民族彈撥樂器演奏藝術(shù)與音樂個性分析

徐佳

[摘要]民族彈撥樂器是我國傳統(tǒng)民族民間音樂文化之瑰寶，也是我國民族音樂藝術(shù)家們的智慧結(jié)晶，其歷史悠久、博大精深，不僅有著深厚的文化底蘊(yùn)，也在長期實(shí)踐與發(fā)展中與時俱進(jìn)、充滿時代氣息。文章簡要論述我國民族彈撥樂器的形成，從彈奏指法、力量控制、觸弦、不同彈撥樂器的演奏四大方面分析民族彈撥樂器的演奏藝術(shù)，并闡釋民族彈撥樂器在音色及旋律上的表現(xiàn)個性，旨在為民族彈撥樂器的現(xiàn)代化發(fā)展提供思路與方法。

［關(guān)鍵詞］民族彈撥樂器；演奏藝術(shù)；音樂個性

［中圖分類號］J607［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0089-03

我國民族彈撥樂器由來已久，大致可以追溯到三千年前，當(dāng)時琴、瑟等民族彈撥樂器在宮廷音樂演奏中扮演著不可或缺的角色，隨后陸續(xù)產(chǎn)生或輸入了筑、箏、箜篌、阮、三弦、揚(yáng)琴等彈撥樂器，形成了華麗多彩、變換無窮的民族彈撥樂器世界。不同形制的彈撥樂器有其特定的演奏技藝、演奏效果與藝術(shù)魅力，如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”的琵琶；“何以忘憂？彈箏酒歌”的古箏；“琴瑟在御，莫不靜好”的古琴等，這些多姿多彩的民族彈撥樂器成為我國民族民間音樂文化之瑰寶，凝聚著民間藝人們的智慧與汗水，在我國歷史長河中熠熠生輝，且在長期實(shí)踐與發(fā)展中不斷吸納多元文化之精髓，在古樸、典雅與生動氣韻中有著濃郁的時代氣息。

一、我國民族彈撥樂器的產(chǎn)生歷史淵源

中華民族音樂文化歷史悠久、博大精深、源遠(yuǎn)流長，是以黃河流域?yàn)橹行牡闹性魳放c西域音樂以及外國音樂交流融合后形成、發(fā)展起來的，獨(dú)具東方魅力的，蘊(yùn)藏深厚底蘊(yùn)的文化形式。我國民族彈撥樂器集技藝、表演、情感、心理及生理等因素于一體，演奏技藝之高，情感內(nèi)涵之深刻，意境之深遠(yuǎn)，是西方提琴系彈撥樂器難以媲美的。雖然我國民族彈撥樂器出現(xiàn)在打擊樂器之后，但距今依然有三千余年的歷史，早在周代便有琴、瑟等彈撥樂器，隨后陸續(xù)產(chǎn)生與輸入了箏（古箏和轉(zhuǎn)調(diào)箏）、古琴、揚(yáng)琴、獨(dú)弦琴、琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉、扎木聶等彈撥樂器，其形制十分豐富、演奏技法十分多元。以最具代表性的幾種民族彈撥樂器為例，舊稱“秦琵琶”的阮是我國民族彈奏樂器之一，出現(xiàn)在大約公元前二三世紀(jì)的秦國時期，最初阮的形制較為簡單，所能演奏的旋律也有限，經(jīng)過音樂家的改造后研制出形制更加豐富的阮，其中高音阮發(fā)音明亮清脆，中阮的音色恬靜柔和，豐富了阮的音樂表現(xiàn)形式；揚(yáng)琴由阿拉伯國家的薩泰里琴演進(jìn)而來，其演奏技巧多樣、音色豐富，可獨(dú)奏、合奏亦或是作為伴奏樂器，揚(yáng)琴在我國已經(jīng)流傳了四百余年，在長期實(shí)踐中不斷被賦予新的音色，具有鮮明的民族風(fēng)格；琵琶最早見于史載是漢代劉熙的《釋名·釋樂器》，相傳由秦漢時期的直項琵琶及波斯的曲項琵琶演變而來。琵琶在唐代發(fā)展至高峰，當(dāng)時也出現(xiàn)了大量的琵琶演奏者與樂曲；古箏源于戰(zhàn)國時期的秦國，在秦漢兩代已經(jīng)有相當(dāng)普遍的發(fā)展，且受到地域、民俗文化、不同地區(qū)審美取向等因素的影響，使得古箏器樂呈現(xiàn)出明顯的地域特色與多元化的藝術(shù)風(fēng)格，如河南箏高亢粗獷、山東箏鏗鏘有力、廣東箏色彩豐富等[1]。

