搖滾音樂，傳播時都以現(xiàn)場演出和錄制音樂為主，在西方文化工業(yè)制造的影響下，擁有眾多歌手和觀眾群體的流行音樂就具有了較強的商品特色。

無論是1900年開始的唱片產(chǎn)業(yè)時期[6]還是1999年開始的數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)時期，流行音樂都以現(xiàn)場演出、唱片、流媒體、下載、電臺電影電視、CD或短視頻等方式傳播，這些方式一定是通過購買的方式獲得，從這個角度看，大眾音樂具有極強的商品屬性。

二、大眾音樂的流行屬性

全球范圍看，大眾音樂從20世紀(jì)初就集中體現(xiàn)為流行音樂風(fēng)格，無論受眾群體、音樂流行范圍以及媒體傳播層面，都使這種特征顯露無疑。

傳統(tǒng)上，學(xué)術(shù)研究很少對流行音樂表現(xiàn)出系統(tǒng)性的興趣，認(rèn)為流行音樂以及一般流行文化不是一項嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)追求，覺得流行音樂是年輕人在大眾媒體中體驗的方式，它以一種學(xué)術(shù)界很少理解的方式迅速跨越語言和其他文化障礙，成為我們?nèi)粘－h(huán)境的一部分。大多數(shù)關(guān)于流行音樂的研究只是提供了歌唱者、歌曲或粉絲群體等外部成分的描述，卻沒有給出音樂背后的行業(yè)和商業(yè)因素的連貫圖景。本文認(rèn)為，大眾音樂的流行與文化工業(yè)和傳媒集團有關(guān)。

（一）文化工業(yè)的影響

文化工業(yè)[7]的提出是1947年阿多諾在個人專著《啟蒙辯證法》中首先使用的，即大眾文化產(chǎn)品的標(biāo)準(zhǔn)化、同一化與程式化。阿多諾認(rèn)為所謂的標(biāo)準(zhǔn)化就是缺少獨特內(nèi)容與風(fēng)格的作品，會按照一定的標(biāo)準(zhǔn)、程序批量生產(chǎn)與機械復(fù)制，而個人的想法被消融在程式化和統(tǒng)一化的模式中，取而代之的是大眾媒介極力宣傳的樣板內(nèi)容的拷貝?！八恢眻孕乓魳肥悄軌虮绕渌魏嗡囆g(shù)門類更真實地反映社會現(xiàn)實的，因為音樂形式足夠自律，能最大限度地避免被主流社會意識影響，以最本真的方式反映社會真正存在的問題?！盵8]這是阿多諾文化工業(yè)批判思想的集中展現(xiàn)，其思想有合理性一面也有一定的局限性。

加拿大學(xué)者馬歇爾·麥克盧漢（MarshallMcLuhan）在《理解媒介》中談到，“任何媒介對個人與社會的任何影響，都是由于新的尺度產(chǎn)生的，都要在我們的事物中引進新的尺度，………如果從機器如何改變?nèi)穗H關(guān)系和人與自身的關(guān)系來看，無論機器生產(chǎn)的是玉米片還是凱迪拉克轎車，都是無關(guān)緊要的，人類工作和協(xié)作的結(jié)構(gòu)改革是由技術(shù)塑造的，這種技術(shù)正是機械技術(shù)的實質(zhì)。”[9]麥克盧漢讓我們看到，從印刷術(shù)到機械技術(shù)甚至是他沒有看到的互聯(lián)網(wǎng)，媒介與人類一路同行、協(xié)同工作與互相幫助的圖景。

