匯風(fēng)韻百態(tài) 譜時(shí)代新聲

武越 呂軍輝

中央民族大學(xué)音樂學(xué)院作曲副教授、青年作曲家劉洋洋于北京音樂廳舉辦了由中國(guó)交響樂團(tuán)新音樂室內(nèi)樂團(tuán)演出的室內(nèi)樂與合唱作品音樂會(huì)。筆者有幸聆聽了這場(chǎng)音樂盛宴，為作曲家“落霞秋水”“風(fēng)韻不同”的九首作品所深深震撼，遂產(chǎn)生了想要尋根問底進(jìn)而一吐為快的強(qiáng)烈愿望。

九首作品將“講好中國(guó)故事”，融合當(dāng)代技法和力求悅耳可聽三者作為創(chuàng)作宗旨，以作曲家特有的中國(guó)音樂語言與西方作曲技法融會(huì)貫通，形成了獨(dú)樹一幟的音樂風(fēng)格。完美地詮釋了作曲家的“女性眼光”“絲路情結(jié)”“人文情懷”和“中國(guó)情愫”。

絲綢之路自西漢開辟以來，其沿線地區(qū)一直呈現(xiàn)出民族多元融合、經(jīng)濟(jì)貿(mào)易繁榮、文化藝術(shù)燦爛的景象。至今，這條橫跨歐亞大陸的“動(dòng)脈”上仍留存著浩如煙海的音樂遺產(chǎn)，儲(chǔ)備著不竭的音樂礦藏。作曲家曾在絲綢之路多地進(jìn)行深入采風(fēng)，她將采得的諸多“原生態(tài)”音樂素材經(jīng)過提煉、揚(yáng)棄，再與當(dāng)代前沿的作曲技法糅雜、凝結(jié)，創(chuàng)作出了一批風(fēng)味純正且技藝精湛的“絲路”作品。這些作品以室內(nèi)樂或室內(nèi)樂與合唱的形式呈現(xiàn)，將“無形”的音樂描繪成了栩栩如生的“有形”畫面。

（一）小提琴與室內(nèi)樂團(tuán)《涼州詞》

“涼州詞”源于唐代，以“涼州”（今甘肅武威市）命名。后作為邊塞詩(shī)題盛行一時(shí)，著名詩(shī)人王之渙、孟浩然、王翰等均有涼州詞傳世。留下了“羌笛何須怨楊柳，春風(fēng)不度玉門關(guān)”“醉臥沙場(chǎng)君莫笑，古來征戰(zhàn)幾人回”等千古名句。

劉洋洋的這首作品取詩(shī)名，傳詩(shī)思，動(dòng)詩(shī)情，以詩(shī)意的筆觸、敘事的格調(diào)，極富韻味的音樂語言，將彼時(shí)詩(shī)人筆下的《涼州詞》點(diǎn)化為小提琴琴弦上的《涼州詞》。樂曲的結(jié)構(gòu)構(gòu)思巧妙，別出心裁。若以慣常之感，似可分為慢—快—慢三部分，且每一部分的長(zhǎng)度基本相當(dāng)，形成了比較平衡的再現(xiàn)式三部性結(jié)構(gòu)布局，好像是受到西方傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)思維的影響；然而，換一個(gè)角度再聽，會(huì)發(fā)現(xiàn)其結(jié)構(gòu)速度呈現(xiàn)出慢—散—快—慢四個(gè)部分，這就從某種意義上與中國(guó)獨(dú)特審美意蘊(yùn)下的“起承轉(zhuǎn)合”式結(jié)構(gòu)思維具有十分密切的內(nèi)在聯(lián)系。這樣的結(jié)構(gòu)安排，正是作曲家深諳中西方音樂結(jié)構(gòu)美學(xué)而做出的融合創(chuàng)新，也為樂曲敘事性的發(fā)展格局創(chuàng)造結(jié)構(gòu)上的條件。