綜合而言，我國民族彈撥樂器形成于不同的時期與區(qū)域，有著不同的性格與音樂表現(xiàn)，隨著時代的變遷、社會的進(jìn)步，民族彈撥樂器也走過了一條由單一到多樣、由粗糙到細(xì)致的曲折道路。發(fā)展至今，我國民族彈撥樂器形成了龐大的體系，在我國民族樂器中極具代表性，且在種類、曲目上形成一定的規(guī)模，是中國民族管弦樂隊中不可或缺的聲部組合。

二、民族彈撥樂器的演奏藝術(shù)

我國民族彈撥樂器形制豐富，演奏技藝也各有千秋，在不同歷史時期及地域，民族彈撥樂器有其個性化的演奏風(fēng)格、藝術(shù)魅力，或以指、撥子撥弦，或以琴竹擊弦，牽涉到手指的運(yùn)動、觸弦的深度與速度、彈撥的力度以及音色的控制，且在演奏時注重情感的抒發(fā)與情緒的宣泄，或高亢激越，或纏綿悱惻，或如泣如訴，亦或是清麗優(yōu)雅、舒緩綿長。其中具有代表性的民族彈撥樂器，如箏、琴等也在表演力及演奏技巧上達(dá)到了極高的水平，積累了豐富的演奏經(jīng)驗(yàn)。

（一）彈奏指法的運(yùn)動部位與發(fā)音

民族彈撥樂器演奏中，彈弦是一個復(fù)雜性且綜合性的動作，需要調(diào)動手臂、肩膀、手腕等多個部分、多個關(guān)節(jié)以及近五十塊肌肉，不同部分肌肉的力量不同，彈撥琴弦的力度也會有所差異，且參與彈奏的各個部分在動作幅度、運(yùn)動方式上包含著異常復(fù)雜與多樣的組合，使得演奏出的音色會出現(xiàn)多種多樣的變化。如古琴演奏時運(yùn)用的鎖法、箏演奏時的小搖法等，需要手臂呈放松的狀態(tài)，以手指關(guān)節(jié)的靈活運(yùn)用帶動手指快速撥弦并在琴弦上自如跑動；古琴的輪指、琵琶的彈挑、箏的撮法，則需要綜合調(diào)動手腕、手指的力量，以手腕部分的轉(zhuǎn)、上、下與彈起讓演奏出的聲音更加靈動自然、優(yōu)美綿長；古琴的滾拂、琵琶的劃等，需要調(diào)動大臂的力量，將大臂力量自然傳導(dǎo)至小臂部分，再以小臂帶動手腕，手腕帶動手指以彈奏出聲音。不同的彈奏指法、運(yùn)動方式的組合、運(yùn)動部位的力量調(diào)動會打造出不同的發(fā)音效果，若腕部不動，以手指彈撥琴弦，則發(fā)音硬而清脆明亮；若以腕部為支點(diǎn)，以掌心為運(yùn)動軸心，發(fā)音則融合朦朧，但聲音的圓潤與厚實(shí)度略顯不足。腕部動作幅度越大，聲音效果的差異性便越明顯，因而在民族彈撥樂器演奏中，演奏者會根據(jù)樂曲的內(nèi)容及內(nèi)涵、音樂表現(xiàn)的需求選擇相應(yīng)的彈奏指法，且在演奏的過程中也會隨時調(diào)整各個部分的運(yùn)動方式、動作幅度、變化的速度等，以獲得更富于表現(xiàn)力的發(fā)音效果，增強(qiáng)民族彈撥樂器演奏的藝術(shù)感染力。