從二位學(xué)者的論點中看出，阿多諾對于技術(shù)發(fā)展帶來創(chuàng)作上的便利性與復(fù)制性持相反建議，他認(rèn)為程序性、復(fù)制性與個體性、創(chuàng)作性是背道而馳的，他沒有看到技術(shù)優(yōu)勢對于藝術(shù)創(chuàng)作所帶來的便利與新的張力，在一定程度上否定了技術(shù)發(fā)展對藝術(shù)創(chuàng)作的優(yōu)勢；而麥克盧漢看到媒介發(fā)展帶來創(chuàng)作的提升與優(yōu)勢，他認(rèn)為技術(shù)進步帶來媒介發(fā)展，順勢帶來人際關(guān)系和新的維度的誕生，創(chuàng)作與生產(chǎn)都要遵循這種技術(shù)尺度，目的是創(chuàng)作出想要的內(nèi)容。從歷史發(fā)展的角度看，麥克盧漢的觀點具有時代進步性，他成功地預(yù)測了數(shù)字技術(shù)到來而產(chǎn)生的復(fù)制特征，而這卻恰恰是阿多諾所摒棄的。

工業(yè)革命帶來的“機器時代”的特征是藝術(shù)生產(chǎn)的主要手段，在這種尺度下音樂的生產(chǎn)也呈現(xiàn)出社會化大生產(chǎn)的特色。唱片作為音樂傳播的第一個聲音記錄媒介，生產(chǎn)時一個母帶被復(fù)制出成千上萬張唱片銷售，現(xiàn)代音樂工業(yè)的誕生打破了傳統(tǒng)民歌和古典音樂以現(xiàn)場演出為主的生存基礎(chǔ)，以復(fù)制、重復(fù)和工廠化的模式生產(chǎn)，迎合了工業(yè)革命時代的技術(shù)特色。流行音樂在唱片的承載之下傳播開來，背后依靠的是工業(yè)化社會大生產(chǎn)，音樂產(chǎn)品的流行是預(yù)料之中的。

（二）世界傳媒集團的影響

麥克盧漢在《理解媒介》中還提出了“地球村”的理論，他認(rèn)為可以從兩方面理解：一為個體感官，一為社會構(gòu)成，二個方面是相輔相成的。“當(dāng)個體感官被延伸后，對社會結(jié)構(gòu)的組成與發(fā)展也必然產(chǎn)生影響，媒介技術(shù)的發(fā)展可以將人的感官系統(tǒng)延伸至‘地球村的產(chǎn)生，傳播媒介在整個過程里擔(dān)負(fù)著至關(guān)重要的作用?！盵10]

以麥克盧漢的觀點看21世紀(jì)后的數(shù)字化時代，傳播媒介——世界傳媒集團的影響是巨大的。作為全球最大傳媒集團美國在線－時代華納的最大股東的特德·特納（TedTurner）[11]耐人尋味地指出，“在美國，今天已經(jīng)不再是歷史書上描述的那種追求真理和自由的‘新聞英雄主義（JournalismHeroism）時代，現(xiàn)在的新聞已經(jīng)是一種大批量生產(chǎn)的消費品，媒體也像其他商業(yè)機構(gòu)一樣，不得不接受資本的擺布，今天的傳媒英雄，是那些掌握資本的力量、擁有話語霸權(quán)的人?！盵12]音樂產(chǎn)業(yè)中，由世界傳媒集團控制的世界性唱片公司的“統(tǒng)治”也是如出一轍。

（三）世界性唱片公司“寡頭”

世界性唱片公司成立之初只是著名傳媒集團的音樂業(yè)務(wù)。從20世紀(jì)鼎盛的世界五大唱片公司發(fā)展到21世紀(jì)的三大唱片公司，在不斷地收購與合并過程中，這些國際性唱片公司始終堅持其全球性。20世紀(jì)五大唱片公司分別是：環(huán)球、索尼、華納、BMG和EMI，他們在成立之初就宣稱“世界是我們的觀眾”[13]。

讓我們看一下，20世紀(jì)世界性唱片公司和世界性傳媒公司的關(guān)系。

1.環(huán)球唱片（UniversalMusicGroup）：隸屬于美國好萊塢HYPERLINK"https：//baike.baidu.com/item/%E5%A5%BD%E8%8E%B1%E5%9D%9E/79274"t"https：//baike.baidu.com/item/%E7%8E%AF%E7%90%83%E5%BD%B1%E7%89%87%E5%85%AC%E5%8F%B8/_blank"環(huán)球影業(yè)公司，和美國最大有線電視公司康卡斯特有淵源；