在樂曲內(nèi)容上，此作品給人以豐富的聽覺體驗(yàn)和聯(lián)想空間。開頭由室內(nèi)樂團(tuán)奏出的引子緩慢而蒼涼，大漠孤城、塞外邊關(guān)的意象呼之欲出。其后，小提琴獨(dú)奏句以凄冷哀婉并富有濃郁西北音樂元素的旋律娓娓道來，似訴鄉(xiāng)愁，似道傷別。接著，節(jié)奏更為自由、調(diào)性相對(duì)模糊、情緒逐漸濃烈的樂段緊隨而至，與之前調(diào)性較為明確的“獨(dú)白”形成一種遞進(jìn)、頂真的延展。其中幾處小提琴滑音恰似孤雁哀鳴，堪稱神來之筆。而后的快板樂段，樂團(tuán)與小提琴在多變的演奏技法下形成的多種音響，勾勒出“戰(zhàn)鼓擂，馬上催”的生動(dòng)畫面。尤其是那個(gè)由六音構(gòu)成極富西北戲曲音樂風(fēng)貌的主題動(dòng)機(jī)在不同速度、力度、節(jié)奏及調(diào)性上的一再反復(fù)，使人記憶猶新。最后，樂曲回到慢板，此時(shí)音樂不再像前面快板段那樣躁動(dòng)不安，也不再像起初的慢板段那樣悲泣無奈，而是以較為協(xié)和的音響顯示出一種感嘆、緬懷、撫慰、祈禱的意味，如同戰(zhàn)爭(zhēng)過后，面對(duì)萬物生靈的安魂和慈悲，使人心生憐憫與善意。

（二）藝術(shù)歌曲《沙駝鈴》

《沙駝鈴》是作曲家劉洋洋自己作詞并譜曲的一首藝術(shù)歌曲，從曲名便可看出其明晰的西北風(fēng)貌與西域風(fēng)情。沙漠和駝鈴，這兩種特別的意象曾伴隨古絲綢之路上的無數(shù)過往足跡迎來黎明和星光，無論烈日炙烤，還是寒夜寂寥，它們總?cè)缬半S形般同這些跋涉的腳步一起落寞，一起歡笑，一起渴望，一起信仰......

作品的歌詞如詩(shī)如畫，含義深廣。首段以“蒙太奇”似的手法回眸了某個(gè)歷史瞬間，駝鈴、篝火、帳篷等匯成一幅蒼茫的大漠畫卷；第二段以“親歷者”似的口吻述說了作者無盡無垠的感念；第三段筆鋒一轉(zhuǎn)，從歷史來到現(xiàn)實(shí)，用寫實(shí)的手法刻畫了沙漠中的“鉆塔”“西北漢子”等形象，使人身臨其境；末段的比喻天馬行空但恰如其分，用“大鵬”“垂云”“長(zhǎng)風(fēng)”等意象將整首作品推向了高潮。

《沙駝鈴》的音樂為慢—快兩部分，且分界明顯，猶似古詩(shī)詞的上下闋結(jié)構(gòu)。從整體看，其音樂始終洋溢著西域風(fēng)格，與歌詞的內(nèi)涵同聲相應(yīng)。從局部看，慢板段前后句雖保持了主題動(dòng)機(jī)的統(tǒng)一，但調(diào)性卻悄然發(fā)生了變化，而這種調(diào)性變化似是作曲家巧妙利用了自己設(shè)計(jì)的一個(gè)“西域音階”中的變化音產(chǎn)生的；快板段建立在八七拍上，調(diào)性始終如一，熱情似火，與慢板段形成了強(qiáng)烈的對(duì)照。另外，尾聲的華彩句異常精彩，作曲家給演唱者以足夠的空間展示聲音技巧，令人難忘。

（三）為大提琴而作《黑城敘事》

“黑城”，這個(gè)令許多人都感到陌生的地名，似乎彌漫著某種異常神秘的色彩。人們一定會(huì)有“它在哪里？為什么叫‘黑城’？是否還存在？”等種種疑問。實(shí)際上，這座位于今內(nèi)蒙古額濟(jì)納旗——絲綢之路北線上遺存最完整、規(guī)模最宏大的古城，是公元9世紀(jì)由西夏王朝最早建立的，元代將它命名為“哈日浩特”（意即“黑城”），至今已在漠北荒原上屹立了一千余年。但由于被明代遺棄，黑城竟在塵封的歷史中沉睡了七百多年，直到上世紀(jì)80年代，俄國(guó)學(xué)者在黃沙之下與它“相遇”，它與它的歷史才又重新浮現(xiàn)于世人面前。作曲家遙想今昔之黑城，思緒萬千，遂成此曲。

