17世紀(jì)至18世紀(jì)東亞外銷彩瓷邊飾的審美差異探究

寧泳欣，堯伊萌，陳昊武

（廣州大學(xué)，廣州市，510006）

1 中國(guó)影響下的東亞彩瓷

古代中國(guó)陶瓷外銷一直處于世界領(lǐng)先地位，通過(guò)國(guó)內(nèi)外的水下考古和各大博物館及私人收藏可見(jiàn)，東亞地區(qū)瓷器外貿(mào)近乎被中國(guó)壟斷，直到17世紀(jì)中葉該局面才被打破。其主要原因，①內(nèi)部戰(zhàn)亂：1644年明朝鼎革、清朝建立，之后與清朝對(duì)抗勢(shì)力使得中國(guó)戰(zhàn)火持續(xù)，隨后1655年后屢屢發(fā)布海禁令直到1683年鄭氏政權(quán)投降，海禁政策才廢止[1]，此內(nèi)亂嚴(yán)重影響中國(guó)對(duì)外貿(mào)易；②技術(shù)輸出：明末海疆松弛，中日交流密切，“視海如陸，視日本如鄰室耳。往來(lái)貿(mào)易，彼此無(wú)間”，日本吸收了大量中國(guó)產(chǎn)瓷及其制作原料，成為明末清初中國(guó)瓷器外銷的第二大海外市場(chǎng)[2]。酒井田家古文書《覺(jué)》中明確記載：伊萬(wàn)里商人向居住在長(zhǎng)崎的中國(guó)人學(xué)習(xí)彩瓷技術(shù)，初代柿九衛(wèi)門則成功實(shí)踐了施彩技巧[3]。日本逐漸掌握彩瓷制作技術(shù)。由表1[4]可知，以1650年為轉(zhuǎn)折，日本趁中國(guó)動(dòng)蕩之際取得了東亞大部外貿(mào)市場(chǎng)，打破中國(guó)在東亞瓷器外貿(mào)中一枝獨(dú)秀的局面，在17世紀(jì)中后期成為東亞地區(qū)陶瓷外銷的主要產(chǎn)地。

表1 東京大學(xué)出土中日瓷器比例（17世紀(jì)）

根據(jù)大量文字圖片記載，日本所產(chǎn)外銷彩瓷深受中國(guó)明代五彩瓷器風(fēng)格影響，尤以萬(wàn)歷時(shí)期（1573-1620年）居多，17世紀(jì)中為日本彩瓷業(yè)初步建立時(shí)期。日本《柿右衛(wèi)門家書》中記載了伊萬(wàn)里陶器商人東德島左衛(wèi)門向在長(zhǎng)崎的中國(guó)人支付禮銀學(xué)習(xí)五彩，在正保三年(1647年) 成功燒制五彩瓷[5]。中國(guó)明代萬(wàn)歷五彩，以其明快艷麗的顏色表達(dá)和粗狂與灑脫的筆法運(yùn)用，深受當(dāng)時(shí)日本人歡迎。為迎合大眾審美以謀取商業(yè)利益，提高當(dāng)?shù)夭蚀蓛r(jià)值，日本伊萬(wàn)里地區(qū)開(kāi)始大規(guī)模仿制萬(wàn)歷五彩器，部分彩瓷以“大明萬(wàn)歷年制”落款。耿寶昌先生曾說(shuō)過(guò)“日本人仿萬(wàn)歷五彩器水平較高”其胎釉、青花色調(diào)、彩繪、款式都很精細(xì)”[6]。

