滿天繁星 燦爛輝煌

21年底，一場(chǎng)名為“東成西就”打擊樂音樂會(huì)在國家大劇院音樂廳舉辦。這場(chǎng)音樂會(huì)來之不易，原本是“2021國家大劇院國際打擊樂節(jié)”系列音樂會(huì)中一場(chǎng)，因?yàn)橐咔樵蜓悠诹?。在打擊樂?jié)藝術(shù)總監(jiān)李飚和國家大劇院方面共同努力下，作為一場(chǎng)特別音樂會(huì)，終于在12月18日被搬上舞臺(tái)。

本場(chǎng)音樂會(huì)聚集了中國當(dāng)代優(yōu)秀的打擊樂青年才俊，由國家大劇院管弦樂團(tuán)打擊樂首席劉恒、中央音樂學(xué)院青年教師尹飛、魏然、倪冉冉還有中國歌劇舞劇院民族樂團(tuán)首席打擊樂王佳男分別率領(lǐng)自己的團(tuán)隊(duì)為大家?guī)砹耸捉?jīng)典的中西打擊樂作品。音樂會(huì)上半場(chǎng)是中國民族打擊樂，下半場(chǎng)則是西洋打擊樂，恰當(dāng)?shù)仄鹾狭艘魳窌?huì)主題：“東成西就”。

民族打擊樂：鐘鼓喤喤

上半場(chǎng)的五首作品《橫刀立馬》《楚漢爭霸》《八哥洗澡》《夜深沉》以及《三頭獸》代表了當(dāng)代中國打擊樂的創(chuàng)新、繼承與融合三個(gè)方面。開場(chǎng)曲《橫刀立馬》是一部委約之作（劉恒，2019年），以往此類作品都是以中國打擊樂器為主要表現(xiàn)手段，而這部作品則是把中國樂器（鼓、鑼等）以及西洋打擊樂器（顫音琴、鋼片琴等）很好地融合在一起，既體現(xiàn)了中國的傳統(tǒng)鑼鼓元素，又包含了當(dāng)代西方的旋律樂思。值得一提的是，尹飛團(tuán)隊(duì)就是憑借此作品在2019年“央視”器樂大賽中獲得了決賽滿分的成績。

第二首《楚漢決戰(zhàn)》（劉漢林，1997年）此曲原為排鼓獨(dú)奏，改編自琵琶名曲《十面埋伏》。尹飛認(rèn)為，獨(dú)奏這種形式不夠凸顯此曲內(nèi)涵的戲劇性，而改編后的二重奏，樂器方面增加了中國大鼓、大堂鼓，不僅音色豐富，音響上更突出了“決戰(zhàn)”的味道，從聲音和視覺的角度都加強(qiáng)了此曲戲劇沖突感。如果說前兩首代表著中國打擊樂的創(chuàng)新，那么魏然演繹的《八哥洗澡》和《夜深沉》則代表著對(duì)中國打擊樂的繼承和發(fā)展。

《八哥洗澡》（黃傳舜改編）來自湖南湘西土家族傳統(tǒng)打溜子，作品僅用了四件樂器：頭鈸、二鈸、大鑼、小鑼，生動(dòng)地刻畫了八哥嬉戲的場(chǎng)景。全曲高潮“打溜子”需要頭鈸與二鈸精準(zhǔn)的配合才能演繹行云流水一樣的密集音響，魏然和團(tuán)隊(duì)不僅有精準(zhǔn)默契度配合，還有靈動(dòng)活潑的表演，舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)效果非常好！

《夜深沉》是著名的京劇曲牌，由昆曲《風(fēng)吹荷葉煞》改編而成。魏然演奏的打擊樂版本由王建華老師創(chuàng)作。此版本更強(qiáng)調(diào)戲曲音樂的韻味，和其他作品相比，刻意弱化了打擊樂的肢體動(dòng)作，重在突出曲子的“主角”京胡，鼓點(diǎn)隨著京胡的韻腳做聲音的起伏，只有到打擊樂華彩段落時(shí)才當(dāng)仁不讓地獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，時(shí)密時(shí)疏、時(shí)緩時(shí)急，強(qiáng)弱起伏如行云流水一般，展現(xiàn)了演奏者高超的控制力。除此之外，這首曲子僅用到花盆鼓、小堂鼓、南梆子各一個(gè)，追求的是至簡，體現(xiàn)的卻是雍和雅正，把民族打擊樂深隧沉穩(wěn)一面展現(xiàn)得淋漓盡致。

