對音樂性聲音的探索與思考

韓冰

（一）建模與人工特質(zhì)的創(chuàng)新性思考

頻譜音樂在使用新聲音材料創(chuàng)作時，建模與人工特質(zhì)深刻影響著作品的形成與創(chuàng)新，這關(guān)乎聲音本體與主題發(fā)展的諧和關(guān)系。從頻譜視圖的包絡(luò)數(shù)據(jù)來看，傳統(tǒng)樂器與合成器所形成的頻譜特點值得我們?nèi)ダ闷涮卣鬟M行處理，得出我們需要的特色泛音列從而進行創(chuàng)作。從早期頻譜音樂的初級創(chuàng)作到今天我們更細致地利用頻譜模型進行創(chuàng)作發(fā)展，分析包括回聲（Echo）、混響（Reverberation）、循環(huán)（Loop）與自我繁殖等客觀存在的一系列聲音特質(zhì)，可以通過媒介采集到這些復雜而特別的頻譜圖，將它當作一種新材料運用在頻譜音樂的創(chuàng)作中。

《頻譜音樂：構(gòu)建模型與創(chuàng)作技巧》中舉例單簧管樂器的頻譜分析。單簧管音色中的方波（Squarewave）與缺損三分之一泛音列，這種具有特色的泛音列在創(chuàng)作時可以根據(jù)方波及缺損泛音的特點構(gòu)建具有單簧管特點的頻譜模型進行發(fā)展，這種不同于調(diào)式或和聲的復雜聲音，從理論角度來講就發(fā)展到了新的層面，這種新規(guī)律形成的整體結(jié)構(gòu)可使現(xiàn)代音樂按照科學的步伐更嚴謹?shù)匕l(fā)展。同樣，在其他任何一種樂器音色中，非諧和頻譜造就的非音色、非和聲的人工特質(zhì)，同樣形成了復雜聲響進而創(chuàng)作發(fā)展。

在創(chuàng)作頻譜音樂作品時，除了以上具有頻譜思維的特殊諧頻或人工合成特質(zhì)，計算機合成技術(shù)在頻率調(diào)率（Modulation frequency）運用方面也是創(chuàng)作發(fā)展的方法。將兩種頻率（載頻（Porteuse）/調(diào)頻（Modulate））中的載頻加/減i次（i=次數(shù)的指數(shù)），那么可以得到合成的頻率調(diào)制方法。無論是哪種創(chuàng)作發(fā)展方法，現(xiàn)今頻譜音樂創(chuàng)作已經(jīng)到達一種單純聽覺難以分析的程度，復雜的頻譜成像使音樂的創(chuàng)作形式更進一步展開，這是現(xiàn)代科學與藝術(shù)結(jié)合的成果。

（二）音高中心性在頻譜音樂創(chuàng)作中的體現(xiàn)

音高中心性這一概念廣泛運用在現(xiàn)代作曲理論中，那么在頻譜音樂的創(chuàng)作中音高中心性應(yīng)從哪個角度深入呢？筆者認為應(yīng)是以純音（Pure tone）為中心基點形成的基音，將創(chuàng)作原則與現(xiàn)代技術(shù)相結(jié)合，發(fā)展出具有“聲景”效果的音樂性聲音聽覺。除了一般音樂概念下的縱橫組織結(jié)構(gòu)，擺脫傳統(tǒng)束縛的音樂性聲音在“新”思路的加持下，應(yīng)與傳統(tǒng)音樂相互包容，從而形成獨到的技術(shù)形態(tài)與美學思考。從一個聲音的發(fā)音點起奏（Attack）開始，圍繞著這個中心向外發(fā)散的所有因素都變成了創(chuàng)作的素材，其中過去不為人所感受的音樂微粒（l’atome de musique）也成為一種被重視的音樂語匯，這種細膩的聲音元素是聲音的本體亦是聲音間的縫隙，關(guān)聯(lián)著整個音響事件。

（一）頻譜音樂的核心結(jié)構(gòu)