以圖表1、圖表2為例，將兩國(guó)該時(shí)期的邊飾紋樣予以對(duì)比，其17世紀(jì)中葉到18世紀(jì)伊萬(wàn)里瓷受明萬(wàn)歷彩瓷影響。首先明代五彩的顏色、構(gòu)圖、紋飾等特征對(duì)其產(chǎn)生直接的影響，直到后期“和風(fēng)”的確立也能看到明代五彩的裝飾影子。圖表1-1中的崇禎五彩云龍盤邊飾為明代常見(jiàn)紋樣，整體圖樣對(duì)稱連續(xù)，該紋樣在圖表2-5五彩龍紋盛盤中用法一致，并在沿用原紋樣的基礎(chǔ)上加以改造部分龍紋從邊飾演變?yōu)橹黧w紋樣，如圖表2-6中由多層邊飾嵌入環(huán)狀龍紋作為中心紋樣，突顯江戶時(shí)期的趣味創(chuàng)新；圖表1-2中萬(wàn)歷五彩梅花筆洗外側(cè)邊飾中以青花作地進(jìn)行開(kāi)光，整體以青花加五彩為主色調(diào)，該種顏色搭配后來(lái)成為了伊萬(wàn)里陶瓷的標(biāo)志之一，圖表2-6、2-7、2-8、2-8、2-11中的圖樣便以該色調(diào)為主；在紋樣上，明代邊飾紋樣以花卉、祥瑞動(dòng)物、錦地紋樣、山水紋樣為主，在圖表2中的江戶時(shí)期伊萬(wàn)里彩瓷裝飾中也被沿用，18世紀(jì)中又以花卉類紋樣為多。圖表2-1、2-2中所列日本17世紀(jì)中前期的彩瓷圖樣與圖表1-4對(duì)比用色相近，顏色淡雅，以鐵紅、綠、黃三色為主，大體雅致，為明代五彩瓷的重要標(biāo)志；圖表1-4中萬(wàn)歷漳州窯五彩仙人戲鹿盤中邊飾與圖表2-1中彩繪花卉壺邊飾皆以紅錦地紋為主，邊飾上同樣使用了如意云頭纏枝蓮紋樣；圖表2-2與圖表1-1中筆法粗狂隨性，皆為典型的五彩繪畫風(fēng)格。

圖表1 中國(guó)明代五彩瓷邊飾

圖表2 日本江戶時(shí)期伊萬(wàn)里瓷邊飾

由此，明五彩尤其是萬(wàn)歷五彩在各方面對(duì)伊萬(wàn)里彩瓷產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。在17世紀(jì)中前期“和風(fēng)”彩瓷的裝飾風(fēng)格尚未形成，顏色沿用明代五彩用色，筆法粗狂，整體以模仿為主。

2 外貿(mào)交流下的構(gòu)圖變化

17世紀(jì)末至18世紀(jì)中后期，中國(guó)結(jié)束戰(zhàn)亂后，各行業(yè)逐漸復(fù)蘇，在康熙二十三年（1684年）重新對(duì)外開(kāi)放貿(mào)易。中日、中歐商貿(mào)來(lái)往密切，瓷器恢復(fù)大規(guī)模出口，隨著東亞地區(qū)的外銷彩瓷發(fā)展迅猛，兩國(guó)在裝飾構(gòu)圖上有了新的變化。

（一）清三代時(shí)期，邊飾構(gòu)圖從分割隔斷式的紋樣分布為主到逐漸出現(xiàn)大量連續(xù)型紋樣結(jié)構(gòu)。圖表3為筆者多年收集外銷瓷的資料統(tǒng)計(jì)：康熙年間分割型構(gòu)圖大約占圖片的70.3%，連續(xù)型大約占12.9%，不規(guī)則構(gòu)圖大約占16.8%；而雍正年間分割型構(gòu)圖大約占圖片的53.5%，連續(xù)型大約占34.7%，不規(guī)則構(gòu)圖大約占11.9%；乾隆年間則分割型構(gòu)圖大約占圖片的52.5%，連續(xù)型大約占42.6%，不規(guī)則構(gòu)圖大約占5%。由此可見(jiàn)邊飾紋樣中的連續(xù)型樣式占比大幅提升，成為當(dāng)時(shí)外銷瓷定制的流行趨勢(shì)之一。

圖表3 “清三代”邊飾構(gòu)圖形式統(tǒng)計(jì)