這兩首風(fēng)格迥異的打擊樂作品，一南一北、一個(gè)俏皮一個(gè)大氣，既有原生態(tài)音樂的鮮活又有源于生活高于生活的典雅，可謂以點(diǎn)及面地展示了我國優(yōu)秀民族打擊樂的傳統(tǒng)。

上半場(chǎng)最后一個(gè)曲目《三頭獸》本是西洋打擊樂作品（加藤大輝，2014年），王佳男進(jìn)行了重新的改編和配器，問其原因，佳男說：“我非常喜歡中國戲曲音樂里面‘猴皮筋的感覺，原曲一上來就進(jìn)板，我覺得不過癮，因此加了慢板，給觀眾有個(gè)代入感，有緩有急才有意思?！睂?shí)際演出效果確實(shí)如此，有了這樣的鋪墊，全曲在音樂上顯得更完整了。正是有了《三頭獸》這樣的中西融合，為整個(gè)上半場(chǎng)做了很好的收尾，同時(shí)又引出了下半場(chǎng)精彩的西打作品。

西洋打擊樂：筦磬將將

西洋打擊樂中以馬林巴和顫音琴為代表的鍵盤樂器音域?qū)拸V、音色豐富，再加上各種鼓類、小打類樂器的配色，使得整體音響十分燦爛，具有極佳的表現(xiàn)力。下半場(chǎng)吸引本人的是《大洋路5號(hào)》《4原子》和《滿天繁星》等作品。

《大洋路5號(hào)》（史蒂夫·福爾克，2019年），一開場(chǎng)馬林巴演奏出16/7拍子以及各種不規(guī)則十六分音符，意在模擬昆蟲以及各種鳥類喋喋不休的鳴叫聲，接著兩臺(tái)馬林巴展開了競賽般的角逐。整首曲子速度在160—180之間。全曲長達(dá)479小節(jié)，并伴隨著不規(guī)則節(jié)拍的律動(dòng)。來自“央院”附中的兩位演奏者李小飚和李一鵬分別擔(dān)任馬林巴獨(dú)奏，一氣呵成的演奏給我留下了深刻的印象！相比音樂會(huì)其他經(jīng)驗(yàn)豐富的表演者，兩位小將技術(shù)成熟，配合默契，舞臺(tái)感十足，完全沒有想象中的青澀，更多的是對(duì)音樂精致把控，他們的表演成為全場(chǎng)最大的亮點(diǎn)和驚喜。

接下來既“簡單”又“復(fù)雜”的作品《4原子》（劉恒，2021年），意在用簡單的樂器（四支通鼓和若干金屬響器）營造出不一樣的聲響，當(dāng)然，“簡單”并不是單一。作曲家為每支鼓寫了八種演奏法對(duì)應(yīng)八種不同音響，四位演奏者在現(xiàn)場(chǎng)穩(wěn)中有序的在不同的音色以及不同的鼓上自如的切換，在樂曲的高潮段落時(shí)相互敲擊鼓槌，同時(shí)移動(dòng)到其他鼓者的位置，給觀眾帶來了聽感和視覺的雙重沖擊。這種“簡單樂器復(fù)雜音色”的寫法在打擊樂作品里并不少見，最有代表性的曲目是打擊樂三重奏《炫》（郭文景，2003年）?？梢哉f《炫》為打擊樂樹立了演奏、音色以及演奏難度的新標(biāo)桿！