1.和聲

頻譜音樂創(chuàng)作中的“第一集合”是繆哈伊提出的在頻譜音樂中對音高材料及聲音結(jié)構(gòu)運動的綜合觀點（包括和聲在內(nèi)）。并且，他認為除“第一集合”以外頻譜音樂創(chuàng)作中的和聲結(jié)構(gòu)并沒有被清晰地界定。在通過音樂與物理學科的結(jié)合后，倍頻、旁頻與間諧波概念使頻譜音樂中的和聲概念變得清晰合理。在頻譜音樂的和聲連接部分，主要是依靠“生成與繁殖”特點。它與傳統(tǒng)音樂的和聲連接有相同亦有不同。根據(jù)音樂由諧和音響向不諧和音響發(fā)展的過程，由諧和頻率到不諧和頻率、由規(guī)律周期運動到非周期規(guī)律運動，從低頻泛音所構(gòu)成的倍頻到高頻泛音的出現(xiàn)并最終掩埋掉基音的過程，從諧波的失真到旁頻的增加，最終的失真音響走向間諧波便是頻譜音樂和聲發(fā)展的路徑之一。

2.復調(diào)

在頻譜音樂創(chuàng)作中復調(diào)的概念是較為融合的。這里的復調(diào)是一種綜合性的核心結(jié)構(gòu)，同時是音樂與物理學科等共同造就的聲音效應(yīng)。與頻譜中的和聲相似，在界定時與傳統(tǒng)音樂中的復調(diào)材料時有相同亦有不同。在研究頻譜中的復調(diào)內(nèi)涵時，我們發(fā)現(xiàn)無論是分析或是創(chuàng)作由以下幾種類型的復調(diào)都是現(xiàn)實中存在并運用在音樂創(chuàng)作里的。第一，由回聲構(gòu)成的復調(diào)，這是一種被歸類在模仿類型中的復調(diào)形式。在繆哈伊作品《遺忘的土地》中小字一組的C音便做了回音形式的模仿。第二，由共鳴構(gòu)成的復調(diào)，這是一種被歸類在支聲類型的復調(diào)形式。第三，循環(huán)構(gòu)成復調(diào)，在繆哈伊作品中使用循環(huán)模式造就了或有序或無序的模糊聲音同樣形成一種復調(diào)聽覺。第四，由不同音色形成的復調(diào)聽覺。第五，縱橫同構(gòu)的復調(diào)效果。除了以上幾種復調(diào)形式外，還有速率復調(diào)、多維復調(diào)、環(huán)繞復調(diào)等形式，這些類型都是表現(xiàn)現(xiàn)代音樂的好方法。

3.音色

在西方古典音樂理論內(nèi)，音色總難以言表，它是一種樂理中相同音高與力度下的不同聲響，音色所呈現(xiàn)的聽覺現(xiàn)象是頻率形成的。頻譜音樂作曲家利用聲音在波形中的獨特性質(zhì)，尋找不同物體振動的不同特征進行創(chuàng)作。不同的樂器或人聲（或其他聲音）因其材料和結(jié)構(gòu)不同而具有不同的音色，不同物體的振動有其自身的特點。音色是聲音的屬性之一（即響度、音調(diào)和音色），主要由泛音決定。因此，在創(chuàng)作音樂過程中，每個人的聲音與各種樂器發(fā)出的聲音之間的差異是由不同的音色造成的。每一種樂器、不同人群的聲帶以及所有其他振動物體都能產(chǎn)生具有各自特點的不同聲音。這些聲音可以通過計算機產(chǎn)生頻譜成像。除了注意聲音的“基音”，作曲家還會添加許多不同的“頻率”（一秒鐘內(nèi)振動物體的振動次數(shù)）和泛音“交織”，形成頻譜音樂的個性特征。