清三代后期連續(xù)型紋樣有增大的趨勢(shì)，除受西方洛洛克裝飾風(fēng)格影響也受日本伊萬(wàn)里風(fēng)格的影響。當(dāng)時(shí)出于外貿(mào)需求，中國(guó)“伊萬(wàn)里”隨之誕生，并生產(chǎn)了大量連續(xù)型邊飾構(gòu)圖瓷碟，在仿制伊萬(wàn)里的同時(shí)，同時(shí)期的清三代也保留了自身的裝飾與特點(diǎn)。從圖表4中可以看出二者的相似與不同。圖表4-1、圖表4-3中的日本伊萬(wàn)里邊飾紋樣皆以圓形連續(xù)型構(gòu)圖為主，康熙時(shí)期青花礬紅描金仕女圖盤邊飾（圖表4-6）模仿其連續(xù)型的構(gòu)圖樣式，以梅花的枝干連續(xù)纏繞形成連續(xù)形邊飾；圖表4-2中雖屬分割型構(gòu)圖但內(nèi)容相連且分割處面積較寬，視覺(jué)效果比較緩和，與中國(guó)傳統(tǒng)通過(guò)開(kāi)光進(jìn)行構(gòu)圖分割有所區(qū)別，從圖表4-5青花五彩描金花卉紋盤邊飾中可以看出中國(guó)地區(qū)模仿伊萬(wàn)里分割的效果，以相通相融的元素進(jìn)行分割繪制，雖形式分割但意態(tài)相連，由此可見(jiàn)伊萬(wàn)里風(fēng)格對(duì)中國(guó)彩瓷的影響。

圖表4 東亞地區(qū)“伊萬(wàn)里”風(fēng)格構(gòu)圖邊飾對(duì)比

（二）隨著清三代彩瓷業(yè)的迅猛發(fā)展，裝飾風(fēng)格以精工繪制為主，繪畫構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，在邊飾上追求對(duì)稱，而伊萬(wàn)里彩瓷轉(zhuǎn)而追求邊飾構(gòu)圖的趣味性。從圖表5中可以看出二者在邊飾上所追求的差異：圖表5-1青花礬紅描金紅頂花翎紋盤邊飾中外邊仿制伊萬(wàn)里風(fēng)格，內(nèi)邊沿用了傳統(tǒng)的開(kāi)光樣式，以四方連續(xù)方式作以對(duì)稱；同樣圖表5-2中青花礬紅描金人物紋盤邊飾，以龜縮錦作錦地，以開(kāi)光形式作對(duì)稱；清三代的外銷瓷善于在形式、圖樣、顏色上達(dá)成對(duì)稱統(tǒng)一，展現(xiàn)一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹刃蛑?。而圖表5-3日本伊萬(wàn)里五彩竹鶴紋盛盤邊飾中以花籃樣式作為分割畫面的媒介，分割較為隨意沒(méi)有固定的定式，尤其在彩瓷發(fā)展后期分割樣式呈多樣化發(fā)展趨勢(shì)：花卉、鳥、人物、綢帶等元素皆能運(yùn)用于分割畫面，圖表5-3分割畫面中，內(nèi)容也不追求一致而是以花鳥分別呼應(yīng)完成兩副畫面；圖表5-4五彩宅邸紋大盤中的邊飾已無(wú)追求對(duì)稱之意，在中心紋樣外加以不規(guī)則的開(kāi)光形狀并以花卉作填充，整體隨性不追求刻意的對(duì)稱感，由此可見(jiàn)日本伊萬(wàn)里地區(qū)的外銷瓷在邊飾上更追求趣味性，裝飾表達(dá)較為灑脫隨性。

圖表5 東亞地區(qū)“伊萬(wàn)里”風(fēng)格對(duì)稱性構(gòu)圖邊飾對(duì)比

（三）“開(kāi)光”是我國(guó)傳統(tǒng)陶瓷裝飾上的一種構(gòu)圖形式（如圖表6-1），在中日瓷器交流中傳至日本，明末染付“芙蓉手”樣式出現(xiàn)便可證明。[7]在邊飾的構(gòu)成中，開(kāi)光決定了邊飾中構(gòu)圖位置、顏色分配、邊飾內(nèi)容等重要因素。在“和風(fēng)”的確立中很大一部分的日式裝飾來(lái)源于開(kāi)光形式的差異。傳統(tǒng)開(kāi)光樣式中主要以圓、方、菱、花瓣等規(guī)則形狀進(jìn)行開(kāi)光，也有蓮瓣形開(kāi)光、龜甲形、如意形、扇形等開(kāi)光樣式。圖表6-1至6-3為典型的中式錦地開(kāi)光，在內(nèi)外兩重邊飾的基礎(chǔ)上，以金錢錦、胡椒錦布滿，以絕對(duì)對(duì)稱的方式作如意斗方，該開(kāi)光樣式被重復(fù)運(yùn)用于廣彩創(chuàng)作，在清三代后期這些樣式略顯程式化，中式開(kāi)光分割邊界明顯，開(kāi)光內(nèi)以獨(dú)立畫面為主，在整體邊飾上追求絕對(duì)對(duì)稱以形成嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹刃蛎栏小?/p>