（二）彈奏力度的運(yùn)用及控制

民族彈撥樂器演奏中各個部位的綜合、靈活運(yùn)用尤為重要，但演奏時手臂運(yùn)動并非簡單的杠桿，而是時刻處于微妙變化之中的肌體，即使在相同的部位下，肌肉也有著不同的張弛狀態(tài)，肌肉力量的運(yùn)用與調(diào)動的方法也會有所差異，這就使得發(fā)音質(zhì)量在很大程度上受到肌肉力量，即演奏力度的影響[2]。

在民族彈撥樂器的演奏中，以拮抗肌肉的協(xié)調(diào)作用控制手臂各個部分的運(yùn)動，若演奏方法不得當(dāng)、指法選擇不合適，亦或是在演奏中精神過于緊張、心理壓力較大，則會導(dǎo)致拮抗作用轉(zhuǎn)化為對抗作用，很大一部分肌肉力量會用來克服肌肉的對抗，僅有小部分肌肉力量會用來帶動手腕、關(guān)節(jié)及手指，最后作用于弦上，此種情況下所發(fā)出的聲音也十分干澀、僵硬、蒼白。民族彈撥樂器的演奏是追求自然、靈動、古樸與情感的藝術(shù)形式，如果在演奏中出現(xiàn)力量不足的現(xiàn)象，便會使民族彈撥樂器的演奏效果大打折扣。但民族彈撥樂器演奏中肌肉部分也不能過于松弛，而是要確保肌肉張弛有度、動作交替協(xié)調(diào)，尤其是腕部的狀態(tài)要剛?cè)岵?jì)，演奏時以肩關(guān)節(jié)與大臂作為手臂的支撐，大臂與脅肋間不宜貼近，以免轉(zhuǎn)動不靈活；手腕是手指與手臂間的“橋梁”，腕部的運(yùn)動應(yīng)當(dāng)如“游魚擺尾”，圓活靈動、張弛有度、彈性有余、從容自在的同時也要充沛有力，且在演奏時光腕部靈活有力還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，若想發(fā)出清脆、清晰的聲音，還需要有指力，由肩關(guān)節(jié)及大臂產(chǎn)生的力量經(jīng)過手腕傳遞給手指，力量并非一次性全部發(fā)出，而是要靈活控制、游刃有余，調(diào)節(jié)好手指發(fā)力的大小，出指剛?cè)岵?jì)、急緩有度、順逆自如，才能夠達(dá)到理想的民族彈撥樂器演奏境界。

（三）彈撥樂器演奏中的合理觸弦

觸弦是民族彈撥樂器演奏的基本功，也是民族彈撥樂器演奏藝術(shù)的源泉。觸弦是看似簡單，實(shí)則十分復(fù)雜的演奏技藝，涉及到觸弦的位置、撥子與弦間的角度、入弦的深度等，觸弦在一瞬間完成，但卻會給人以意猶未盡之感，合理的觸弦才能夠引入入勝，反之亦然[3]。

在民族彈撥樂器的演奏中，撥子與弦之間的角度十分有講究，撥子與弦垂直，則發(fā)音圓潤飽滿，但聲音過于清脆明亮，在詮釋以悲傷、低沉為基調(diào)的旋律時有著較大的局限性；側(cè)鋒，即撥子與弦之間成一定的角度，所發(fā)出的聲音不及垂直觸弦渾厚飽滿，但聲音清晰明亮適中。為獲得更加豐富且契合樂曲的音質(zhì)，在民族彈撥樂器演奏中通常會將垂直觸弦與側(cè)鋒結(jié)合使用，如古箏演奏中，甲垂直入弦是最為傳統(tǒng)的演奏技法，在舞臺表演上也十分常見，但古箏演奏所用的潑刺、托等技法中，則需要甲與弦間保持一定的角度，以側(cè)鋒入弦的方式使得音色豐富、提升聲音的質(zhì)量。