2.索尼唱片（SonyMusicEntertainment）：隸屬于世界500強企業(yè)索尼集團；

3.華納唱片（WarnerMusicGroup）：隸屬于美國傳媒巨頭美國在線－時代華納集團；

4.BMG唱片（BertelsmannMusicGroup）：和美國通用電器集團有淵源；（已解體。被索尼唱片合并）

5.EMI唱片（ElectricandMusicalIndustriesLtd）：和英國留聲機公司和電氣有限公司有淵源；（已解體。版權(quán)部門并入索尼唱片，唱片部門賣給環(huán)球唱片）

我們看到，世界性傳媒公司的觸角涵蓋了文化的所有領(lǐng)域。從音樂層面說，盡管其他媒體產(chǎn)品的消費通常會受到地域性、消費者收入和語言的限制，但是幾乎任何地方、任何人都可以收聽流行音樂，而且通常是不管他們是否愿意。我們在現(xiàn)實生活中是否有過被音樂本身所“追求”的感覺？在這方面，流行音樂無疑是“地球村”中最全球化的內(nèi)容展現(xiàn)。

三、大眾音樂的傳播特性

1964年，麥克盧漢創(chuàng)造“地球村”理論，自從出現(xiàn)這個詞，世界確實在一步步縮小，人類視野通過計算機、數(shù)字化、衛(wèi)星廣播和有線電視等媒體技術(shù)的發(fā)展，為全球傳播與文化產(chǎn)品的擴散帶來了許多積極的影響。“傳播是社會得以形成的工具，傳播一詞COMMUNICATION與社區(qū)COMMUNITY一詞有共同的詞根這決非偶然，沒有傳播就不會有社區(qū)、同樣沒有社區(qū)也不會有傳播?！盵14]

媒體創(chuàng)造了世界。美國學(xué)者威爾伯·施拉姆的《傳播學(xué)概論》首次出版于1982年，他將傳播學(xué)成為一門獨立的學(xué)科，人群、社區(qū)、符號、信息、媒介、傳播形成了傳播現(xiàn)象的主要要素。人類依次經(jīng)歷了：語言媒介（空氣）、紙質(zhì)媒介、傳統(tǒng)電子媒介（電報、電話、電影、廣播、電視）、以網(wǎng)絡(luò)為代表的數(shù)字新媒介等，每個后者均不是完全替代前者，而是在前者的基礎(chǔ)上不斷擴展傳播媒介的功能和發(fā)揮作用的領(lǐng)域，傳播媒介的各種進化形態(tài)對社會生產(chǎn)力和結(jié)構(gòu)有重大影響。

以音樂為手段的音樂傳播，是傳播學(xué)大家庭中的一員，音樂傳播也遵循傳播的基本形態(tài)，形成傳播者、信息、媒介和受傳者的傳播鏈條。從古至今音樂作品的流傳，都是音樂傳播行為所致，音樂傳播和生產(chǎn)力技術(shù)發(fā)展緊密關(guān)聯(lián)，音樂傳播媒介的不斷進化對音樂傳播內(nèi)容與效果都有影響。

讓我們看一下當(dāng)今社會音樂傳播的途徑：[15]

1.音樂創(chuàng)作（音樂創(chuàng)作過程）

2.樂譜記錄媒介（樂譜記錄過程）

3.音樂唱奏表演（唱奏表演過程）

4.聲音記錄媒介（錄制音樂過程）

5.廣播、電影、電視、網(wǎng)絡(luò)等媒介（媒體播放錄制音樂過程）

6.聽眾（觀眾欣賞過程）

這個傳播鏈條中，展示了音樂傳播的前后起止過程、音樂媒介方式、傳播者和受傳者等內(nèi)容。詞曲作者和音樂唱奏者是音樂傳播者，樂譜、唱片、廣播、電影、電視、網(wǎng)絡(luò)等是傳播媒介，聽眾是受傳者，這些形成了音樂傳播的有效閉環(huán)特征。

