音樂劇演員合唱技能訓(xùn)練要點(diǎn)探究

沈陽音樂學(xué)院 / 肖曉陽

音樂劇是一個多鐘音樂形式綜合表演的音樂劇種。在整體的表演過程中，經(jīng)常會運(yùn)用合唱方式，來表達(dá)和強(qiáng)化角色情感傳達(dá)的效果。為了實(shí)現(xiàn)這個目標(biāo)，就要求音樂劇演員不僅要具有深厚的音樂素養(yǎng)和高超的演唱技巧，而且，在合唱技能方面也必須嫻熟的掌握。只有如此，表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵，展現(xiàn)音樂劇的藝術(shù)張力和表現(xiàn)人物的情感顯現(xiàn)相對完美性。音樂劇的合唱是為了配合或者說是表達(dá)、推進(jìn)、拓展音樂劇故事情節(jié)的發(fā)展、情感的展現(xiàn)和劇種本身蘊(yùn)含的深刻含義。因此，對合唱的音效、協(xié)和能力以及力度強(qiáng)弱的把握研究很嚴(yán)格。但相對而言，音樂劇的每一個作品中，任何一個聲部中，都存在著一定的不平衡元素，往深探究，同一個聲部中，不同的音區(qū)之間，在音響的表現(xiàn)和張力方面都存在著相對不平衡的元素。這就要求合唱演員，在表演過程中，切實(shí)的理解不同音樂劇的內(nèi)涵，根據(jù)故事情節(jié)的演繹，音樂的變化，進(jìn)行情緒、舞蹈、音樂的風(fēng)格、樂隊(duì)等方面配合。讓合唱和音樂劇的契合度達(dá)到一致和默契的程度。并且實(shí)現(xiàn)音質(zhì)效果最佳、演唱配合最默契的平衡度。而為了實(shí)現(xiàn)這個效果，就需要音樂劇的合唱演員，在技能訓(xùn)練過程中加強(qiáng)對整體音樂的把握。這種把握是從節(jié)奏、速度、聲音以及演唱方式方面的。這種把握的實(shí)現(xiàn)，不僅需要音樂劇合唱演員，在表演前對音樂作品進(jìn)行細(xì)膩的分析、研究和訓(xùn)練，還需要平時對合唱多種技能要點(diǎn)的嫻熟掌握和提高。本文的研究正是基于此種目標(biāo)，對音樂劇演員合唱技能訓(xùn)練要點(diǎn)做了系統(tǒng)的分析和研究。

一、音樂劇舞臺表演中演員合唱功能的確認(rèn)和發(fā)展過程分析

在音樂劇的表演過程中，通過歌唱、合唱、對白、舞蹈等不同的藝術(shù)形式，來演繹故事的情節(jié)、傳達(dá)人物的思想情感。而其中合唱是一種重要的表現(xiàn)形式。相對合唱演員而言，不僅需要高超的歌唱技巧，而且，還要在理解人物情感、音樂變化等方面的基礎(chǔ)上，具備高強(qiáng)的團(tuán)隊(duì)之間的協(xié)和與樂隊(duì)之間的合作等方面的能力。

（一）音樂劇舞臺表演中演員合唱功能的確認(rèn)

合唱是一個很古老的表演形式。在音樂劇誕生之日起，合唱就成了重要的構(gòu)成部分。音樂劇的合唱和一般形式的合唱，還是有著一定區(qū)別的。音樂劇的合唱是具有著舞蹈和歌唱群體的功能。換言之，一般意義上的合唱，只是又歌唱群體的歌者組成。而在音樂劇的表演構(gòu)成中的合唱，不但具有合唱的功能，為了充分表述劇中的情節(jié)或者渲染某種氛圍，合唱著，還會載歌載舞。