如果《4原子》是“至簡”，《滿天繁星》（劉恒，2017年）則是“至繁”。該作品用到了幾乎所有西洋打擊樂器，包括旋律樂器、鼓類樂器、金屬類樂器等等數(shù)十種、極具視覺沖擊，音響上則同樣豐富。全曲從慢板開始，用弓子拉出的顫音琴像一陣流星劃過夜空，馬林巴奏出了此起彼伏的滾奏則像極了空曠無垠的太空，隨著音響的逐漸密集直至消失、進(jìn)入了快板，馬林巴奏出三拍的基本律動(dòng)，其他聲部則分別四拍、五拍循環(huán)，制造出一種有序的“無序”，經(jīng)過了數(shù)次的反復(fù)和疊進(jìn)，進(jìn)入全曲高潮，旋律樂器變成了伴奏，而鼓類樂器則強(qiáng)有力的奏出主導(dǎo)節(jié)奏，不斷地推進(jìn)、裂變、直至最強(qiáng)音，所有的聲音在空氣中慢慢散去，只留下最初的三拍律動(dòng)，一點(diǎn)點(diǎn)減弱直至聲音走遠(yuǎn)、消失、全曲結(jié)束?，F(xiàn)場(chǎng)觀眾寂靜許久后，爆發(fā)出了雷鳴般的掌聲。音樂會(huì)最后，在一首加演曲目《塔瑪昆》（Tamacun）中熱烈結(jié)束。

縱觀整場(chǎng)音樂會(huì)可以說是近年來少有的精品打擊樂專場(chǎng)，代表了我國打擊樂專業(yè)的高水準(zhǔn)。與此同時(shí)，也引發(fā)了筆者對(duì)學(xué)科發(fā)展的思考：我們應(yīng)該培養(yǎng)什么樣的打擊樂人才？我認(rèn)為是既“深”又“廣”的人才。所謂“深”是指對(duì)樂器演奏法以及對(duì)音樂本身極致的追求和探索，這是共性，每個(gè)專業(yè)都如此。而“廣”則是打擊樂區(qū)別其他樂器的最大特點(diǎn)也是難點(diǎn)。因此，我想談?wù)勛约簩?duì)“廣”的理解。

打擊樂的“廣”度

何為打擊樂？從傳統(tǒng)意義上講，凡是用擊、打發(fā)聲的“樂器”都可稱為打擊樂，而現(xiàn)代音樂已發(fā)展到凡是用擊、打發(fā)聲的“物體”都可稱為打擊樂。因此，打擊樂無論樂器種類還是演奏法乃至音色都“廣”到幾乎沒有邊際。另外打擊樂專業(yè)不止學(xué)習(xí)一件樂器、風(fēng)格，更不限一個(gè)角色。這里就涉及到了三方面的“廣”。

第一，樂器種類和演奏法之“廣”。演奏不同樂器需要掌握不同方式的演奏法。

打擊樂器種類繁多，打擊樂器本身構(gòu)造、尺寸、發(fā)音方式千差萬別，同樣是敲鼓，軍鼓、大鼓或者是板鼓的演奏法完全不同，更別說敲镲和敲馬林巴，用手敲還是用槌敲的區(qū)別。所以，之于如此多種類的打擊樂器，可以說沒有一種演奏法適用所有打擊樂樂器，這就需要演奏者學(xué)習(xí)和掌握不同的演奏法，衡量的標(biāo)準(zhǔn)則是能夠讓樂器合理震動(dòng)并發(fā)出適合本身聲音的方法。

第二，音樂風(fēng)格之“廣”。打擊樂手需要了解并學(xué)習(xí)的音樂風(fēng)格是遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于其他專業(yè)的。首先，作為常規(guī)打擊樂手的職業(yè)（交響樂團(tuán)）發(fā)展，古典音樂是必須要學(xué)習(xí)和經(jīng)歷的;其次，為適應(yīng)室內(nèi)樂獨(dú)奏和重奏的要求，又必須熟悉和掌握20世紀(jì)至今的現(xiàn)代音樂風(fēng)格，當(dāng)然還要了解常規(guī)流行音樂以及世界各地的民族音樂，因此，可以說學(xué)無止境。以本場(chǎng)音樂會(huì)為例，各位演奏家就演繹了多種風(fēng)格作品，包括中國戲曲（如《夜深沉》），中國民間打擊樂（《八哥洗澡》），中國現(xiàn)代民樂（《橫刀立馬》《楚漢爭霸》），以及流行搖滾（《追影》《大洋路5號(hào)》）、阿根廷探戈（《自由探戈X》）以及現(xiàn)代打擊樂作品（《4原子》）、弗拉明戈（《Tamacun》）等等。

