舒曼《a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》的演奏分析

張軼飛

摘要：作為十九世紀(jì)上半葉德國(guó)最重要的音樂(lè)家之一，舒曼將德國(guó)浪漫主義帶入了一個(gè)新的高度。他的大提琴協(xié)奏曲以至難的技巧，深切、純真的音樂(lè)表達(dá)，如夢(mèng)似景的浪漫情懷，令人印象深刻，被譽(yù)為十九世紀(jì)最偉大的大提琴協(xié)奏曲，至今仍是大提琴協(xié)奏曲庫(kù)中的代表作品之一。該曲無(wú)論從演奏技巧、音樂(lè)表現(xiàn)力和把控力等方面來(lái)看，對(duì)演奏者自身的演奏水平和藝術(shù)修養(yǎng)都提出了較高的要求，許多人將是否能演奏好這首作品，作為衡量演奏者在音樂(lè)演繹上成熟與否的重要標(biāo)志之一。本文將從這部協(xié)奏曲的創(chuàng)作背景、風(fēng)格特征入手，結(jié)合自身的演奏經(jīng)驗(yàn)，著重對(duì)演奏要點(diǎn)進(jìn)行具體分析。

關(guān)鍵詞：舒曼;大提琴協(xié)奏曲;創(chuàng)作背景;風(fēng)格特征;演奏要點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J622.3?? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A??? 文章編號(hào)：1005-5312（2020）23-0105-03? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.070

一、創(chuàng)作背景與風(fēng)格特征

舒曼出生于1810年6月。他的父親是一個(gè)頗有文化的出版商，自幼酷愛(ài)文學(xué)，曾夢(mèng)想獻(xiàn)身于文學(xué)事業(yè)，他鼓勵(lì)自己孩子在文學(xué)藝術(shù)上發(fā)展，對(duì)于小兒子舒曼早熟的多方面的才能特別加以扶持。受父親的影響和教育，舒曼很小就在詩(shī)歌和戲劇方面展示出天賦，這也使得他日后創(chuàng)作的音樂(lè)作品中充滿詩(shī)意。

《a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》完成于1850年，是舒曼晚年的作品，他的情感植根于內(nèi)心深處，反映了他性格中最為質(zhì)樸的一面，也是作品感人肺腑的重要原因之一。就在創(chuàng)作這部大提琴作品前不久，他和妻子克拉拉移居到杜塞爾多夫。他們兩人對(duì)新的生活環(huán)境充滿欣喜，對(duì)美好的未來(lái)充滿向往。但是由于他早年激烈的精神世界和繁忙的演出損害了他的健康，精神病像惡魔似地纏繞著他，病狀時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，經(jīng)常出現(xiàn)神經(jīng)錯(cuò)亂，產(chǎn)生幻覺(jué)，容易煩躁和發(fā)脾氣。時(shí)而墜入極度的興奮，時(shí)而陷入沉重的冷漠遲鈍狀態(tài);他心懷痛苦，還一直擔(dān)心著有災(zāi)難日益臨近，時(shí)常被恐懼折磨。在這種情況下，舒曼不得不放棄了杜塞爾多夫市管弦樂(lè)隊(duì)的指揮工作。然而這時(shí)他的思想仍然迸發(fā)出創(chuàng)造的火花。這部《a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》就在這樣的創(chuàng)作背景下以其毫不追求華麗的炫技，保持獨(dú)奏樂(lè)器與管弦樂(lè)隊(duì)的協(xié)調(diào)平衡，造成詩(shī)一般的浪漫主義氣氛而受到人們的喜愛(ài)，成為大提琴家和學(xué)生常用的演奏曲目。這首如詩(shī)一般的作品，洋溢著無(wú)比傷感的柔情，同時(shí)又充滿了矛盾心理的雙重掙扎。通過(guò)這部作品舒曼把理想世界中的純凈、典雅和現(xiàn)實(shí)世界中的無(wú)奈、抗?fàn)幾隽缩r明的對(duì)比，用大提琴淋漓盡致的展示了他精神世界和思想情緒的變化，舒曼的妻子克拉拉稱其為“它是以真正的大提琴風(fēng)格寫成的?！?/p>

作為浪漫主義時(shí)期的首部大提琴協(xié)奏曲，這首作品既是舒曼的典型作品，從廣義上講也是浪漫主義作品的典型之作。協(xié)奏曲的曲式開(kāi)創(chuàng)了三樂(lè)章一體式結(jié)構(gòu)的先河，三個(gè)樂(lè)章形成一個(gè)連續(xù)不間斷的整體，構(gòu)成了深具浪漫主義作曲家創(chuàng)作特點(diǎn)的單樂(lè)章協(xié)奏曲。在終曲樂(lè)章對(duì)第一樂(lè)章主要主題的詳述也是整合大型循環(huán)曲式的浪漫派手法。接下來(lái)，將從這部協(xié)奏曲的曲式結(jié)構(gòu)和演奏技巧一一分析。