（二）音樂劇舞臺表演中演員合唱發(fā)展過程

音樂劇舞臺表演中演員合唱起源于19世紀(jì)末的美國，在哈利根和哈特創(chuàng)作的音樂劇目中，讓合唱的形式充分的融入了音樂劇的表演中，由此，合唱也就成了音樂劇表演的基本構(gòu)成。隨著音樂劇的逐步發(fā)展，合唱也慢慢的拓展出了更多的表演功能。例如，音樂劇中的合唱有最初的單純的歌者功能，逐步有了舞蹈和表演的功能。并且，專業(yè)化程度也越來越高，在表演的形式和演唱的方法上也有了專業(yè)的要求標(biāo)準(zhǔn)。到20世紀(jì)中期，隨著電視藝術(shù)的發(fā)展，音樂劇中的合唱也愈發(fā)的獨(dú)立和成熟。音樂劇中的合唱，也不再是單單合唱形式，而是在唱中有表演和舞蹈的形式。并且在演出的風(fēng)格上，也呈現(xiàn)了多樣化的模式。這些模式包括了時下的流行音樂、搖滾音樂以及美國百老匯的歌曲和爵士樂。在合唱過程中，歌者會隨著音樂的旋律邊歌邊舞，讓舞臺的表演效果和氣氛的渲染，達(dá)到一種與觀者共鳴的效果。

二、音樂劇演員合唱技能訓(xùn)練要點(diǎn)分析

合唱做為音樂劇重要的表演形式和主要的組成部分，不但具有歌唱的功能，還具備表演的功能。由此，就需要合唱的歌者，在合唱過程中，既要很好的根據(jù)音樂劇的內(nèi)容展現(xiàn)情緒、隨著節(jié)奏和樂曲的變化表演舞蹈、體現(xiàn)音樂風(fēng)格，還要加強(qiáng)與樂隊(duì)的配合。只有如此，才能精準(zhǔn)地展現(xiàn)出音樂劇合唱的功能。而要做到這一點(diǎn)，就需要合唱著加強(qiáng)技能訓(xùn)練，掌握合唱技能訓(xùn)練的要點(diǎn)。

（一）如何展現(xiàn)情緒

在音樂劇的表演過程中，合唱演員在舞臺上的表現(xiàn)，合唱只是其基礎(chǔ)，而如何表演才是合唱演員主要表現(xiàn)。表演的主要展現(xiàn)就是演員的情緒體現(xiàn)。所以，合唱演員的情緒展現(xiàn)是演員訓(xùn)練技能要點(diǎn)之一。音樂劇舞臺表演的目標(biāo)就是讓音樂劇展現(xiàn)的故事情節(jié)、音樂以及其他情境和觀眾之間產(chǎn)生精神的交融和心靈的共鳴。因此，合唱演員在表演時，其情緒的展現(xiàn)極其重要，也是每個合唱演員技能訓(xùn)練的要點(diǎn)。在情緒的表現(xiàn)上，主要是通過歌唱者面部的表情、演員和演員之間以及演員和觀眾之間的眼神交流、肢體語言表述進(jìn)行情緒展現(xiàn)的。首先是面部表情的展現(xiàn)，在音樂劇合唱演員表演過程中，其面部表情的變化，必須和音樂的情緒相符合。例如，在演唱?dú)g快節(jié)奏的音樂時，歌唱者的面部表情也必須的歡快的，而在演唱低沉的音樂時，歌唱者的面部表情必須是嚴(yán)肅的。只有如此，才能將音樂劇表述的真正內(nèi)涵傳遞給觀眾，讓觀者理解故事表達(dá)的意義。其次是演員和演員之間以及演員和觀眾之間的眼神交流，在音樂劇的表演過程中，合唱演員的眼神，是表現(xiàn)音樂劇的故事和人物情感的基礎(chǔ)，根據(jù)故事情節(jié)的發(fā)展和音樂節(jié)奏的起伏，演員與演員之間，為了表述情感的默契，是需要彼此之間，通過眼神的對視，來表達(dá)情感的融合度。尤其是通過演員和觀眾之間的眼神交流，更為重要。在演唱中，歌唱演員始終要將自己作為劇中的人物，通過眼神的交流，將故事的意境以及所展現(xiàn)的情節(jié)想象，傳達(dá)給觀眾。由此，在觀眾和演員之間形成一個良好的氛圍。其三是肢體語言的表述，音樂劇歌唱演員在表演過程中，通過手、手臂、身體的形態(tài)等方面的肢體語言，將舞臺的感覺、音樂的情緒變化以及劇情的進(jìn)展等方面的藝術(shù)形態(tài)，有效地傳遞給觀眾，從而讓觀眾很好地理解和融入劇情之中，是合唱演員需要具備的基礎(chǔ)技能。而這樣的技能訓(xùn)練，就需要演員在充分理解音樂劇真正內(nèi)涵的狀態(tài)下，通過自身的認(rèn)知，然后，再通過肢體的變化，將故事情節(jié)和音樂情緒完美的表現(xiàn)出來。