本場(chǎng)音樂會(huì)上，王佳男和劉恒本身就是音樂跨界多面手，屬于不同音樂風(fēng)格的“廣”。除了本職工作外，王佳男參與更多的是現(xiàn)代民樂的演奏與創(chuàng)作，如擔(dān)任“仙兒”樂隊(duì)打擊樂手，參與“國樂大典”擔(dān)任導(dǎo)師等等。而劉恒則是活躍在古典音樂與流行音樂的優(yōu)秀樂手，與音樂人常石磊、袁婭維、趙兆等都有著密切的合作。因此，“跨界”（不同音樂風(fēng)格）在現(xiàn)階段也幾乎是每名打擊樂手的必備能力和要求。

第三，不同角色之“廣”。作為一名打擊樂手，有時(shí)候不止是一名樂手，甚至是舞者、戲劇表演者。因?yàn)?，在打擊樂作品中太多方面是譜面無法呈現(xiàn)的，如民族打擊樂中的動(dòng)作，民間音樂中的表演，有時(shí)作曲家還會(huì)把二度創(chuàng)作的空間留給打擊樂，因此還有可能是曲作者。另外，雖然現(xiàn)代作曲家為打擊樂作品的貢獻(xiàn)已經(jīng)很多，但從學(xué)科發(fā)展角度看還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，我認(rèn)為演奏者是最熟悉打擊樂樂器和演奏法的群體，因此也需要我們學(xué)習(xí)那些偉大的作曲家（如巴赫、莫扎特、貝多芬），既能演奏又能作曲，承擔(dān)多種角色。

尹飛的作品突出特點(diǎn)是“視聽一體”，屬于不同角色的“廣”。他認(rèn)為中國打擊樂無論從歷史溯源、樂器特質(zhì)等角度都證明視覺動(dòng)作設(shè)計(jì)的必要性，中華文化中武術(shù)、太極、民族舞蹈等也都是舞臺(tái)動(dòng)作設(shè)計(jì)方面的源泉?？v觀尹飛和其團(tuán)隊(duì)（“進(jìn)擊打擊樂團(tuán)”）近兩年的發(fā)展，無論從選曲到表演形式，乃至視覺動(dòng)作和服飾設(shè)計(jì)也都是按照這一理念追求的，他們通過中國武術(shù)里的“內(nèi)練一口氣、外練筋骨皮”造就了中國打擊樂的“精、氣、神”。而魏然的作品更像是戲劇與音樂的結(jié)合，把自己投入到角色里，把觀眾引領(lǐng)到情景中，這都需要打擊樂手在完成音樂“演”的同時(shí)做好戲劇的“演”。

余 論

雖然音樂會(huì)體現(xiàn)了很多優(yōu)秀的方面，但我認(rèn)為打擊樂發(fā)展依然面臨很多問題。如經(jīng)典作品（無論民打還是西打）還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠、專業(yè)院校學(xué)習(xí)內(nèi)容與社會(huì)工作需求并不對(duì)稱、還有普及基礎(chǔ)打擊樂教材水平參差不齊，缺乏專業(yè)性和趣味性相結(jié)合的經(jīng)典教材等等。在此提出一些個(gè)人意見。

（一）民族打擊樂：深度加強(qiáng)對(duì)中國傳統(tǒng)民間音樂和民間戲曲的學(xué)習(xí)。盡管音樂學(xué)以及“民打”專業(yè)在這方面已經(jīng)很努力了，但我認(rèn)為還不夠，畢竟中國民間音樂和戲曲音樂可以說是取之不盡的寶庫。作為民族打擊樂專業(yè)應(yīng)該大力發(fā)展、學(xué)習(xí)和發(fā)掘包括各地方戲曲和原生態(tài)民族音樂，專業(yè)院校應(yīng)該在教學(xué)設(shè)計(jì)上量化、標(biāo)準(zhǔn)化地把代表性戲曲種類，地域民族音樂作為統(tǒng)一教案，甚至是民族舞蹈也應(yīng)列為必修或選修內(nèi)容，由此，學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化才是中國打擊樂的未來出路。

（二）西洋打擊樂：重視爵士鼓的學(xué)習(xí)。爵士鼓（也稱架子鼓）作為現(xiàn)代打擊樂的重要分支，其中的四肢多維演奏，還有即興演奏以及對(duì)不同音樂風(fēng)格的涉獵都是對(duì)打擊樂專業(yè)學(xué)習(xí)有極大的幫助。另外，每名打擊樂學(xué)生到了工作崗位都會(huì)多少接觸到與爵士鼓相關(guān)的音樂。例如在交響樂隊(duì)里很多現(xiàn)代管弦樂作品都需要爵士鼓，如伯恩斯坦的《西區(qū)故事》，勞埃德·韋伯的經(jīng)典音樂劇等等。而在普及教育方面，絕大多數(shù)打擊樂課教的也都是爵士鼓演奏，這體現(xiàn)了市場(chǎng)的剛性需求。