二、具體的演奏要點(diǎn)分析

我將舒曼的這部協(xié)奏曲的演奏要點(diǎn)論述集中在以下兩方面：演奏技術(shù)和音樂(lè)表現(xiàn)。演奏技術(shù)上著力于提高左手音準(zhǔn)的精確性，以及細(xì)化和深究右手的運(yùn)弓技術(shù)。在音樂(lè)表現(xiàn)方面，致力于深刻理解舒曼音樂(lè)精神的基礎(chǔ)上，如何將作品真摯細(xì)膩的情感述說(shuō)、奔放自如的旋律、充滿著戲劇性對(duì)比的音樂(lè)情節(jié)等合理地表現(xiàn)出來(lái)。以上要點(diǎn)對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)絕非易事，但這些也正是成功演繹這部協(xié)奏曲的關(guān)鍵。我們通過(guò)簡(jiǎn)要的曲式分析和譜例來(lái)進(jìn)行具體分析。

第一樂(lè)章：不太快的行板。a小調(diào)，4/4拍，奏鳴曲式。

呈示部：由木管聲部奏出三個(gè)長(zhǎng)音伴以弦樂(lè)聲部的撥弦之后，小提琴聲部演奏出波浪式的八分音符，伴隨著這種暗淡、輕柔的基調(diào)下，獨(dú)奏大提琴“吟唱”出憂郁的主題旋律。在這里，第一個(gè)音的演奏非常重要，即典雅又不失內(nèi)涵，要求演奏者的左手揉弦幅度、右手運(yùn)弓速度、弓子壓力等相關(guān)的演奏技巧合理配合，來(lái)達(dá)到適當(dāng)?shù)囊繇懶Ч?。（?jiàn)譜例1）

第一個(gè)音E與第二個(gè)音A，這兩個(gè)音是在一句樂(lè)句中的。演奏這一句要注意：E音與A音之間特別注意揉弦和換把動(dòng)作的連貫性，音準(zhǔn)要精確，手指力度要統(tǒng)一，這樣才能不破壞主題旋律。同時(shí)，注意右手的運(yùn)弓。演奏時(shí)在運(yùn)弓上要非常講究，弓速、壓力、接觸點(diǎn)的變化要合理且不急躁，注意聲音的連貫、韌性和傳導(dǎo)性，想象是一位歌者飽含深情，徐徐“唱”出內(nèi)心的旋律的畫面。另外，在解決左右手的演奏技術(shù)是否協(xié)調(diào)的基礎(chǔ)上，仔細(xì)揣摩呼吸，聆聽(tīng)揉弦、換把和換弓是否有縫隙，且不斷嘗試和糾正，將這句細(xì)膩而觸人心弦的主題旋律合理規(guī)劃，才能在樂(lè)曲一開(kāi)始就深深抓住聽(tīng)眾的耳朵。

隨后，在樂(lè)隊(duì)的推動(dòng)下，樂(lè)曲自由地歌唱發(fā)展，逐漸增強(qiáng)張力。情緒直轉(zhuǎn)而下，獨(dú)奏大提琴以兩個(gè)相連的快速上行分解和弦步步推進(jìn)，融入到全體樂(lè)隊(duì)演奏的連接部，增強(qiáng)了音樂(lè)的緊張度（見(jiàn)譜例2）。這種戲劇性的表達(dá)體現(xiàn)出作曲家內(nèi)心的矛盾、掙扎與不安。

之后獨(dú)奏大提琴在C弦低音上從容地承接了它，從而引出了樂(lè)曲的第二主題。（見(jiàn)譜例3）

這個(gè)引子的第一個(gè)音D是一個(gè)富有戲劇性的開(kāi)始，樂(lè)隊(duì)的突強(qiáng)結(jié)束交給獨(dú)奏大提琴，而獨(dú)奏大提琴又以一個(gè)強(qiáng)后突弱的獨(dú)奏緩緩引出協(xié)奏曲的第二主題，管弦樂(lè)隊(duì)與獨(dú)奏大提琴兩者形成強(qiáng)烈的對(duì)比，豐富了協(xié)奏曲整體的戲劇性。與主部主題相比，第二主題更像是在訴說(shuō)與抒發(fā)情緒，也凸顯出大提琴渾厚的音色與深情的藝術(shù)形象。

在這段中出現(xiàn)了頻繁高難度的換把與換弓。（見(jiàn)譜例4）

這句旋律中頻繁高難度的換把，左手要做到音準(zhǔn)精確，換把時(shí)左手要走在右手的前面，避免滑音，不破壞樂(lè)句本身的歌唱性，右手運(yùn)弓運(yùn)弓要注意上弓要軟，避免音頭的出現(xiàn)，弓速要徐緩，不要使額外的壓力，用手臂與弓子的力量把聲音歌唱出來(lái)。換弓要注意弓法的規(guī)劃，不破壞樂(lè)句本身的氣口。