舞臺藝術新經典

肖艷 王湉

[摘??要]為慶祝中國共產黨成立一百周年，國家大劇院精心復排制作的經典民族歌劇《黨的女兒》，帶領觀眾重溫中國共產黨革命時期的崢嶸歲月，為當代中國人上了一堂生動的藝術黨課。本文從復排版《黨的女兒》“守正”和“創(chuàng)新”兩個層面出發(fā)，基于民族歌劇的時代性、審美性和民族性要求展開論述，探討經典歌劇復排的當代的啟示。

[關鍵詞]舞臺藝術;民族歌劇;黨的女兒;歌劇復排

為慶祝中國共產黨成立七十周年，中國人民解放軍總政歌舞團創(chuàng)排歌劇《黨的女兒》，本劇由閻肅執(zhí)筆，與王儉、賀東久、王受遠等共同編劇，王祖皆、張卓婭、印青等作曲，于1991年由彭麗媛、楊洪基等藝術家參與首輪演出，成功塑造第一代《黨的女兒》歌劇舞臺人物形象，是一部極具影響力的革命歷史題材民族經典歌劇。

三十年間，《黨的女兒》成功上演六百多場，其藝術水準經得住考驗，受到人民大眾的喜愛，許多經典唱段深入人心。2021年恰逢建黨百年之際，國家大劇院在文化和旅游部藝術司、中央軍委政治工作部宣傳局、解放軍文化藝術中心的大力支持下重排《黨的女兒》，帶領觀眾重溫中國共產黨革命時期的崢嶸歲月，使得經典民族歌劇復排再度燃情。

《黨的女兒》是中國民族歌劇的經典之作，它將觀眾的思緒帶回革命戰(zhàn)爭年代，點燃實現中華民族偉大復興的全民能量。歌劇傳遞了革命年代里中國共產黨人的堅定信仰，堅定國人同心共筑“中國夢”的奮斗終身理想，這是經典作品的魅力，是《黨的女兒》演出六百余場仍為觀眾所喜愛的根源，更是當下重新排演經典作品的動力。在當代各種流行文化的沖擊下，熱門影視、小說和短視頻等娛樂方式充斥于人們的日常生活，藝術鑒賞需關注作品的美學呈現及其審美價值?！胺且庾R形態(tài)化”和“泛意識形態(tài)化”的傾向是不可取且極具迷惑性的。[1]以《黨的女兒》為代表的我國經典優(yōu)秀文藝作品，通過對善與惡角色的鮮明塑造與強烈反差，使人們對是非得以深刻辨析，進而提高思想政治覺悟，養(yǎng)成高尚的道德觀念。同時，復排歌劇不是機械的復制，而是通過新的制作展現出迎合時代變遷的現實意義，賦予經典作品新的靈魂。

在“當代呈現手段”“當代優(yōu)秀人才”及“當代人民精神需求”三者推動下，重排了具有“歷史自覺”“精神高度”及“生動的人物塑造”三者結合的《黨的女兒》，致敬了百年前英雄的革命共產黨人，致敬了三十年前傾注心血創(chuàng)作演出的中國歌劇人。國家大劇院王寧院長表示，“此次國家大劇院復排這部歌劇，不僅是向紅色經典致敬，更是讓英雄形象在舞臺上延續(xù)強大生命力。希望將劇中‘田玉梅的理想之光與信仰之力傳遞下去，鑄就信仰之魂、挺立信念脊梁”[2]。

國家大劇院版《黨的女兒》展現了其創(chuàng)作團隊在新時代語境中守正繼承地對紅色題材歌劇的有益探索，展現了國家大劇院在科技賦能助力下對民族歌劇的舞臺探索能力。歌劇中集中呈現了當代中國歌劇創(chuàng)作者們的風采，擴大了中國革命精神的影響力;展現中國共產黨人的高度自信，以優(yōu)秀的歌劇作品鼓舞國人、感染國人、傳播社會主義核心價值觀?？梢哉f，《黨的女兒》在中國共產黨成立一百周年之際的復排，是時代的需要，更是廣大黨員及人民群眾的需要。