這首作品可以說是一部濃縮的“黑城音詩(shī)”，它由“上下闋”及中間銜接部分構(gòu)成。上闋蕭瑟莽蒼，主題旋律氣息悠長(zhǎng)，音域?qū)拸V，大跳音程散落其間，雖出現(xiàn)了些許變音，但仍難掩其淳厚的草原音樂風(fēng)格，非常符合“黑城”所在地的地域音樂特征。下闋神采英拔，大跳音程的運(yùn)用雖與上闋遙相呼應(yīng)，但它以動(dòng)力化的節(jié)奏感見長(zhǎng)，開始好似在描繪城池的蓬勃興建，又像是對(duì)于生活的激情詠唱；隨后變音逐漸增多，“無窮動(dòng)”因素逐漸引入，力度逐漸加強(qiáng)，仿佛戰(zhàn)爭(zhēng)的場(chǎng)面逼近耳畔……

作品充分發(fā)揮了大提琴柔若絲絨，剛?cè)鐒﹃囊羯焚|(zhì)。各種演奏技法的運(yùn)用使其形象更為鮮明，層次更加紛呈。另外，室內(nèi)樂團(tuán)作為伴奏的鼎力相助，使作曲家著力打造的這座“黑城”增添了幾分恢弘的史詩(shī)氣質(zhì)。

《黑城敘事》意在從音樂的奇幻世界中讓聽眾領(lǐng)略這座快被遺忘的千年古城之別樣風(fēng)采。同時(shí)，也反映出作曲家對(duì)于弘揚(yáng)西部文化和絲路音樂執(zhí)著的信念與使命感。

（四）混聲合唱與室內(nèi)樂《卡麗普賽達(dá)思》

“卡麗普賽達(dá)思”是維吾爾語“心聲”的音譯，這個(gè)純正地道的維吾爾詞語能使聽眾仿佛置身于遙遠(yuǎn)新疆般感受作品帶來的維吾爾族韻味，也從側(cè)面反映出作曲家對(duì)于少數(shù)民族風(fēng)格作品力求“原生態(tài)”“風(fēng)土性”的創(chuàng)作態(tài)度。

這首作品的歌詞篇幅不長(zhǎng)，質(zhì)樸又充滿著詩(shī)韻，簡(jiǎn)潔而飄溢出幻想?？此葡∷善匠５恼Z匯如：“山頂”“燈光”“天空”“魚兒”等，卻在作者的妙筆下，將它們編織成了一幅畫、一首詩(shī)、一個(gè)夢(mèng)……

作品極為動(dòng)聽。首先，迷人的維吾爾族風(fēng)格旋律主題貫穿始終，它們時(shí)而熱忱明快，時(shí)而溫情脈脈，時(shí)而又激越狂放，使聽眾的內(nèi)心早已情不自禁地跟隨音樂一同翩翩起舞。其次，混聲合唱聲部間既顯出各具特性的獨(dú)立線條，又不失交相融合的統(tǒng)一諧振，僅是樂曲的引子部分，就已完美地體現(xiàn)出了此妙處之所在。引子中女高音聲部唱出的小二度和聲音程漂浮于男低音聲部?jī)?yōu)美的旋律之上，堪稱奇麗！合唱中還多次使用了襯詞“唻”，作曲家將它作為節(jié)奏音型化織體加以運(yùn)用，使作品獨(dú)具一格，別饒風(fēng)趣。再次，室內(nèi)樂團(tuán)與合唱團(tuán)在和聲、音色、音響上既平衡互補(bǔ)，又五彩繽紛，宛如一曲交響音畫。最后，作品的結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)動(dòng)靜相間癩、松緊結(jié)合的特點(diǎn)，由近似散板的引子開頭，經(jīng)過一個(gè)小快板的舞蹈性樂段，發(fā)展至慢板抒情段落，最終又在恣肆的快板樂段中走向結(jié)尾的高潮。這樣的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)，似與新疆“十二木卡姆”結(jié)構(gòu)暗合。

中國(guó)悠久的歷史孕育出璀璨的文化，五千年間的數(shù)次爭(zhēng)鳴、遷徙、融合、革新使其始終延續(xù)，未曾中斷。從《詩(shī)經(jīng)》到唐詩(shī)，從諸子百家到魏晉名士，那閃耀詩(shī)性的美學(xué)滋養(yǎng)了一代代文藝巨匠，使他們獲得靈感，創(chuàng)作出不朽的篇章。顯然，作曲家劉洋洋也深受中國(guó)“詩(shī)性”美學(xué)的浸潤(rùn)和熏陶，她常常以古今詩(shī)文作為譜寫對(duì)象，將它們賦予全新的音樂生命，體現(xiàn)出一種詩(shī)性的人文情懷。