（二）如何體現(xiàn)音樂的風(fēng)格

音樂劇合唱演員技能訓(xùn)練的要點(diǎn)之二，就是通過合唱演員的表演，將音樂劇需要表現(xiàn)的音樂風(fēng)格再現(xiàn)出來，而要做到這一點(diǎn)，就需要音樂，對不同風(fēng)格的音樂，都能熟練的掌握。嫻熟的運(yùn)用。在如今，音樂劇的音樂風(fēng)格的表現(xiàn)是很難準(zhǔn)確的劃分和分類的。這是因?yàn)樵谑袌鼋?jīng)濟(jì)為主的時代中，音樂劇的表演要最大程度的適合觀眾的體驗(yàn)感。因此，在音樂劇的風(fēng)格表現(xiàn)上，就不會出現(xiàn)單一風(fēng)格的狀態(tài)，而是不同風(fēng)格的融合體現(xiàn)。在如今，音樂劇的音樂風(fēng)格基本上融入了最近幾十年的流行音樂。而不同風(fēng)格的流行音樂，其音樂風(fēng)格是很難進(jìn)行有效界定的。在音樂劇的風(fēng)格表現(xiàn)上，不同的流行樂在音樂劇中都有著存在方式。例如：在音樂劇中出現(xiàn)過的鄉(xiāng)村音樂、搖滾樂、靈魂樂等等。這些不同風(fēng)格表述上，以《漢密爾頓》的不同音樂風(fēng)格的表現(xiàn)，最為經(jīng)典。因此，相對音樂劇合唱演員而言，在技能訓(xùn)練上需要掌握的要點(diǎn)，就是要能熟練的掌握不同的音樂風(fēng)格，嫻熟的在演唱過程中，根據(jù)劇情的變化進(jìn)行不同的風(fēng)格變化和轉(zhuǎn)換。只有如此闡發(fā)，才能讓合唱的意義表現(xiàn)出來。

（三）如何加強(qiáng)與樂隊(duì)的配合

音樂劇的表現(xiàn)中，音樂是主要的精華展現(xiàn)。而音樂的表現(xiàn)是通過樂隊(duì)的演奏呈現(xiàn)的。因此，合唱演員在演唱過程中，必須加強(qiáng)和樂隊(duì)的配合。換言之，只有合唱演員和樂隊(duì)有著良好的默契度。才能讓演唱浮現(xiàn)良好的效果。而要做到這些，就需要合唱演員加強(qiáng)自身演唱技巧提升的基礎(chǔ)上，深入地理解音樂劇的歷史文化及樂曲構(gòu)成。也就是充分掌握音樂劇整體的音樂情緒、風(fēng)格等方面的變化。并能隨著樂曲的變化，改變自己對音樂的理解。合唱演員作為音樂劇的主要表演者，在每部音樂劇的表演之前，首先要仔細(xì)分析、聆聽和掌握每一個和弦的變化。并根據(jù)變化分析出自己的聲部，在熟悉后，在進(jìn)行下一個聲部的訓(xùn)練。然后以此為基礎(chǔ)，在樂隊(duì)的伴奏下，將作品完整的演唱出來。也才能與樂隊(duì)的配合達(dá)到“無暇”。當(dāng)然，合唱演員和樂隊(duì)配合需要一個過程，這個過程是繁瑣及復(fù)雜的，參與音樂劇合唱的演員，首先需要根據(jù)自己的狀態(tài)，對所表演的曲目進(jìn)行清唱，熟練后，再通過樂隊(duì)的配合測試自己的音準(zhǔn)和樂隊(duì)的默契度。只有經(jīng)過多次的訓(xùn)練配合，具有輸出成效體現(xiàn)。

三、音樂劇演員合唱技能訓(xùn)練過程中對整體音樂把握的分析

音樂劇的表演是一個集中了音樂、舞蹈、演唱等多種形式的表演藝術(shù)。而在這個藝術(shù)模式的構(gòu)成中，音樂是作為主要的精華和最基本的基礎(chǔ)性存在的。因此，合唱演員要想初步呈現(xiàn)將合唱部分表現(xiàn)出良好的效果，就需要在技能訓(xùn)練過程中，有效把握整體音樂的節(jié)奏、速度、聲音和演唱的思考方式，會體現(xiàn)顯著而又巨大的效驗(yàn)。