比起中式絕對(duì)對(duì)稱的開(kāi)光形式，日本伊萬(wàn)里的彩繪瓷更喜歡采用一種平衡對(duì)稱的構(gòu)圖，即畫面整體對(duì)稱，在具體的紋樣、色彩、構(gòu)圖上不作絕對(duì)對(duì)稱。圖表6-4中，靈活運(yùn)用花籃樣式對(duì)瓷碟進(jìn)行開(kāi)光，兩處開(kāi)光內(nèi)以牡丹花與竹鶴相呼應(yīng)：下半部分的竹鶴在左側(cè)呼應(yīng)上半部分右側(cè)的牡丹，整體畫面的視覺(jué)重心分布得當(dāng)，相互平衡，形成平衡對(duì)稱的視覺(jué)效果；從圖表6-5、6-6中可以看出伊萬(wàn)里彩瓷開(kāi)光的樣式自由，不受程式化的開(kāi)光樣式和局限。如：圖表6-3中應(yīng)用了當(dāng)時(shí)日本流行的折紙圖樣作為開(kāi)光樣式，圖表6-6則以多個(gè)不規(guī)則外框紋樣進(jìn)行組合。開(kāi)光中內(nèi)容也相對(duì)自由，可以是獨(dú)立的畫面也可以是簡(jiǎn)單紋樣的重復(fù)。

圖表6 17世紀(jì)末-18世紀(jì)東亞地區(qū)彩瓷邊飾中開(kāi)光形式對(duì)比

3 繁榮下的溢彩華章

色彩是表現(xiàn)裝飾特征的重要部分，18世紀(jì)中后期，中國(guó)在外銷瓷領(lǐng)域出現(xiàn)多種彩瓷風(fēng)格且邊飾紋樣豐富；而日本在市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)下失勢(shì)，外銷瓷業(yè)開(kāi)始走向衰落，后期部分模仿中國(guó)加入粉彩、琺瑯彩中的新色，但無(wú)論是金襕手、柿右門衛(wèi)燒還是鍋島燒大部分仍以青花搭配五彩中的顏色為主色調(diào)，用色變化不大但裝飾感與趣味性明顯增強(qiáng)，形成特有的“和風(fēng)”風(fēng)格。

清代廣彩外銷瓷，在繼承了我國(guó)傳統(tǒng)陶瓷裝飾風(fēng)格的基礎(chǔ)上受到了外來(lái)藝術(shù)風(fēng)格的影響，在創(chuàng)作中常施加金彩以達(dá)到華麗的裝飾效果，給人金碧輝煌、內(nèi)容飽滿、構(gòu)圖豐富、繁而有序的風(fēng)格印象。金襕手以釉下青花與釉上彩、金彩結(jié)合裝飾,大多以盤類表現(xiàn).圓形開(kāi)光做構(gòu)圖，在圓內(nèi)以青花繪制荒磯紋、花草紋、瑞獸紋、人物圖等，邊飾以圓形、花形、扇形等進(jìn)行開(kāi)光，邊飾內(nèi)再填充各式紋樣，金彩使用量較多，主要作用為強(qiáng)化紋飾的線條，或局部重復(fù)運(yùn)用，或大片涂飾，使得金襕手瓷器更加顯得富麗雍容。[8]筆者將金斕手風(fēng)格瓷器與同時(shí)期廣彩作對(duì)比發(fā)現(xiàn)：二者皆追求金碧輝煌的裝飾效果，但表達(dá)方式各有千秋：