（一）室內(nèi)樂《蒹葭》

《蒹葭》選自《詩(shī)經(jīng)·秦風(fēng)》，是詩(shī)經(jīng)的開篇之作，也是詩(shī)經(jīng)中最家喻戶曉的名篇之一。這首含蓄優(yōu)雅的“民歌”歷經(jīng)兩千余載，從誕生起，便以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，受到古今文人墨客的喜愛，作曲家劉洋洋也不例外。她選擇了以室內(nèi)樂的表現(xiàn)形式來展現(xiàn)她心目中與眾不同的《蒹葭》。

作品以變奏曲體結(jié)構(gòu)而成，之所以如此結(jié)構(gòu)，是因《蒹葭》詩(shī)作本身就帶有某種“變奏”意味?；叵肴?shī)結(jié)構(gòu)，不難發(fā)現(xiàn)，它由三章構(gòu)成，每章八句，而后兩章句式與首章完全相同，僅將首章中的文字略加改動(dòng)，而恰是這樣的改動(dòng)，造成了每章韻腳格律的改變和語義的向前推進(jìn)。變奏曲體結(jié)構(gòu)與此殊途同歸，都是在“不變”與“變”的循序漸進(jìn)中，釀成內(nèi)容之間的韻律參差，繼而達(dá)到一種“柳暗花明又一村”的新境界。

作曲家以細(xì)膩、靈動(dòng)、浪漫和極具印象化的筆觸將這首作品徐徐道來，使聽眾完全沉浸在了“蒹葭”詩(shī)的美好意境和感性想象中。作品的每個(gè)變奏樂段都運(yùn)用了不盡相同的變奏手法，如節(jié)奏變奏、調(diào)性變奏及情緒變奏等，力圖為聽眾營(yíng)造出前所未有、不可名狀的新感覺、新體驗(yàn)。

那么，這首“蒹葭之詩(shī)”與它的“蒹葭之樂”所流露出的“蒹葭之美”是值得反復(fù)聆聽和體味的。

（二）為中提琴而作《心齋》

《心齋》取自《莊子·人世間》，莊子以孔子與顏回的對(duì)談，詮釋了“心齋”的深層含義。顏回曰：“回之家貧，唯不得飲酒不茹葷者數(shù)月矣。如此則可以為齋乎？”孔子曰：“是祭祀之齋，非心齋也?！被卦唬骸案覇栃凝S?！敝倌嵩唬骸叭粢恢荆瑹o聽之以耳而聽之以心，無聽之以心而聽之以氣。聽止于耳，心止于符。氣也者，虛而待物者也。唯道集虛。虛者，心齋也?！庇纱丝梢姡靶凝S”不是諸如不飲酒、不近葷從而潔凈身體的“身齋”，而是保持心志，掃除雜塵，以虛空狀態(tài)待之以物的一種至高境界。這首作品即立意于此。

作者選擇用中提琴來表現(xiàn)“心齋”，一定是經(jīng)過精心斟酌的。中提琴的音色不似同家族樂器中小提琴那般高亢靈動(dòng)，也不似大提琴那樣低沉豐滿，它樸實(shí)淡然如和風(fēng)細(xì)雨，空谷清音，很貼合“心齋”這種意象化的音色訴求。兩件伴奏樂器顫音琴和鋼琴也選得十分合宜，二者在音色上有共同之處：都為點(diǎn)狀音色且都擁有清曠空幽的延音，很擅長(zhǎng)襯托樂曲“虛空”般的意境；又有各自特點(diǎn)：樂器材質(zhì)本身和演奏方法的不同，帶來了音色上的諸多差異，為樂曲增添了更斑斕的色彩變化。

《心齋》包含兩個(gè)樂章，相對(duì)獨(dú)立而又息息相關(guān)。它們似在展現(xiàn)心靈的“修煉”歷程，由未經(jīng)世事的“單純”到初經(jīng)世事的“萌動(dòng)”再到深駐世事的“紛繁”最后到超凡出世的“虛空”而最終達(dá)到理想中那“心齋”的無上之境。