（一）對整體音樂節(jié)奏的把握

合唱是個群體行為，換言之，就是集體性的聲音藝術(shù)。因此，在合唱進(jìn)行時，不但要求合唱者在音準(zhǔn)上保持統(tǒng)一、和諧，而且，在節(jié)奏的把握上，也要統(tǒng)一、和諧。而要在合唱時，保證節(jié)奏的絕對準(zhǔn)確，就要進(jìn)行嚴(yán)格的訓(xùn)練。合唱節(jié)奏的把握，主要在合唱開始和結(jié)尾兩個階段，這兩個階段是最容易出現(xiàn)節(jié)奏不準(zhǔn)的現(xiàn)象。所以，在進(jìn)行合唱訓(xùn)練時，這兩個方面是要密切注意的。其次在音樂劇的構(gòu)成上，節(jié)奏是整體音樂起伏、變化的脈搏。每部音樂劇都具有著鮮明的節(jié)奏感。音樂劇在合唱進(jìn)行時，在節(jié)奏的控制方面，最容易出現(xiàn)問題的是在記譜中八分音符的處置。之所以出現(xiàn)這樣的問題，是因?yàn)楫?dāng)前很多音樂劇基本上是以流行音樂和搖滾樂為基準(zhǔn)。而在演唱時，面對百分音樂一般會以等時值進(jìn)行。伴奏的樂隊(duì)中的伴奏節(jié)奏的樂器，對出現(xiàn)的律動的八分音樂也是主基調(diào)。合唱演員在處理八分音符時，主要出現(xiàn)的問題是過于簡單處置和孤立演唱。換言之，就是對整體節(jié)奏把握的不準(zhǔn)確。因此，要把握節(jié)奏，就需要理解和認(rèn)知完整的樂句，從整體方面去處置百分音符。但要注意的是：在爵士風(fēng)格的樂曲中，百分音符的出現(xiàn)確是不相等時值，所以，要以搖擺的方式去處理。把握音樂劇整體音樂節(jié)奏的關(guān)鍵是：合唱演員要適應(yīng)整體節(jié)奏。如果是去計(jì)算節(jié)奏的起伏變化和形態(tài)的模式，就容易步入誤區(qū)。

（二）對整體音樂速度的把握

音樂劇演員對整體音樂速度的把握，主要在于演員要深刻領(lǐng)悟整體音樂不同條件下，音符變化的感覺。這種感覺建立在演員對整體音樂理解的基礎(chǔ)上。但相對而言，感覺的出現(xiàn)也是以音樂風(fēng)格為基礎(chǔ)的。例如：如果搖擺風(fēng)格的速度比較慢，那么在速度的把握上，就要形成一種向后推的感覺，節(jié)奏形態(tài)的把握在發(fā)音位置上也產(chǎn)生一種即將滯后的發(fā)音模式。但如果搖擺的風(fēng)格是快速時，演員就要具有考前的感覺。節(jié)奏形態(tài)的把握在發(fā)音位置上也產(chǎn)生一種預(yù)判早趕的發(fā)音模式。所以，合唱演員準(zhǔn)確的把握音樂的速度，是其訓(xùn)練的基本技能。而要準(zhǔn)確的掌握和嫻熟的運(yùn)用這項(xiàng)技能，就需要演員在面對不同風(fēng)格的音樂劇作品時，體會和領(lǐng)悟樂曲中細(xì)致不同的律動形態(tài)。否則，就很難準(zhǔn)確的判斷整體的音樂節(jié)奏的變化和整體音樂律動的形態(tài)。雖然，合唱演員也可以根據(jù)樂譜中，創(chuàng)作者表明的節(jié)拍器速度記號去演唱和把握，但如果不能準(zhǔn)確的感受和領(lǐng)悟整體音樂速度的變化，而只是根據(jù)節(jié)拍器速度記號去演唱，就很難理解其中情感的變化，也就很難讓自己的情感融入的樂曲中，從而讓表演顯得蒼白無力。音樂效果和藝術(shù)的表現(xiàn)也就會失去應(yīng)有張力和鮮活的生命力。