一、守正創(chuàng)新：新時代民族歌劇復排行穩(wěn)致遠

（一）守正與傳承：禮贊時代群體力量

國家大劇院版《黨的女兒》在劇本、人物形象塑造及音樂表演層面都遵循了原創(chuàng)作，在唱詞、念白、旋律取材、音樂結構、聲腔唱腔、形體表演等方面均體現了中國美學精神和中國民族風格。從音樂創(chuàng)作層面看，《黨的女兒》中主題歌《杜鵑花》于戲劇事件中貫穿，其中凝結了整劇的核心精神內涵。將風雨不倒的杜鵑花這一具象客體抽象化，是以田玉梅為代表的堅定信念、獻身革命的共產黨員的化身，與此同時，創(chuàng)作者對于革命英雄的敬仰之情又通過比興手法進行戲劇抒情，引起觀眾共鳴。與西方使用明確的語言表達、大膽洋溢的情感不同，中國審美風格的表達是內斂的、含蓄的，點到即止且意蘊豐富。

從音樂語言的創(chuàng)新層面，《黨的女兒》融入了大量中國傳統(tǒng)戲曲元素，“以中國戲曲結構為母體，以民間音樂為素材作曲，唱、念、做、舞并重的民族歌劇，深為中國廣大人民群眾喜聞樂見?！盵3]戲曲文化是中華民族文化傳統(tǒng)的重要部分，其包含了中國的審美觀念和藝術表達習慣。歌劇與中國戲曲文化的結合便是中國民族歌劇實現發(fā)展創(chuàng)新的基石所在?！饵h的女兒》以江西地區(qū)的民間曲調和山西蒲劇音樂的調式、旋法特征為主要素材[4]，將極具抒情性的江西民歌與帶有戲劇性張力的蒲劇音樂結合，在鮮明的民族風格基礎上注入了民間戲劇元素。

此劇運用我國傳統(tǒng)戲曲音樂的表現手法，刻畫人物形象的所思所想。歌劇大量采用中國板腔體戲曲的音樂傳統(tǒng)進行創(chuàng)作，運用板式和腔式的變化、發(fā)展，進一步刻畫人物形象，推動劇情發(fā)展。從戲曲板式角度出發(fā)，《血里火里又還魂》唱段中通過慢板表現田玉梅在風雨交加中內心的悲痛和無助，增加裝飾音，字少腔多的手法使音樂表現更為細膩;《萬里春色滿家園》中通過鏗鏘有力的快板段落表現田玉梅對光明未來的向往，刻畫共產黨員與敵人斗爭的堅定決心。在慢板與快板運用的同時，《血里火里又還魂》與《萬里春色滿家園》均使用了自由散板，推動劇情發(fā)展，表現田玉梅悲憤之情。從戲曲唱腔角度出發(fā)，在民族歌劇中常常使用戲曲音樂中的拖腔手法和幫腔手法，如田玉梅勸說桂英重拾革命信心的唱段《生死與黨心相連》以及桂英表達其愧疚之情的《一死抱黨恩》中均使用了拖腔的手法;在《杜鵑花》《天邊有顆閃亮的星星》《萬里春色滿家園》等眾多唱段都運用了領唱、合唱、齊唱等多種方式運用幫腔，推動劇情發(fā)展，渲染戲劇氣氛，表達堅定的革命信心。

《黨的女兒》借鑒戲曲特色，進行多角度的學習和運用，給予歌劇更為豐富的音樂元素，更是利用傳統(tǒng)戲曲中符合中國審美的元素推動民族歌劇發(fā)展，突出民族歌劇特色?！饵h的女兒》基于音樂戲劇結構及音樂語言運用的繼承發(fā)展，在強烈的民族風格和時代氣息融合下，適應了改革開放之后新時代歌劇受眾的審美情趣，在傳統(tǒng)和當代的接通中引起當代受眾的情感共鳴，使其得以作為歌劇精品經久不衰。將數千年形成的中國美學思維運用于中國民族歌劇創(chuàng)作，是中國觀眾的審美趨向，亦是歌劇立足于中國的必然要求。堅持傳承中國美學精神即國家大劇院版《黨的女兒》所做到的“守正”。

（二）創(chuàng)新與發(fā)展：譜寫民族歌劇新經典

1.科技為舞臺視覺呈現賦能

歌劇評論家居其宏先生指出，對傳統(tǒng)的回溯絕非藝術創(chuàng)作的終極目標，回歸應以創(chuàng)新為宗旨。[5]作為曾參與1991年《黨的女兒》首排導演的汪俊，三十年間曾先后執(zhí)導歌劇《軍營兒女》《屈原》等，2001年后轉型成為電視劇導演，擔綱《像霧像雨又像風》《四世同堂》《青年醫(yī)生》《小別離》等電視劇，在熒幕內外取得累累碩果。本次汪俊回歸經典歌劇舞臺，與《黨的女兒》重逢。對這部歌劇無比熟悉的汪俊導演堅持“守正創(chuàng)新”的原則，保留經典的藝術特色，基于當代觀眾審美習慣、觀劇習慣，在表演、舞臺、音樂等方面進行了新的嘗試和探索。