大眾音樂具有商品屬性與流行屬性，那么傳播屬性一定和這兩個屬性有關(guān)。商品屬性意味著大眾音樂傳播要購買與銷售，無論是錄制音樂、現(xiàn)場音樂還是音樂出版，傳播時都要動用商業(yè)模式；流行屬性是商品屬性后帶來的結(jié)果。人們通過觀看現(xiàn)場演出、購買網(wǎng)站會員、唱片或是在公共場所收聽歌曲，都要用商業(yè)手段完成，音樂商品銷售會帶來群體性效應(yīng)，受眾可以短時期內(nèi)喜歡某首歌曲或某個歌星，這就會促進音樂流行屬性的誕生。所以，商品屬性（音樂商品）和流行屬性（音樂流行）都是音樂的傳播行為，可以這樣理解，傳播屬性（音樂傳播）是一個概念，具體實施要通過音樂商品和音樂流行。

結(jié)語

在當(dāng)代，大眾音樂主要以流行音樂的姿態(tài)在社會中傳播，它是具有最廣泛的受眾喜歡與使用的音樂。大眾音樂傳播時一定用商業(yè)手段完成，而商業(yè)的大范圍促銷會帶來音樂流行現(xiàn)象的發(fā)生，音樂流行現(xiàn)象則是社會中群體式的傳播效應(yīng)所致。這種環(huán)環(huán)相扣的特質(zhì)，就是大眾音樂傳播的特質(zhì)。

注釋：

[1]

曾遂今.中國大眾音樂-大眾音樂文化的社會歷史連接與傳播[M].北京：中國傳媒大學(xué)出版社，2005：2.

[2]潘炫宇.韓國大眾音樂發(fā)展研究（1907-2019）[D].東北師范大學(xué)，2020：9.

[3]曾遂今.音樂社會學(xué)[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2004：343.

[4]曾遂今.音樂社會學(xué)[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2004：363.

[5]解學(xué)初.流行音樂文化教程[M].北京：中國傳媒大學(xué)出版社，2008：47—48.

[6]在歐美音樂產(chǎn)業(yè)中，習(xí)慣于把唱片誕生后并以其為介質(zhì)進行傳播的時期稱為唱片產(chǎn)業(yè)時期。

[7]西奧多·阿多諾和馬克斯·霍克海姆，德國法蘭克福學(xué)派學(xué)者，他們提出的文化工業(yè)概念，用以批判資本主義社會下大眾文化的商品化及標(biāo)準(zhǔn)化。

[8]張晶晶.論阿多諾流行音樂與新傳播媒介的批評理路[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報，2021（02）：130—140.

[9]馬歇爾·麥克盧漢.理解媒介-論人的延伸[M].何道寬譯.南京：譯林出版社，2022：17—18.

[10]Urnett，Robert.GlobalJukebox：TheInternationalMusicIndustry.London，GBR：Routledge，1995.ProQuestebrary.Web.28May2015.

[11]特德·特納（TedTurner），1938年生于美國，是美國有線電視新聞網(wǎng)CNN的創(chuàng)辦者，開創(chuàng)了世界上第一個全天候24小時滾動播送新聞的頻道，2001年擔(dān)任美國在線—時代華納的副董事長。

[12]Urnett，Robert.GlobalJukebox：TheInternationalMusicIndustry.London，GBR：Routledge，1995.ProQuestebrary.Web.28May2015.

[13]Urnett，Robert.GlobalJukebox：TheInternationalMusicIndustry.London，GBR：Routledge，1995，Musicandtheentertainmentindustry9.

[14]威爾伯·施拉姆，威廉·波特.傳播學(xué)概論[M].陳亮，李啟，周立方譯.北京：新華出版社，1984：1.

[15]根據(jù)曾遂今教授提出的音樂傳播媒介理論衍生而來，這里特此說明。

（責(zé)任編輯：劉露心）