17世紀(jì)末至18世紀(jì)初是伊萬(wàn)里彩瓷“和風(fēng)”確立的重要時(shí)期，其邊飾在整體構(gòu)圖中占有重要地位，除了用色豐富、紋樣多樣，也體現(xiàn)在作品構(gòu)圖所占的面積上。以圖表7-8江戶時(shí)代青龍五彩龍鳳八方盤為例，顏色以紅綠對(duì)比色為主，在色相上對(duì)比強(qiáng)烈，邊飾內(nèi)容繁復(fù)，盤呈八方形，盤心繪首尾相連之青花加彩龍紋，向外漸次裝飾綠地紅、金彩四瓣紋、紅地白花八方形紋等邊飾紋路，邊飾在此瓷盤的裝飾紋樣中居于主導(dǎo)地位；圖表7中廣彩與金襕手的邊飾對(duì)比，廣彩中邊飾所占面積比例較少，邊飾占面積約30%，以簡(jiǎn)單花卉紋樣為主；圖表7-5、7-6、7-7、7-8中邊飾在整體面積占比分別為49.7%、78.1%、70.4%、93.2%，由此可見(jiàn)金襕手中的邊飾普遍占面積50%以上，色相對(duì)比強(qiáng)烈，邊飾內(nèi)容繁復(fù)，由此看出以金襕手為代表的日本瓷器更重視邊飾在整體中的地位。

圖表7 “廣彩”與“金襕手”裝飾風(fēng)格對(duì)比

廣彩與金襕手皆靈活運(yùn)用金色。如圖表7中的瓷盤邊飾都用上了金色元素。其中廣彩邊飾受到當(dāng)時(shí)西方的影響風(fēng)格愈變細(xì)膩：圖表7-1中金色僅作少量點(diǎn)綴使用，使瓷盤更顯精致，圖表7-3為西方典型的十字紋樣，以黑色勾細(xì)線直接填充金色作為主色調(diào)，增其奢華之風(fēng)；圖表7-2中體現(xiàn)金色中間色的作用，用于拉開(kāi)邊飾與主圖紋樣的層次感；而表7中將金襕手的金色直接描繪在青花地、鐵紅地、黑地上，省略了勾線這一步驟，金色在深顏色地上繪制產(chǎn)生強(qiáng)烈對(duì)比，效果顯著，給人一種直觀的華麗感受，相比廣彩缺少一些精致感；此外在圖表7-7中也可以看見(jiàn)金色作為牡丹花瓣直接以片為單位填涂，大面積金色的填涂十分亮眼，相比之下金襕手中金色更為厚重，而廣彩從整體上看更為細(xì)膩通透。

到了18世紀(jì)中后期，中國(guó)外銷瓷用色豐富，且顏色清透，其邊飾紋樣中圖表7-1以大綠作葉，西紅作五瓣花點(diǎn)綴顏色清透雅致，圖表7-2中邊飾以西紅作色干大紅寫面的形式作粉紅地，花瓣部分以大紅洗染為主，整體顏色透亮，細(xì)節(jié)豐富。日本外銷瓷以青花鐵紅為主色調(diào)，再以金色豐富邊飾，仍有明代五彩的影子，邊飾中留白空間變少，整體顯得華貴厚重（如圖表7-5至7-8）。

5 總結(jié)

綜上所述，17世紀(jì)-18世紀(jì)東亞地區(qū)彩瓷業(yè)發(fā)展迅猛，中日兩國(guó)在外銷瓷的交流中相互借鑒、相互啟發(fā)，最終豐富各自的裝飾審美風(fēng)格。在邊飾上，中國(guó)在構(gòu)圖上既保持嚴(yán)謹(jǐn)秩序之風(fēng)又加入了異域元素；日本突破了傳統(tǒng)的中國(guó)審美桎梏，在構(gòu)圖中突出自身民族裝飾感與趣味性特點(diǎn)，靈活運(yùn)用五彩中的色調(diào)形成“和風(fēng)”。此時(shí)期兩國(guó)彩瓷的迅猛發(fā)展和歐洲海外市場(chǎng)的需求有很大關(guān)系，在邊飾紋樣中，二者皆受到歐洲洛洛可華麗的裝飾風(fēng)格影響，其中，日本伊萬(wàn)里的彩瓷積極學(xué)習(xí)中國(guó)陶瓷技術(shù)和裝飾風(fēng)格，并最終形成具有本民族裝飾風(fēng)格的外銷彩瓷，在當(dāng)時(shí)海外市場(chǎng)奪得一席之地，對(duì)現(xiàn)今我們吸收外來(lái)文化技術(shù)的方式具有積極的參考意義。