淺析寫意雕塑中的文人精神
——以黃勝陶瓷寫意雕塑為例*

劉林亮

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西 景德鎮(zhèn) 333000)

1 文人精神概述

論及魏晉時期的風(fēng)尚定要談到其“文人精神”,“文人精神”對于當(dāng)時士人社會生活產(chǎn)生了巨大影響,隨著中國哲學(xué)和美學(xué)的發(fā)展,“文人精神”又融入山水畫之中。那么何為“文人精神”呢? 山水畫中“文人精神”是指繪畫作品應(yīng)當(dāng)具備一種士人的“品格”與“理想”,因此,強(qiáng)調(diào)士人山水畫作品所表現(xiàn)的本質(zhì)是對于社會、人生、藝術(shù)的哲思。中國的文人精神跟歷史文化社會不可分割,各朝各代的文人精神層出不窮,不同朝代的“文人精神”所承載的內(nèi)涵有所差異,如:南朝時期宗炳提出的“澄懷觀道”,反映出這個時代文人們對于文學(xué)藝術(shù)的自然觀;唐代王維“詩中有畫,畫中有詩”;董其昌謂其“始用渲淡,一變勾斫之法”,倡導(dǎo)文人作畫應(yīng)樸素見性,這也正是對繪畫表現(xiàn)要求“簡易高人意”的一種體現(xiàn)。隨著山水畫的發(fā)展,以“文人精神”為主導(dǎo)的文人畫迅速成熟起來,對當(dāng)時的畫壇影響巨大。當(dāng)時畫壇之中倡導(dǎo)“以意寫之,以書入畫”這一主流思想,并引起文人們熱切地關(guān)注,深刻地影響了近代文人畫的發(fā)展。為當(dāng)今人們在從事藝術(shù)創(chuàng)作、理論研究時,提供了豐富的理論和實踐范例材料。

2 傳統(tǒng)陶瓷寫意雕塑表現(xiàn)理念概述

中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)是由精神、意象構(gòu)成的美,創(chuàng)造出高于現(xiàn)實的藝術(shù)形象。中國陶瓷雕塑具有悠久的歷史,傳統(tǒng)美學(xué)上提倡的“氣韻生動”、“以形寫神”是創(chuàng)作者主觀思想與客觀物象的有機(jī)統(tǒng)一。無論是漢代極具生活趣味的俑像,還是象形類的動物陶瓷雕塑,都是將創(chuàng)作主體與適當(dāng)?shù)那楦薪Y(jié)合形成一種帶有“象外”的意境之美,打破有限的形式和逼真形體的塑造,去尋找物象內(nèi)在的神韻和象外之境。

3 黃勝藝術(shù)創(chuàng)作理念分析

3.1 藝游于心

無論是書法、雕塑、繪畫等其它藝術(shù),審美的主體都是“人”,因此“藝游于心”在藝術(shù)創(chuàng)作中非常重要。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中,人作為審美主體和審美客體的關(guān)照尤其重要?！八囉斡谛摹睆?qiáng)調(diào)的是文人畫中的文人精神的向往和追求?？鬃犹岬竭^“游于藝”,而莊子談及“游心”。莊子的“游”乃是“逍遙游”之“游”,是“心齋、坐忘”的思想體現(xiàn),區(qū)別于孔子“游于藝”的說法。

藝術(shù)家黃勝的創(chuàng)作是將書法、雕塑、繪畫和人貫穿在一起,即是“文人精神”存在于當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)中。將書法中抽象化的物象和寫意性融入到陶瓷雕塑作品中,在雕塑中可以看到書法的“氣”與“勢”,魏碑的奔放與草書的自然隨性和力量感,書法的想象藝術(shù)性與陶瓷雕塑結(jié)合。從作品《逍遙游》(見圖1)就可以感受到整體的形式概括了具體的細(xì)節(jié),以粗獷的線條塑造形體,舍棄一切打亂對客觀物象意境和神韻的刻畫;其蘊含的“文人精神”彌漫著魏晉時期的感性、率真和自然,玄妙悠遠(yuǎn)、寧靜從容。雕塑渾然天成,像是取于自然間宏偉大山,有“心齋”又有“只緣身在此山中”之感。使觀者誤以為自己就是作品中的人和渾然天成的寫意山水。山水意境也不再是簡單的物象,而是人與自然形成的意境,這源于生命的體驗和藝術(shù)的感悟與實踐。與西方藝術(shù)推崇的惟一性不同,從《逍遙游》作品就可以感受到,藝術(shù)家在描繪人與自然的情感時也會有差異,“寫意”在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中仍具有引領(lǐng)性?！皩懸狻笔撬囆g(shù)家不用追求獨特形式的最好標(biāo)簽,個人與山水之間有四時變化和心境差異。