在表演方面借鑒影視劇創(chuàng)作，在表演方式上將人物性格立體刻畫。在舞臺設計方面，合唱團走出樂池，走上舞臺，扮鄉(xiāng)民、革命戰(zhàn)士、匪兵等角色，在推動劇情發(fā)展的基礎上，增添了舞臺的氛圍感。在音樂方面，指揮家李心草帶領國家大劇院管弦樂團、合唱團及中央民族樂團充分展現了中國音樂家們對于民族民間音樂韻味及對中西配器平衡的深刻理解和把握。將民族歌劇中民族民間音調及板腔體唱段從前輩手里穩(wěn)穩(wěn)地接過，再通過現代的方式演繹、傳承下去。

在舞臺設計方面，與三十年前首演《黨的女兒》不同的是，國家大劇院利用了多媒體技術營創(chuàng)了觀眾身臨其境的歌劇場景，正如雷佳在《中國文藝報道》訪談中所提及的，“現在國家大劇院的舞臺比三十年前首演的舞臺至少大了三分之一，三十年前因舞臺限制無法綻放的藝術呈現，如今這個舞臺給了我們這一時代的演員很好的機會，在與精致的舞美效果配合中綻放自己”[6]。舞美設計劉科棟介紹，“從1991年到現在的三十年里，國家大劇院是國內劇場發(fā)展情況的一張名片。國家大劇院必須要把先進的技術調動起來”[7]。開幕時便呈現了革命戰(zhàn)爭年代的驚心動魄，烏云密布、電閃雷鳴，舞臺聲光電配合，營造出革命的緊張局勢，觀眾仿佛置身于戰(zhàn)爭前線。舞臺運用升降臺頂層的金屬網，影像和燈光不斷變換，頂層的山坡開場時是令人感到危機四伏的刑場，終場的舞臺布景更是呈現出漫山遍野的杜鵑花。劇情、燈光、布景與冰屏的默契配合，為觀眾構建了想象空間：在田玉梅思念遠方丈夫時，冰屏上出現了紅軍長征的畫面，觀眾看到了場景的“實”和田玉梅腦海中“虛”的畫面;當田玉梅和桂英回憶昔日點滴，冰屏上出現了兩個少女正嬉笑打鬧，同樣是兩人在場景中敞開心扉之“實”和回憶中美好畫面之“虛”的交織。除了影像的靈活運用，《黨的女兒》還利用了歌劇院的升降臺技術，使換景更為自然流暢，提升了觀眾的審美體驗。舞臺場景的切換，呈現出以木板青瓦為特色的贛南建筑實景和處于深山竹林中的“七叔公的草屋”。劉科棟和主創(chuàng)團隊表示《黨的女兒》需要為建黨百年“交上一份屬于當代審美、富有當代意識的答卷”。在科技的賦予下，國家大劇院版《黨的女兒》在舞臺呈現上較1991年首演版本，具有了更強的視覺沖擊力。

2.秉承初心譜寫民族歌劇發(fā)展新篇章

《黨的女兒》作為一部民族歌劇，取得如此巨大的成功與1991年彭麗媛在首輪創(chuàng)演時專業(yè)、經典的演繹、創(chuàng)作是分不開的。作為全劇的主人公，田玉梅這一人物的演繹對歌劇演員的歌唱能力和表演能力都有極高的要求。2021年田玉梅的扮演者雷佳作為彭麗媛的首位聲樂演唱博士，得到了其親授，通過承襲其演出中的“神”，融入自身的“形”，刻畫了田玉梅的新時代形象。雷佳曾指出傳承和吸收是塑造經典角色的重要基礎，京劇大師梅蘭芳就是在掌握了五百部傳統(tǒng)劇目之后，才開始嘗試塑造新的角色。雷佳在復排中堅持守正傳承，結合其自身思考和經歷為觀眾展現當代田玉梅。