民族彈撥樂器演奏中，入弦的深度及觸弦時間的把握也十分重要。在演奏時，不同樂曲對音色有著不同的要求，如果想要奏出清脆明亮、顆粒感十足的音色，則需要減小觸弦的面積，縮短觸弦的時間。如果想奏出沉著渾厚的音色，則需要加大弦的震動幅度，入弦需深、觸弦時間適度延長。但特別需要注意的是，現(xiàn)當(dāng)代的民族彈撥樂器在形制、材質(zhì)上都與傳統(tǒng)樂曲有著較大的差異，如箏、琵琶等現(xiàn)在多用鋼絲弦、代甲進(jìn)行演奏，弦材質(zhì)及觸弦物的變化也對民族彈撥樂器演奏提出了不同的要求，觸弦時間、入弦深度需要視具體情況而略微調(diào)整，不可執(zhí)著于一種演奏方法，而是要揚(yáng)長避短、去粗取精，善于利用不同觸弦物的長處演奏出優(yōu)美動聽的聲音。

（四）不同彈撥樂器的演奏藝術(shù)

從整體上來看，我國民族彈撥樂器在演奏原理上基本相同，但由于樂器形制、材質(zhì)、音響性能、演奏習(xí)慣等不同，各個民族彈撥樂器又有其特殊的演奏技法、演奏藝術(shù)特質(zhì)，例如相同的輪指技法，在古琴與琵琶演奏中有著不同的技藝要求與藝術(shù)表現(xiàn)形式，若將琵琶的演奏技法直接運(yùn)用于古琴演奏中，其觸弦時間過短、觸弦的頻率過高、入弦深度不足，難以帶動古琴的長弦全面震動，所發(fā)出的聲音便會嘈雜凌亂。因此在演奏民族彈撥樂器時，把握好不同類型樂器的發(fā)音原理、音質(zhì)，再靈活運(yùn)用相應(yīng)的演奏技巧，才能夠打造出理想的聲音。

在古琴演奏中，力度與音色的變化與指法有著密切的關(guān)系，奏弱音時由大臂發(fā)出彈奏力量，腕部關(guān)節(jié)起到緩沖作用，需以更多的精神去控制力量，將大臂力量傳遞給手指，演奏時以柔勁的力量撫弦。在奏強(qiáng)音時，大臂力量直貫指尖，如山落河傾。同時，古琴無柱位，若想發(fā)出清脆、婉轉(zhuǎn)的聲音，需要左手按音技巧的使用，按音時不可過重，避免轉(zhuǎn)動不靈活而導(dǎo)致聲音干澀、蒼白，最適宜的按音為“用力不覺”，看似沒有用力，實(shí)則按音的力量可以穿透底板，發(fā)出金石之聲[4]。

琵琶演奏時，對琴音影響較大的為弦的張力，演奏中傾斜入弦，與弦成45°角，此時的發(fā)音最為飽滿、鏗鏘有力，主要原因在于這樣的彈奏可以讓弦同時橫向、縱向振動，弦的張弛變化較大，振動較為充分，所以音質(zhì)良好、音色飽滿。

箏的構(gòu)造使其演奏時沒有散音與實(shí)音的區(qū)別，需要有一定的沖擊力進(jìn)行彈奏，手指與弦之間的角度以60°為宜，可以讓觸弦更為靈敏。

三、民族彈撥樂器的音樂個性

民族彈撥樂器是我國民族樂器體系內(nèi)獨(dú)具個性、特色的支脈，其音樂個性源于不同地域的審美取向、音樂文化底蘊(yùn)，也來自音樂家們孜孜不倦的追求與改進(jìn)。民族彈撥樂器在演奏時音色十分豐富，旋律的陳述方式也各有不同，在展現(xiàn)我國傳統(tǒng)文化魅力、傳承我國民族樂器演奏技法的同時也被賦予了新的時代內(nèi)涵，呈現(xiàn)出與時俱進(jìn)的發(fā)展態(tài)勢。