圖1 《逍遙游》2015年

藝游于心以山水為媒介來體現(xiàn)對個體生命的價值,經(jīng)過藝術(shù)提煉和加工過后的山水,不同于現(xiàn)實生活中的自然形象,比自然形象更“隱逸”、“超然”,不僅體現(xiàn)了自然的本質(zhì),又傳達(dá)了創(chuàng)作者的個體本質(zhì),這既是抽象的,也是具象的。

3.2 書畫精神

雕塑作為一個空間立體藝術(shù),在藝術(shù)表現(xiàn)形式上是不同于中國書畫的,書畫靠的是寫與意的相互交融,筆墨揮灑間萬千思緒匯集于筆尖,暗涌氣勢盡在水墨濃淡之內(nèi);而雕塑藝術(shù)靠的是體感、量感、質(zhì)感等藝術(shù)語言結(jié)合和“意”(即審美主體和審美客體)的相互融合成的意境。書畫精神在民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)史上,尤其是對于文化傳承和發(fā)展上具有崇高的地位,其原因在于書畫精神被各朝各代的文人雅士視為修道、悟道、達(dá)道的藝術(shù)精神。藝術(shù)家黃勝將書法作為一個完整的體系進(jìn)行研究,將書法與雕塑的寫意相融合,并與陶瓷燒成的不可控性結(jié)合,形成在“似與不似之間”的妙,達(dá)到渾然天成的“寫意”,書畫中提倡的“不求形似,但求神似”、“似與不似”的審美追求,達(dá)到渾然天成的審美意境。從書畫積累到陶瓷雕塑,意境是創(chuàng)作抒發(fā)個人情感的物象。這是創(chuàng)作者由對“物的追求”轉(zhuǎn)向?qū)Α靶摹钡南蛲倪^程,其追求的不再是自然界的原貌,而是藝術(shù)家們內(nèi)心對事物的想象,即意境。對意境的理解像是禪悟中的“非山非水”的層面,藝術(shù)家創(chuàng)作過程是在整合主觀與客觀、理想與現(xiàn)實、情感與理智的過程,目的是通過藝術(shù)創(chuàng)作實現(xiàn)內(nèi)心與所追求物象的契合與升華。在這個過程中不是完全舍棄客觀物象,而是在客觀物象的基礎(chǔ)上加以精神層面的提煉和升華,作品突出的是藝術(shù)家對客體的感悟。這是一個艱苦而漫長的過程,要經(jīng)過借鑒和探索,并且反復(fù)地練習(xí)和實踐,才能做到眼與心、手相應(yīng),融眾人之所長。

藝術(shù)家黃勝的陶瓷雕塑正是在此書畫基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。由書法的“寫法”到知法變法,筆由心生、蟬蛻龍變、萬象歸一,從書法到陶瓷雕塑表現(xiàn)與意境上的融會貫通,正符合此時代精神。書畫中追求的精神美與意象美融入到陶瓷雕塑中,不僅是超越外在感性的形象外的美感,更是內(nèi)在精神,氣質(zhì)蘊涵于形象之中,且陶瓷技法得于手而應(yīng)于心,在此時上升到“因心造境,游心于物”。中國古代陶瓷雕塑與繪畫具有相同的藝術(shù)表現(xiàn)理念——“不求形似,但求神似”,在這樣的理念推動下形成的意境,寄托著藝術(shù)家高古、自然、含蓄、悲慨和豪放等情緒。將陶瓷雕塑中的寫意性與書畫中的寫意性結(jié)合,以自然作為參考對象,觀物取象,又以生活為源頭,在創(chuàng)作過程中融入人生的思索和感悟。同樣,藝術(shù)家黃勝所追尋的道路正是將自身文人精神和材料屬性找到一種融合,書法充當(dāng)了其中連接的媒介,形成了一種運用簡練概括的立體形象而營造的特殊“意象”語言。