《黨的女兒》以民族唱法為主，提煉和傳承了中國傳統(tǒng)演唱精華，符合我國民族審美習慣，講究情、聲、腔、韻、字的融合。藝術家們在創(chuàng)作演出過程中表現的創(chuàng)新融合意識，是當代歌劇發(fā)展最重要的推動力。雷佳在2021年“深圳聲樂季·中國聲樂高峰論壇”中提到，現代青年人才的演唱不應被方法禁錮，應以作品為本，以藝術表達為最終目的。無論是哪種唱法——民族、美聲抑或是通俗，作品需要哪種唱法的表現形式我們就用哪種，可能是單一的，但更多時候應該是融合的。當今的聲樂藝術整體呈現多元化趨勢，雷佳正是把握了這一趨勢，在傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)的、傳神的民族風格的同時，突出鮮明的個性和地方特色，而非聲樂演唱技巧。讓技巧輔助民族風格呈現，在中西聲樂文化交流融合中逐步構建全新的聲樂藝術形態(tài)。博采眾長、兼收并蓄，使我國民族聲樂的發(fā)展?jié)M足當代觀眾的審美需求。

飾演“七叔公”這一角色的廖昌永作為我國著名的歌唱家，常年演出西洋歌劇，《黨的女兒》是其主演的第一部板腔體民族歌劇，對其來說是一種全新的挑戰(zhàn)。在音樂上，廖昌永老師在戲曲和歌劇演唱之間找到平衡點，參考戲曲特色并將之融入歌劇演唱中。在舞臺演繹上，七叔公老年人的體態(tài)，閱歷豐富的語言語氣，聲音的年齡感，嫉惡如仇的真性情，都讓人看到他在藝術上的細膩和嚴謹。對角色演繹和音樂詮釋的親近感、對中國民族歌劇發(fā)展的責任感，使七叔公這一角色更豐富、更真實。薛皓垠飾演叛徒馬家輝，將背棄信仰的扭曲與對妻子的愧疚兩種矛盾感情演繹得淋漓盡致。小演員余梓溪飾演的娟妹子則用其真誠純凈的音色征服了全場觀眾，娟妹子與田玉梅的聯結更是讓田玉梅這一形象同時擁有了崇高的黨性和偉大的母性，剛柔并濟。

3.民族歌劇中傳統(tǒng)美學精神的舞臺呈現

從藝術作品的審美層面看，《黨的女兒》的成功離不開其“言”（創(chuàng)作）、“象”（人物塑造）、“意”（意蘊）三個中國美學精神。中國美學精神即秉承了中國文化傳統(tǒng)所形成的中國的精神追求和美學風格，是主客二元區(qū)分后的天人合一的美學。[8]中國美學精神理論與中國藝術實踐是互為表里的，融合了儒釋道思想，包含了一系列美學詞語，如“形神”“風骨”“氣韻”“虛驚”“意境”“趣味”等。[9]中國民族歌劇作為中國文化的組成部分，是立于中國民族文化和傳統(tǒng)美學精神思考的產物。當代的中國民族歌劇更加需要堅守中國傳統(tǒng)，并非只是堅守中國傳統(tǒng)戲曲文化或中國傳統(tǒng)音樂結構，而是從自身根本上體現中國美學精神，指向更高的中國審美追求。復排版《黨的女兒》集中了國家大劇院歌劇制作團隊的精英力量、國內頂尖歌劇表演藝術家的力量，在現代化的舞臺上展現藝術家的才華，用經典歌劇作品的傳承力量向世界展示中國民族歌劇的美學品格與精神追求。

二、民族歌劇發(fā)展的路徑探析

（一）對外傳播的思考

2021年5月31日，習近平總書記在主持十九屆中央政治局第三十次集體學習時強調，講好中國故事，傳播好中國聲音，展示真實、立體、全面的中國，是加強我國國際傳播能力建設的重要任務。中國民族歌劇在創(chuàng)作探索中，也逐漸具備代表中國文化進行全球化傳播的可能性。

一方面，民族歌劇作為中西結合的藝術形式，在西方歌劇的藝術形式下融合中國傳統(tǒng)音樂、戲曲、表演元素，形成了中方特有的藝術氣韻;融入了中國傳統(tǒng)的藝術精神，并且在現當代的探索中，融匯進了中國時代精神與獨特的意識形態(tài)。從而能夠實現西方化的藝術形式、中國傳統(tǒng)文化氣韻與新中國時代精神的完美契合。

另一方面，民族歌劇的創(chuàng)作也在一定程度上豐富了我國當代歌劇的創(chuàng)制經驗，形成屬于當代中國歌劇獨特的創(chuàng)制范式。在歌劇藝術的對外傳播和交流方面，民族歌劇與西方傳統(tǒng)歌劇院的制作方式上，有相互學習和交流的可能性。中國在世界歌劇藝術的發(fā)展上能夠貢獻自己的力量、能夠積極發(fā)揮促進作用，很大程度上需要依靠中國民族歌劇的有益探索，而《黨的女兒》就是這條探索之路上的里程碑似的作品，具有非凡的價值。