（二）頻譜音樂中的推動素材

1.回聲與循環(huán)反射

繆哈伊提到，通過一個實驗可以得到回聲與循環(huán)反射的創(chuàng)作過程。在實驗過程中整個裝置由兩臺磁帶錄音機組成，分別放置在精確計算距離的兩側(cè)，磁帶在兩臺錄音機之間來回循環(huán)。在演示過程中可以得到一個反射周期在創(chuàng)作中的典型過程：第一錄音機記錄傳輸?shù)男盘枺ㄍǔＪ躯溈孙L記錄的樂器聲音信號）；第二個在計算的時間間隔后讀取磁帶。讀取磁帶后，第二記錄器向第一記錄器發(fā)送信號，該信號與發(fā)送的新信號混合，這構(gòu)成了理論上聲音的無限積累。但如果我們不更新現(xiàn)有的設(shè)備，它最終將只是傳統(tǒng)的復調(diào)線條。這個實驗最有趣的是聲音不斷被復制，特別是不斷地與接收到的新聲音混音，這些聲音會丟失損耗、退化降質(zhì)、變形甚至破壞。此外，這一過程還夾雜著白噪聲、新頻率、自我繁殖的節(jié)奏與噪聲。

2.混響的力量

在頻譜音樂創(chuàng)作中混響形成的第一個聲音（直達聲（Direct Sound））常被作曲家關(guān)注，效果器在源聲音的基礎(chǔ)上，用于干聲輸出后產(chǎn)生的早期反射聲也成為頻譜作曲家關(guān)注的創(chuàng)作素材。它們最初經(jīng)過多次反射，從而反映源聲音、耳朵和空間距離的關(guān)系。這時作曲家可以利用混響造成的空間效應(yīng)，形成連續(xù)聲轉(zhuǎn)化的混響在頻譜音樂創(chuàng)作中達到聽覺難以辨別的程度。頻譜音樂中的混響受到許多因素的影響，例如衰減時間（Decay time）、前反射的延遲時間（Predelay）、混響效果聲的大小（Wet out）、高低頻截止（Low cut / High cut）和冷暖（Cool / Warm）、不同頻率的不同衰減程度（Damp）、不同頻率的不同混響強度、散射度（Diffusion）、混響密度（Reverb density）、空間大?。≧oom size）、早反射音量（Early reflections level）及立體聲寬度（Width）等。

（一）特里斯坦·繆哈伊創(chuàng)作中的復雜聲音沿革

繆哈伊頻譜音樂創(chuàng)作思想中提到了新聲音世界、電聲音樂的影響、新材料的性質(zhì)、復雜聲音和噪聲的整合幾個方面。筆者認為，在新聲音的世界里，聲響性的材料由于現(xiàn)代藝術(shù)思想、審美方式的激變等因素，已成為頻譜音樂最應(yīng)重視的部分。隨著當下最新的熱點詞匯元宇宙（Metaverse）的出現(xiàn)，科技發(fā)展使我們在將來可以直接在虛擬化元宇宙中呈現(xiàn)頻譜音樂的動態(tài)聲場，這樣的新音樂創(chuàng)作將以虛擬的方式呈現(xiàn)在新的空間中。同時，它允許觀眾自行調(diào)節(jié)“聲景”“聲向”“回聲”等復雜聲音的動態(tài)數(shù)據(jù)，從而獲得新世界、新聲音效果的變化?？姽撂岬?，“聲音世界的革命是由我們自己引發(fā)的。恰恰是我們，極大地質(zhì)疑了傳統(tǒng)意義上的聆聽方式。在這方面，我們看到了電聲音樂和非歐洲音樂的影響，這些影響讓我們發(fā)現(xiàn)了另一種節(jié)拍，乃至另一種處理時值的方式”。得益于此，我們學會認真面對那些以前被認為是不重要的聲音現(xiàn)象，如所有弦樂的細微波動、聲音的色彩和聲音的觸發(fā)等等。