（三）對整體音樂聲音的把握

音樂劇的舞臺展現(xiàn)其實(shí)就是不同聲音效果的展現(xiàn)。在其聲音的結(jié)構(gòu)中，無論的音樂的聲音效果，還是演員發(fā)出聲音的效果，都是在傳達(dá)和詮釋著音樂劇的故事內(nèi)容和表達(dá)著人物的情感。因此，合唱演員的群體發(fā)生都舞臺效果的呈現(xiàn)，也最為突出。這就要求合唱演員在其技能訓(xùn)練中，必須注重其聲音效果的展現(xiàn)。在當(dāng)今，多元化的文化表現(xiàn)，就要求合唱演員在合唱歌曲時，必須適應(yīng)不同的音樂風(fēng)格，尤其是對聲音的要求，更是如此。一般狀態(tài)下，相對于古典音樂，其發(fā)生以簡單、樸素為主。并且，根據(jù)古典音樂的韻律，很少會有顫音出現(xiàn)。文藝復(fù)興時期的牧歌，一般發(fā)音的狀態(tài)是飽滿的、激昂和熱情的。因此，音樂劇的合唱，基本上不會有顫音出現(xiàn)。相對而言，音樂劇的合唱基本上采用的是密集和聲，如果運(yùn)用顫音發(fā)生，就會讓和聲的飽滿度和清晰度減弱和降低，不利于整體效果的表達(dá)。所以，合唱演員在音樂劇表演合唱時，必須理解不同發(fā)聲對整體音樂效果的影響。明白和聲和單獨(dú)發(fā)聲的區(qū)別。只有如此，才能讓合唱發(fā)聲的效果達(dá)到最佳。當(dāng)然，相對專業(yè)的演員而言，理解和聲的內(nèi)涵，不僅僅需要個人的藝術(shù)修養(yǎng)，還需要加強(qiáng)團(tuán)隊(duì)的配合和了解不同聲音之間的融洽度，才能讓合唱的群體發(fā)聲，最大限度的滿足音樂劇舞臺表演時，人物情感的抒發(fā)和故事情節(jié)發(fā)展的需要。

（四）對整體音樂演唱方式的把握

在音樂劇合唱表演時，由于音樂劇蘊(yùn)含著豐富的內(nèi)容和不同風(fēng)格的音樂形態(tài)。合唱演員就要根據(jù)音樂劇內(nèi)容的需要，認(rèn)知不同表演階段不同的演唱方式。合唱演員將音符的變化有效的實(shí)現(xiàn)作曲家想表述的音響效果，是需要根據(jù)其變化來實(shí)施不同的演唱方式。演唱方式的實(shí)施需要合唱演員首先把握音樂劇整體的音樂風(fēng)格和音樂內(nèi)涵，然后，以此為基礎(chǔ)，對整體音樂的演唱方式進(jìn)行有效的把握。和古典音樂演唱模式不同的是音樂劇的合唱，其方式在當(dāng)今現(xiàn)實(shí)的環(huán)境中，是以爵士樂和流行樂為框架形成的演唱模式。所以，合唱演員需要對這些演唱方法進(jìn)行熟練的掌握和嫻熟的運(yùn)用。尤其是其中具有廣泛意義的聲音的變化，更是需要嫻熟的掌握和運(yùn)用。因此，音樂劇的合唱表演，不是單個演唱方式的續(xù)連，而是有不同的演唱方式相互輔助、相互支撐或者說的相互融合而成的。在表演中需要運(yùn)用那種方式，需要演唱者根據(jù)不同的旋律和感受，去變化和有效的運(yùn)用。只有這樣，才能讓合唱的表演達(dá)到和音樂劇整體表現(xiàn)效果相對完美。

四、結(jié)語

音樂劇作為一種集中了音樂、舞蹈、演唱等多種形式的表演藝術(shù)和涵蓋了獨(dú)唱、合唱、清唱等不同表演方式的藝術(shù)。合唱演員在進(jìn)行表演時，想達(dá)到好的效果，不但需要對整體音樂劇的音樂和故事內(nèi)容熟悉和理解，在個人演唱技能和群體配合的技巧方面，也需要加強(qiáng)訓(xùn)練。尤其是如今在經(jīng)濟(jì)大發(fā)展的時期，音樂劇的音樂表現(xiàn)基本是以觀者喜聞樂見的爵士樂和流行樂為基礎(chǔ)，這就更需要音樂劇合唱演員在節(jié)奏、聲音、速度等方面進(jìn)行有效地把控，從而將音樂劇所蘊(yùn)含的音樂風(fēng)格涌現(xiàn)顯露完美。