（三）藝術(shù)歌曲《哀曼殊斐兒》

《哀曼殊斐兒》是一首現(xiàn)代詩(shī)，為民國(guó)著名詩(shī)人徐志摩所作?！奥忪硟骸奔磁骷?、詩(shī)人凱瑟琳·曼斯菲爾德（Katherine Mansfield），徐志摩曾與她有過二十分鐘的短暫會(huì)面。作為新西蘭文學(xué)的奠基人之一，曼殊斐兒的文學(xué)成就之高自不待言；她佳妙無雙的美貌也令徐志摩為之傾倒，曾有“至于她眉目口鼻之清之秀之明凈，我其實(shí)不能傳神于萬一”“你只覺得它們整體的美，純粹的美，完全的美，不能分析的美，可感不可說的美”這樣的贊嘆。這首詩(shī)是在得知年僅三十五歲的曼殊斐兒因病離世時(shí)，詩(shī)人滿懷哀思寫下的。詩(shī)中充滿了對(duì)曼殊斐兒的懷念、對(duì)香消玉殞的惋惜以及對(duì)生命無常的感喟。

作曲家在創(chuàng)作這首藝術(shù)歌曲時(shí)，并沒有將原詩(shī)全部“拿來”，而是將它進(jìn)行了凝練式的選擇性運(yùn)用：譬如，精減那些描述具體情景事物的“細(xì)枝末節(jié)”，而保留那些更動(dòng)情、更傳神、更能沁入讀者靈魂深處的“金句”；又如，以不破壞詩(shī)意通暢為前提，對(duì)詩(shī)文的順序做一些更契合藝術(shù)歌曲表達(dá)的“微調(diào)”。然而，這種“二度創(chuàng)作”并非作曲家隨性所為，它是在經(jīng)年累月的音樂審美經(jīng)驗(yàn)引領(lǐng)下做出的取舍。當(dāng)聽眾聆聽這首作品時(shí)，便能體會(huì)到作曲家的獨(dú)具匠心和良苦用心。

藝術(shù)歌曲這種體裁的寫作實(shí)際上是有諸多限制的，在把握音樂為歌詞內(nèi)容服務(wù)的同時(shí)，必須將旋律與伴奏置于同等地位上進(jìn)行構(gòu)思，還要充分考慮到演唱者的能力。這首《哀曼殊斐兒》可謂面面俱到：首先，它的旋律最大限度“量體裁衣”，力求與詩(shī)渾然一體；其次，它與時(shí)俱進(jìn)，將當(dāng)代作曲思維（局部些許泛調(diào)性因素、半音化進(jìn)行等技法）巧妙地引入旋律之中，而它們?cè)谧髑业木脑O(shè)計(jì)下，并不會(huì)對(duì)專業(yè)演唱者形成障礙；最后，旋律聲部與伴奏形成一種音響上、色彩上、情緒上的高度平衡和水乳交融。

新中國(guó)成立至今，社會(huì)變化日新月異，人民生活蒸蒸日上。作為新中國(guó)培養(yǎng)的文藝工作者，作曲家劉洋洋以熾熱的中國(guó)情愫，運(yùn)用中國(guó)風(fēng)格的筆法，譜寫了“以人民為中心”的動(dòng)人樂章。

（一）室內(nèi)樂《青春之歌》

青春，是每個(gè)平凡的生命中都曾駐足過的歲月，無論是正當(dāng)青春、即將迎來青春還是回首凝望青春，這段閃光的——充滿了憧憬、活力、振奮、激蕩抑或甜蜜、徘徊、淚水與堅(jiān)強(qiáng)的歲月都足以放聲高歌，一生珍藏。在上世紀(jì)，我國(guó)曾有一個(gè)龐大的“知青”群體，他們“上山下鄉(xiāng)”，建設(shè)祖國(guó)，把自己的無悔青春奉獻(xiàn)給了祖國(guó)最需要的地方。這首《青春之歌》即是作曲家以“知青”的視角，將無數(shù)段平凡的青春匯成了心中流淌出的歌。

這首作品的主題動(dòng)機(jī)具有非常鮮明的西北音樂標(biāo)識(shí)性。從一開始，那猶如勞動(dòng)號(hào)子式的吶喊，就叫人很容易與西北高原上‘面朝黃土背朝天’的勞動(dòng)者聯(lián)系起來，很容易想到著名作家路遙的那句：“像牛一樣勞動(dòng)，像土地一樣奉獻(xiàn)！”同時(shí)，作曲家對(duì)于復(fù)節(jié)奏的運(yùn)用也獨(dú)具特色，它一方面有力地支撐著旋律的進(jìn)行，另一方面，它縱向上參差錯(cuò)落的節(jié)奏形成了一種別有韻致的“青春”律動(dòng)，推動(dòng)音樂向前發(fā)展。再有，此作品的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)不落傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)的窠臼，首尾貫通，一氣呵成，給人渾然天成、酣暢淋漓之感。此外，作曲家創(chuàng)造性地將斯特拉文斯基《火鳥》中的經(jīng)典音樂片段與濃郁的西北音樂素材相融合，意趣盎然。