3.3 中國文人系列

在2021年景德鎮(zhèn)國際陶瓷藝術(shù)雙年展上推出的“中國文人”系列陶瓷雕塑作品,正是對傳統(tǒng)文化的回望與吸收,也是一次更具體的表達(dá)“文人精神”的作品(見圖2～圖4)。形式只是一種創(chuàng)作手段,而內(nèi)容才是藝術(shù)的核心。劉勰先生提到過“形用象通”的境界,即藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中沉思時,會想象一千年前的生活,所以意境營造可以使作者的精神與外在的事物一起動起來。精神主宰心、情感和氣質(zhì)才是關(guān)鍵。外在的東西是用眼睛和耳朵來感觸的,但是藝術(shù)家經(jīng)過意象處理后可以表達(dá)出來。藝術(shù)表現(xiàn)的形式固然重要,但如果形式?jīng)]有內(nèi)容,作品就會顯得蒼白無力。形式只是創(chuàng)作的手段,作品的內(nèi)容才是核心價值。追求表現(xiàn)力和寫意,不求形似,更注重瞬間的感覺和即興發(fā)揮,把表達(dá)意境的豐滿和飽滿作為作品精神狀態(tài)的重點。在這組陶瓷雕塑中,黃勝力求找到人物的性格、氣質(zhì)、精神和內(nèi)涵,將其融入到寫意的外在塑造和表達(dá)中,將看得見的形狀和感性的形象融入到一系列陶瓷雕塑作品。因此,在他的寫意作品中,可以直觀地感受到用木棍和塑料刀進(jìn)行的敲打、揉捏和刮擦,以及陶瓷釉料的縮孔、開裂等缺陷之美。

圖2 《大江東去》2021年

圖3 《仁者樂山》2021年

圖4 《逍遙游》2021年

黃勝在文章《自然樸素、渾然天成——陶藝創(chuàng)作中的自然美》中寫道:“傳統(tǒng)陶瓷美學(xué)中崇尚自然美的含義包括兩個方面的內(nèi)容:一是以自然界中的各種事物為創(chuàng)作藍(lán)本,這一點在宋代制作的茶碗中表現(xiàn)得尤為突出。建陽窯、吉州窯等黑釉瓷,甚至把天然的樹葉燒在碗內(nèi),力求生動自然。二是在制作中盡量避免過多的人工裝飾,講求自然造化之功。窯變一詞就是古人在陶瓷制作過程中發(fā)明的,它強(qiáng)調(diào)通過窯火的自然變化,創(chuàng)作出千姿百態(tài)的藝術(shù)效果”。此系列作品是自然美與“文人精神”的融合,米芾拜石等文人的獨特意志和品格,從這個角度看,整個作品內(nèi)容便高度體現(xiàn)出它的藝術(shù)價值和歷史意義。

4 結(jié)論

文人精神成為書畫美學(xué)的重要表現(xiàn)部分,經(jīng)過不斷升華,并給后世的繪畫發(fā)展帶來巨大的影響。文人精神是與時俱進(jìn)的,雕塑發(fā)展至今也是百花齊放的,在研究古人的文人精神體現(xiàn)在雕塑作品里時,可以看到中國繪畫史因為文人的參與而愈發(fā)燦爛,傳世經(jīng)典作品不勝枚舉;而中國雕塑史中,雕塑的發(fā)展來自于當(dāng)時美學(xué)思想和受美學(xué)思想影響的繪畫。同樣在雕塑領(lǐng)域沒有出現(xiàn)類似繪畫藝術(shù)中,具有獨立品格的雕塑家。在當(dāng)代寫意雕塑中,“文人精神”的追求其實就是自然地追求獨立品格,這種向往不需要標(biāo)榜作品的典型性和獨創(chuàng)性,因為藝術(shù)家在傳承“文人精神”的同時,也注入了自己對這個時代的思考以及引入了文人精神的反思功能,去偽存真、去浮留靜。

寫意山水讓性情得以自由地發(fā)揮,開豁心境,達(dá)到自然山水中悟道和美學(xué)意義上的物我關(guān)照;山水自古以來傳達(dá)的都是“養(yǎng)人”的方式,藝術(shù)作品中其真山水貌與心中有物的結(jié)合,是自然山水物化到自我體會的“道”。陶瓷雕塑的寫意山水不是簡單的物象,而是以山水作為人生的依托,以“意”載道?！拔娜司瘛钡谋磉_(dá)不受材料與形式的限制,泥性的自然美與釉料組合形成直觀的感受。中國藝術(shù)審美價值觀自古以來深受文人審美認(rèn)知的影響,其核心理念生發(fā)出了渾厚、質(zhì)樸、天真的審美品格;其外在豐富多彩、形式多樣,內(nèi)在情感則追求內(nèi)斂與豁達(dá)、自然與物化的游心于藝之美。