蔣守衛(wèi)
(蔣守衛(wèi)紫砂工作室 江蘇 宜興 214200)
“意境”這個詞本身是根植于古代文藝與現(xiàn)代美學(xué)之間的一種表述,這一說法源于數(shù)千年中國文化的積淀,是有著深厚思想基礎(chǔ)的藝術(shù)性描述。不同的文藝創(chuàng)作者所塑造的正是各自對意境的表述。在紫砂壺的歷史上,文化性、藝術(shù)性的思考遠(yuǎn)早于其造型的發(fā)展衍變,紫砂陶刻作為紫砂壺的裝飾間接地參與到這種思考之中,并在當(dāng)代紫砂陶藝創(chuàng)作中與“什么是美”疊加在一起,成為了傳承紫砂藝術(shù)文化所必須要思考的一個問題。
紫砂陶刻帶來的絕不僅是茶壺上的幾個文字或是圖案,而且是塑造紫砂壺意境的良好幫手,可以形成一種錦上添花的裝飾效果,讓人可以深入地理解紫砂壺背后更深層的韻味與內(nèi)涵,當(dāng)代紫砂陶藝基本上繼承了這一思想,只是受現(xiàn)代美術(shù)理論的影響,紫砂陶刻不僅作為紫砂壺的裝飾,而是基于紫砂壺整體美的一部分,陶刻不僅是作為裝飾而存在,還可以越過茶壺本身,成為其藝術(shù)美的主要組成部分。
作品“古韻”(見圖1)在壺面上以三字一列的形式刻下了一首宋代蘇軾的《浣溪沙》:“山下蘭芽短浸溪,松間沙路凈無泥,瀟瀟暮雨子規(guī)啼。誰道人生無再少?門前流水尚能西! 休將白發(fā)唱黃雞?!边@首詞本身是極有意境的文藝作品,讀詞便要解詞,宋代文人的瀟灑、豁達(dá)以及字里行間所透露的驚才絕艷,都融入到茶壺作品當(dāng)中,文辭所描述的意境,自然而然成為了紫砂壺整體意境的組成部分。要產(chǎn)生意境,首先要具有“意”,意境的發(fā)生首先是內(nèi)容的發(fā)生,先創(chuàng)造思想內(nèi)容,然后再尋求與人的共情,意韻延伸之下,境界就自然產(chǎn)生了。從蘇軾的這首詞中可以了解到,他所要表達(dá)的是生命自有周期,但人的一生并不需要畏懼生命的衰減,正所謂老當(dāng)益壯,同樣也能逆流而上。這是一段激勵人心的內(nèi)容,所包含的意境是一種奮發(fā)向上的精神,陶刻所帶來的則是抑揚頓挫的字字珠璣,以三字一列的形式將這首詞全文刻畫在壺面上,配合內(nèi)容本身進行更好的發(fā)展。
圖1 “古韻”壺
在過去陶刻藝術(shù)形式還較為粗放、簡單的時期,陶刻的內(nèi)容單純是作為茶壺的裝飾而存在的,其整體的側(cè)重點是紫砂壺本身,而隨著紫砂文化藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展,這種不平衡正在被打破,陶刻內(nèi)容與紫砂壺形體之間的配合正變得越來越緊密和復(fù)雜,兩者是一個相輔相成相互促進的關(guān)系。
在作品“古韻”的創(chuàng)作中,就可以十分清晰的感受到這之間的聯(lián)系,這把壺有著光潤的壺身,全器除了壺面上的陶刻文字沒有其他的裝飾,在形體上也是盡可能的簡潔,一彎短流,橢圓形的長的子、寶塔蓋、耳形飛把,是一件典型的光素器紫砂壺。其壺身的特點是將傳統(tǒng)酒壺的形狀簡潔化,壺身拉長,壺面圓鼓開闊,帶有七分古韻,在這樣的壺面上,陶刻創(chuàng)作就如同一塊塊拼圖,填補了中央的空間。
如此的造型與陶刻的內(nèi)容必然有著一定的聯(lián)系,而且要保持傳統(tǒng)紫砂陶藝中那股含蓄,不能夠過于直白,所以作品“古韻”壺的造型從細(xì)節(jié)入手,加入了很多古典器物所特有的局部變化,例如壺流,一彎短促、暗接無痕;再比如的子,經(jīng)典的酒壺蓋鈕,方便提攜使用;最后是耳形的飛把,這樣的壺把造型比較常見,通常是為了凸顯茶壺本身雅的特征,而陶刻內(nèi)容所表達(dá)的也正包含了老當(dāng)益壯,逆流而上的韻味,兩相疊加就隱然地產(chǎn)生了聯(lián)系,且飛把如水浪,就是從流水變化中衍生出來的形態(tài),與陶刻的第一句“山下蘭芽短浸溪”對應(yīng)了起來,讓人聯(lián)想到山中的溪流,再加上紫砂壺本身的功能性是為了喝茶,山溪配茶水,頃刻間變得滋潤淡雅起來。
從這把壺的創(chuàng)作中可以發(fā)現(xiàn),紫砂陶刻除了本身刻畫的形態(tài)優(yōu)美、排列規(guī)整、痕跡流暢以外,其內(nèi)容與紫砂壺本身形態(tài)之間的聯(lián)系也很重要,造型和內(nèi)容的疊加會產(chǎn)生事半功倍的藝術(shù)效果,更容易地理解創(chuàng)作者所要表達(dá)的意境和內(nèi)涵,這種情感交互疊加所形成的效應(yīng),超過單純的形體或是色彩的演繹、裝飾,同樣這也可以真實地展現(xiàn)紫砂壺原本的魅力,延續(xù)和保留紫砂壺經(jīng)典的簡潔,樸雅的文化藝術(shù)氣質(zhì)。
紫砂陶刻創(chuàng)作所選擇的題材大多是從傳統(tǒng)文化中汲取而來,這些內(nèi)容天然的就有一種中國特色的“古韻”,無論是下刀還是用筆,只需要描繪刻畫清晰,都能夠熏染上一些古典的文化氣息。由此可見,學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的書法、繪畫,提升創(chuàng)作者對于傳統(tǒng)文化藝術(shù)的鑒賞能力,可以顯著的提高陶刻創(chuàng)作的水平,從源頭上理解和演繹中華“古韻”所帶來的顯著魅力。所以陶刻的刻畫方式要符合中國書法、繪畫的規(guī)律,這并不是要全部復(fù)制過去的書法、繪畫作品,而要了解這些作品的表現(xiàn)規(guī)律,提取出有用的部分,或復(fù)雜或簡化地加以刻畫,只有符合這種規(guī)律,陶刻所表現(xiàn)出的“古韻”就會更加真實而濃重。
追求意境是中國傳統(tǒng)藝術(shù)塑造的核心,并未隨著古典時代的終結(jié)而消失,相反隨著時代的進步,文化的衍生,自發(fā)地開始變化,并在當(dāng)代依舊保持著昂揚的生命活力,傳統(tǒng)藝術(shù)文化在紫砂陶刻上的大規(guī)模重現(xiàn)已成了一種趨勢,順應(yīng)這種趨勢,是紫砂陶刻不斷發(fā)展的動力,陶刻創(chuàng)作所表現(xiàn)的“古韻”,也正是這種趨勢所帶來的眾多面貌之一。