（一）彈撥樂器的音色個性

我國民族彈撥樂器在音色上極富個性。民族彈撥樂器在演奏時，多以硬質(zhì)工具輔助彈奏，甲、撥子的質(zhì)地較硬，在觸弦、撥弦后其音頭較為清脆，即使在奏弱音時，也會發(fā)出清脆響亮的聲音，可以起到引領(lǐng)節(jié)奏的作用，而在奏強(qiáng)音時，民族彈撥樂器個性化的音色、清脆的音頭會助推樂曲情感的表達(dá)，使得所發(fā)出的聲音清脆悅耳、清麗自然。同時，我國民族彈撥樂器以弦樂為主，演奏技法多種多樣，不同技法下所產(chǎn)生的聲音效果也會有所不同，如琵琶的輪指技法下聲音的顆粒感十足、旋律流暢生動；古琴的輪指技法下聲音圓潤飽滿，清脆中不失沉著。在以民族彈撥樂器獨(dú)奏曲目或合奏時，音質(zhì)色彩十分豐富，可以呈現(xiàn)出雙音或多音，可以顯著增強(qiáng)民族彈撥樂器的藝術(shù)感染力。此外，民族彈撥樂器在演奏上雖然有著相對規(guī)律的程式，但其更加注重演奏的個性化，演奏者可以結(jié)合自己對樂曲的理解、對音樂的感知、音色表現(xiàn)的需求等對音作自由、靈活的延長處理，在演奏中調(diào)整身體各個部分的動作幅度、力度以及運(yùn)動方式等，進(jìn)而打造出特殊的音響效果，讓民族彈撥樂器的演奏富于變化、靈活生動[5]。

（二）彈撥樂器組的旋律陳述方式

在目前流行的民族樂隊編制中，所有民族彈撥樂器都可以演奏出中音區(qū)旋律。如在舞劇《小刀會》伴奏中，以琵琶音色為主，有時以揚(yáng)琴重復(fù)，配合以柳琴、中阮及大阮，琵琶旋律在中音區(qū)，柳琴作高八度重復(fù)，起到加強(qiáng)琵琶音色的作用，中阮演奏的音區(qū)與琵琶相同，但在音色上各有特色，中阮特有的醇厚、柔潤音色彌補(bǔ)了琵琶的不足，演奏時采用的快速彈挑與輪指技法，以烘托出緊張刺激的音樂氛圍，契合舞劇表演的要求，使得音響效果十分豐富，旋律的陳述十分有張力。不僅如此，在民族彈撥樂器的旋律陳述上，也會結(jié)合旋律的特點(diǎn)進(jìn)行不同的組合，如在演奏歌唱性旋律時一般選擇琵琶的單音奏法，按照由亮到暗的順序分別奏出揚(yáng)琴、柳琴、琵琶、三弦、大阮等音色，眾多民族彈撥樂器的組合產(chǎn)生了新的音響色彩，也在很大程度上豐富了民族彈撥樂器的音樂表現(xiàn)形式。

結(jié)語

我國民族彈撥樂器的形成與發(fā)展走過了一條由單一到多元、由簡單到繁復(fù)、由粗糙到細(xì)致的曲折道路，在長期實(shí)踐中也積累了豐富的演奏經(jīng)驗(yàn)。民族彈撥樂器演奏有著相同的基本原理，即彈奏指法的運(yùn)動部位與發(fā)音、彈奏力度的運(yùn)用及控制、彈撥樂器演奏中的合理觸弦，但不同樂器在構(gòu)造、材質(zhì)及演奏習(xí)慣上不同，使得其演奏藝術(shù)各有千秋。作為我國傳統(tǒng)民族民間音樂文化中的瑰寶，民族彈撥樂器有著音色個性，在旋律的陳述上也有著多種多樣的方法，并且在現(xiàn)代化發(fā)展與創(chuàng)新突破中擁有了更為豐富的音樂表現(xiàn)形式。

注釋：

[1]

崔華琳.淺談民族彈撥樂器的演奏藝術(shù)及音樂個性[J].戲劇之家，2022（01）：89—90.

[2]王云飛.民族管弦樂中的地域文化特色——基于彈撥樂組的分析與探討[J].音樂藝術(shù)（上海音樂學(xué)院學(xué)報），2021（02）：126—139，5.

[3]劉燕子.彈撥樂器在民族器樂合奏中的應(yīng)用研究[J].藝術(shù)評鑒，2020（16）：56—58.

[4]石鈺也.50-60年代彈撥樂器在民族管弦樂隊中的藝術(shù)性融入研究[J].北方音樂，2020（09）：38—39.

[5]王剛.民族彈撥樂器演奏中氣息的運(yùn)用研究[J].參花（下），2021（12）：73—74.

（責(zé)任編輯：莊唯）