據(jù)我所知，現(xiàn)在國內(nèi)只有部分音樂學(xué)院有爵士鼓專業(yè)，多數(shù)學(xué)校還沒有開設(shè)爵士鼓專業(yè)或選修課，學(xué)生學(xué)習(xí)爵士鼓往往都是靠自學(xué)。究其原因，主要是大多音樂學(xué)院都沒有開設(shè)爵士系或流行專業(yè)，缺乏相關(guān)專業(yè)老師，因此爵士鼓演奏沒有列入學(xué)校的招生、教學(xué)與考試體系。個(gè)人認(rèn)為有關(guān)部門應(yīng)該加強(qiáng)相關(guān)專業(yè)人才引進(jìn)，推進(jìn)相關(guān)專業(yè)（爵士音樂或者流行音樂）的學(xué)科建設(shè)，與此同時(shí)，在現(xiàn)有打擊樂專業(yè)體制下，開設(shè)爵士鼓選修課或必修課，為學(xué)生未來職業(yè)發(fā)展打下一定基礎(chǔ)。

（三）重視作曲專業(yè)的學(xué)習(xí)。這里“作曲”不單指或局限于傳統(tǒng)作曲專業(yè)，而是廣義的“作曲”，包括打擊樂作品、流行音樂作品等等。原因我已在前面談過，打擊樂缺乏經(jīng)典作品！因此應(yīng)該鼓勵(lì)和發(fā)展打擊樂專業(yè)學(xué)習(xí)作曲。不怕作品簡單，不怕不符合“要求”，重要的是多實(shí)踐、保持對(duì)所有音樂風(fēng)格和形式的嘗試。例如演奏家劉恒，他就是一名高產(chǎn)的作曲家，本場(chǎng)音樂會(huì)上演了他的三首作品（《橫刀立馬》《4原子》《滿天繁星》），與此同時(shí)他的多部打擊樂作品也相繼由國內(nèi)外音樂出版社出版，為當(dāng)今打擊樂比賽和舞臺(tái)提供了多首優(yōu)質(zhì)作品。

另一方面，從社會(huì)普及教育角度也需要專業(yè)人士更多地參與創(chuàng)作普及型打擊樂教材。只有多學(xué)科專業(yè)人士（兒童教學(xué)法方面與打擊樂演奏方面）的共同參與，才能創(chuàng)編出適合孩子普及學(xué)習(xí)的打擊樂教材，從量變到質(zhì)變并逐漸形成體系。

以上建議是關(guān)于打擊樂學(xué)科發(fā)展的一些思考。當(dāng)然，任何改革都會(huì)步履艱難，但為了更好地發(fā)展本學(xué)科以適應(yīng)整個(gè)社會(huì)對(duì)音樂甚至是美育事業(yè)的需要，一定是值得的。

打擊樂和其他樂器區(qū)別在于，它是“眾樂樂”而不是“獨(dú)樂樂”。世界上沒有任何人敢自稱會(huì)演奏所有打擊樂器，打擊樂專業(yè)更注重團(tuán)隊(duì)意識(shí)，“天下打手是一家”，這就更需要我們拋開成見，群策群力，相互扶持，共同進(jìn)步。最后，我想用劉恒的話作為本文的結(jié)束：“能夠一直堅(jiān)持熱愛打擊樂藝術(shù)，對(duì)我來說就是一件非常幸福的事。我希望自己可以在音樂世界中充當(dāng)一顆不停閃亮的小星星，不斷地發(fā)光發(fā)熱，直至消失在宇宙。也希望每名打擊樂手都貢獻(xiàn)一點(diǎn)點(diǎn)自己的光亮，只要有大家的發(fā)光發(fā)熱，打擊樂事業(yè)一定能滿天繁星、燦爛輝煌！”

2012年，劉恒在中央音樂學(xué)院研究生畢業(yè)音樂會(huì)上的發(fā)言。

王悅? 首都師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授

（責(zé)任編輯? 榮英濤）