（二）經典重塑的探索

民族歌劇的經典作品是老一輩藝術家以其所居時代的豐富生活積累創(chuàng)作而成的。由于時代、創(chuàng)作者的生活經驗和語境的不同，當代藝術家對于革命戰(zhàn)爭年代的理解和情感與三十年前創(chuàng)作《黨的女兒》的一批老藝術家是不同的。即使創(chuàng)作者無法回到原來的語境，但其精神的傳承和延續(xù)是一代代中國歌劇人進行創(chuàng)作的不竭源泉。藝術的呈現、藝術家的表達以及不同年代觀眾對同一歌劇作品的情感共鳴點也不會因時代的變遷而分割、斷裂。如何劃分經典作品的創(chuàng)新邊界呢？《黨的女兒》重排為我們對這一問題的探索提供了一個切入點。

《黨的女兒》基于扎實的一度創(chuàng)作，呈現“坐北朝南”的音樂新風格，經過精湛的二度創(chuàng)作，呈現了教科書式的歌劇表演，成為復排版《黨的女兒》不易超越的高標準。面對高標準的經典歌劇，復排時如何平衡經典傳承和當代藝術家的創(chuàng)新？《黨的女兒》作為時代的經典之作重回舞臺，其藝術品格和思想深度至今仍能為觀眾帶來震撼和享受。以《黨的女兒》為例的經典復排，為現代人展現了非現代性的、一種更為永恒的精神，這類民族歌劇是對革命精神的展現，是對老一輩藝術家藝術精神的學習。之于此類經典，全方位地傳承便是復排經典的藝術魅力所在，是對歷史和經典的忠誠。在實現全方位傳承基礎上的創(chuàng)新意愿體現，即通過舞美、設計和表演等新科技、新場景、新觀念實現錦上添花的當代呈現。全方位復排并非民族歌劇發(fā)展的唯一路徑，用對待新作品的眼光審視過去的民族歌劇，在原版的基礎上進行再加工，是將過去的聲音于當代復活的一種嘗試。然而這一途徑并非為了千方百計迎合觀眾，也非為了原版的消失，而是通過反復打磨，呈現一個鮮活的、屬于當代的作品。

《黨的女兒》在內容上以革命戰(zhàn)爭年代為起點，喚醒中國時代精神的藝術呈現，其內容與中國時代精神是高度一致的。就形式而言，西方歌劇藝術這一具體藝術形態(tài)與中國的文化傳統(tǒng)的契合一直是學界探討的熱點。新時代的中國受眾受到中國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)和多元文化的沖擊，更加期待舞臺藝術中傳統(tǒng)文化元素呈現的創(chuàng)新，更加需要時代感強烈的舞臺藝術作品。建黨百年之際《黨的女兒》復排的守正創(chuàng)新，為民族歌劇發(fā)展帶來了新的啟示與方向。

注釋：

[1]董學文，李志宏.“泛意識形態(tài)化”傾向與當前文藝實踐[J].求是，2007（02）：51—53.

[2]劉??臻，鄭新洽.國家大劇院復排新制作歌劇《黨的女兒》上演，雷佳詠嘆調唱哭觀眾[N].新京報，2021-07.

[3]安??琪.歐式歌劇中國化的成功探索——歌劇《司馬遷》的審美特征[J].歌劇藝術研究，2001（01）：19—20，18.

[4]居其宏.歌劇綜合美的當代呈現[M].北京：中央音樂學院出版社，2006：321.

[5]居其宏.歌劇綜合美的當代呈現[M].北京：中央音樂學院出版社，2006：323.

[6]http：//tv.cctv.com/2021/07/22/VIDEIztlS6EartBrvqsJXmAH210722.shtml.

[7]高??倩.《黨的女兒》30年后再回舞臺反響空前，“守正創(chuàng)新”賡續(xù)經典[N].北京日報，2021-07-19.

[8]寇鵬程.文藝美學[M].上海：上海遠東出版社，2007：247.

[9]潘知常.中國美學精神（修訂本）[M].南京：江蘇人民出版社，2017：533.

[收稿日期]2021-12-25

[作者簡介]肖??艷（1986—??），女，博士，北京師范大學藝術與傳媒學院副教授、碩士生導師;王??湉（1998—??），女，北京師范大學藝術與傳媒學院碩士研究生。（北京??100875）

（責任編輯：莊??唯）