《青春之歌》并不局限于描繪那段過往的“知青”歲月，而更多的是想借“知青”們已逝的青春，喚起更多尚在青春年華的青年們對(duì)于青春的珍惜和發(fā)自內(nèi)心的致意。

（二）弦樂四重奏《汶川祭》

《汶川祭》為紀(jì)念2008年5月12日汶川大地震而作。那場(chǎng)新中國(guó)成立以來史無前例的大地震顫動(dòng)了所有華夏兒女的心。那些永遠(yuǎn)長(zhǎng)眠在地震廢墟中的生命，那些失去親人而悲慟欲絕的同胞，那些奔赴一線救援卻將生死置之度外的英雄……都成為無法忘懷的記憶。

弦樂四重奏這種形式由來已久，歷久彌新。幾乎所有的作曲家都曾為它譜寫過動(dòng)人樂章。它的魅力在于：一方面，四件樂器既因材質(zhì)相同而擁有極度融合的音色，又因形制不同而各有特色；另一方面，這種組合音域?qū)拸V、演奏技巧浩繁、表現(xiàn)力異常豐富，能夠勝任任何風(fēng)格的作品?！躲氪馈芳匆赃@種形式來表達(dá)對(duì)逝者的祭奠，對(duì)幸存者的慰藉以及對(duì)生命的敬仰。

作品的主題構(gòu)思別致，上下句建立在兩個(gè)不同的調(diào)性上，形成一種對(duì)峙，但二者絲毫沒有違和感，如同從心底涌出的靈魂對(duì)唱。此主題貫穿全曲，利用其在不同聲部和不同調(diào)性上的一次次呈現(xiàn)，深深地刻入了聽眾的腦海。作品的中段在速度、力度、織體、調(diào)性等諸多方面都與首段形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，富有交響性。尾段與首段相呼應(yīng)，但更似主題的升華，與題目中“祭”的蘊(yùn)意緊緊相扣。

由此音樂會(huì)聯(lián)想到2021年11月第十屆“中國(guó)—東盟音樂周”華裔女作曲家專場(chǎng)音樂會(huì)以及國(guó)內(nèi)各大劇院、音樂廳越來越頻繁上演的女作曲家作品，可見當(dāng)今中國(guó)，女性作曲家群體正在以其獨(dú)有的風(fēng)采逐漸受到大眾矚目。她們與男性作曲家確有很多殊異之處：其一，選題視角更傾向于感性、淡雅的意象，如音樂會(huì)中的《關(guān)雎》《卡麗普賽達(dá)思》《致曼殊斐兒》等，它們皆以或含蓄或外露的愛情為主題，更符合女性選題眼光；其二，創(chuàng)作手法更富于細(xì)膩溫婉的筆觸，《涼州詞》《黑城敘事》等作品，雖刻畫的是較為厚重的歷史風(fēng)貌，但由于女性眼光對(duì)于創(chuàng)作技法潛移默化的熏染，呈現(xiàn)出另一番別有美感的景致；其三，審美情趣更顯現(xiàn)出柔和浪漫的格調(diào)，音樂會(huì)中的幾乎所有作品，都或多或少是作曲家這種女性化審美情趣下的產(chǎn)物。

總之，作曲家劉洋洋和這場(chǎng)別開生面的音樂會(huì)對(duì)于廣大創(chuàng)作者、演奏者以及聽眾來說都具有重要的啟示意義。她的“女性眼光”“絲路情結(jié)”“人文情懷”和“中國(guó)情愫”不但形成她有別于其他作曲家的顯著標(biāo)識(shí)，使她成為中國(guó)女性作曲家群體中不可或缺的重要角色，也必將在這新的時(shí)代從不同的維度帶給我們新的視角、新的靈感和新的觸動(dòng)。這場(chǎng)音樂會(huì)無論對(duì)于作曲家本人還是整個(gè)中國(guó)女性作曲家群體，抑或包括筆者在內(nèi)的其他創(chuàng)演個(gè)體來說都會(huì)是嶄新的起點(diǎn)，相信從這個(gè)新起點(diǎn)出發(fā)，更多不負(fù)時(shí)代、不負(fù)人民、永葆青春、常聽常新的精品將噴薄而出！

武 越 廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院碩士研究生在讀

呂軍輝 廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院教授，副院長(zhǎng)