（二）賈欽托·切爾西創(chuàng)作中的聲音探索

作曲家賈欽托·切爾西（Giacinto Scelsi）因他所創(chuàng)立單音創(chuàng)作技術(shù)，被稱為“20世紀最具創(chuàng)造力的作曲家之一”。1959年在巴黎上演了他的作品《一音四作》引起音樂界的熱烈反響，以下是這部作品中的中心音結(jié)構(gòu)。

從頻譜音樂分析的角度來看，賈欽托·切爾西多數(shù)作品的特點都像他的代表作《一音四作》中表現(xiàn)得那樣基于單頻率和單音上，并通過大量不同的技術(shù)方法在內(nèi)部進行構(gòu)建創(chuàng)作。切爾西的作品標題清楚地表達了作品音高素材的內(nèi)涵，這些作品中的每一個音都只使用一種聲音并從內(nèi)部進行調(diào)制與改變。他的作品縱橫結(jié)構(gòu)是由一個音（頻率）創(chuàng)作的，或者材料（頻率）是結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)。切爾西作品從宏觀的角度來看是一種獨特的現(xiàn)象，這種創(chuàng)作形式與構(gòu)思是作曲家對待現(xiàn)代音樂的態(tài)度。

（三）喬納森·哈維創(chuàng)作設(shè)計思考

繆哈伊在《頻譜音樂：構(gòu)建模型與創(chuàng)作技巧》中介紹了喬納森·哈維（Jonathan Harvey）的作品《悼念死亡呼喚生命》（Gedenken sie des todes， rufen sie zum leben），這部以“鐘聲”為題材的音樂創(chuàng)作共有八個部分。

每一個部分的主題動機材料都是以鐘聲頻譜中最低的八個分音構(gòu)建的，主題動機材料在八個部分開始作為引導為整部作品的發(fā)展作以鋪墊。筆者還注意到喬納森·哈維另一部作品《梅西安之墓》（Tombean de Messiaen），這部鋼琴作品由九個部分組成，作品從連續(xù)的音頻振幅結(jié)構(gòu)開始發(fā)展，琶音式的流動感將音響振幅律動表現(xiàn)出來。

作品的第五部分中作品選取了哈維亞諾（Harveyano）的音樂元素進行發(fā)展。在全曲第九部分中，作品以總結(jié)性的音樂陳述作為全曲的終止。通過這部作品可以看到喬納森·哈維的音樂風格是以某事件題材轉(zhuǎn)化成音樂語言，再使用聲音的頻率進行創(chuàng)作的，這種頻譜音樂的思維不僅具有技術(shù)性，用音樂表達事件與情感也是作曲家風格的一種體現(xiàn)。

本文從《頻譜音樂：構(gòu)建模型與創(chuàng)作技巧》出發(fā)，對聲音組織結(jié)構(gòu)進行了總結(jié)思考。頻譜音樂的研究是作曲家在探索、學習和整合技術(shù)的過程中，發(fā)展起來的一門科學的作曲理論。同時，頻譜音樂是一種科技力量呈現(xiàn)的藝術(shù)。二者應(yīng)緊密連結(jié)民族文化，結(jié)合創(chuàng)作出植根于我國的聲音（音樂）藝術(shù)作品。當前，中國音樂應(yīng)在科技時代中持續(xù)實現(xiàn)創(chuàng)作的多元化發(fā)展。在繼承民族優(yōu)秀音樂傳統(tǒng)、吸收世界優(yōu)秀元素的基礎(chǔ)上，為中國音樂提供廣闊的視野，將會更有利于作曲技術(shù)的創(chuàng)新和提高。

[1]楊珽珽：《頻譜大師談“頻譜音樂”——法國作曲家繆哈伊訪談記》，《人民音樂》，2016年第3期。

[2] 〔法〕特里斯坦·繆哈伊：《頻譜音樂——構(gòu)建模型與創(chuàng)作技巧》，楊珽珽譯，上海音樂出版社，2021年版。

[3] 肖武雄：《頻譜音樂的基本原理》，文化藝術(shù)出版社，2014年版。

韓 冰 首都師范大學音樂學院博士研究生