淺析文學(xué)劇本改編的話劇表演形式

李鳳潔 楊青

劇本文學(xué)主要是代言體，可以準確表現(xiàn)出一個文本中的主要故事情節(jié)及其之后的發(fā)展，是現(xiàn)代戲劇藝術(shù)表演的主要文字依據(jù)。從傳統(tǒng)文學(xué)創(chuàng)作角度來看，劇本文學(xué)仍屬于傳統(tǒng)文學(xué)創(chuàng)作中比較特殊的一類代言體裁；從現(xiàn)代戲劇表演視角看，劇本文學(xué)是現(xiàn)代戲劇藝術(shù)表演的源頭?？梢哉f，劇本文學(xué)是傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)導(dǎo)演與現(xiàn)代戲劇藝術(shù)演員再次交流創(chuàng)作的起點，在現(xiàn)代戲劇藝術(shù)表演中發(fā)揮著不容小覷的重要作用。劇本文學(xué)由劇本舞臺上的指示和劇本臺詞構(gòu)成，且都采用了劇本代言體裁闡述，諸如文本故事中的旁白、獨白以及對話等；而古典歌劇與現(xiàn)代戲劇中則主要用代言唱詞進行表現(xiàn)。另外，劇本文學(xué)的主要構(gòu)成元素之一，即舞臺上的指示，是為了用文字對文本敘述故事的主要情節(jié)進行形象具體的敘述，如文本故事情節(jié)發(fā)生的主要時間、地點，人物的外在性格形象與內(nèi)在性格特征，以及對故事場景的形象刻畫等。

劇本文學(xué)在戲劇表演中的功能與作用

有助于角色的定位與創(chuàng)造

一部優(yōu)秀的戲劇離不開扎實的劇本。劇本是戲劇表演的根基，演員要想演好角色就必須認真分析劇本內(nèi)容，明晰劇本特色；因為只有真正“吃透”劇本，才能塑造出經(jīng)久不衰的角色。比如，《出獵回書》這部傳統(tǒng)的徽劇小戲，就源自四大本南戲中的一部——《白兔記》，該劇本主要分為“回書”與“出獵”兩個章節(jié)，且每個場次都是單出戲。其中，“出獵”一章主要以描述劉承祐小將軍為主，講述了他的父親讓他帶領(lǐng)部下到深山之中打獵的故事；此章節(jié)內(nèi)容短，戲份少。而這部戲的重中之重是“回書”部分，它也是主要故事人物李三娘的一個核心章節(jié)戲份，此部分由四個章節(jié)組成，不僅故事情節(jié)峰回路轉(zhuǎn)、跌宕起伏，還設(shè)置了許多拋磚引玉的精彩情節(jié)，尤其是對各個主要人物角色的描寫，更是栩栩如生；在這一部分，一個柔情似水、堅韌不屈的李三娘形象躍然紙上。

這部劇發(fā)人深省，雖然動蕩的年代讓李三娘遭受了各種苦難，也是其悲劇的來源，但忠貞不渝、堅忍明達的李三娘卻不曾向命運屈服，整部劇稱頌了李三娘的高尚品格。只有深刻理解了《白兔記》的文本內(nèi)容，才能夠準確了解李三娘的坎坷命運，才可以把握好人物角色之間剪不斷、理還亂的情感。在這之后再解讀后面的《出獵回書》這一回目，不僅有助于加強戲劇的表演效果，還有助于把握文本中人物角色的定位，進而順暢推進接下來的戲劇表演[ 1 ]。

有助于劇情的推動與發(fā)展

無論在什么藝術(shù)形式或題材的現(xiàn)代戲劇表演中，戲劇基本劇情的推動或發(fā)展都離不開劇本文本。比如，演員如果想向臺下的觀眾迅速傳遞劇本中的某些文字基本信息，可以通過演繹臺詞、用表情指示文本內(nèi)容的方式，這有助于臺下觀眾迅速知曉該劇本文本所描述的基本情況；劇本中最重要的就是包含著文本中絕大部分信息內(nèi)容的臺詞，它們是解決問題的鑰匙，能為臺下的觀眾解釋劇情、答疑解惑，能夠在戲劇開場后短時間內(nèi)讓觀眾弄清楚戲劇中角色人物間的關(guān)系以及故事情節(jié)的梗概等。此外，戲劇在開展高質(zhì)量與高效率的表演時也離不開劇本文本中的場景說明和氣氛引導(dǎo)，其還可以為烘托戲劇的主要角色人物形象、升華戲劇的和諧思想與藝術(shù)主旨推波助瀾。戲劇表演立足于劇本，劇本又推動了故事的發(fā)展。從文學(xué)的宏觀層面角度來講，只有深入剖析戲劇藝術(shù)表演本身的劇本文本，理解劇本中的語言文字，才能更為自信、自然地演繹出好的故事情節(jié)，引起廣大觀眾的心靈文化共識。

有助于場景的銜接與轉(zhuǎn)換

劇本文學(xué)必須對故事語言、人物動作和情景設(shè)定進行恰當?shù)奶幚?，這樣才可以被稱為一部成功的劇本文學(xué)，這也是戲劇能夠成功表演的重要條件。一部戲劇的開端是吸引觀眾注意力的關(guān)鍵，開始時必須把故事情節(jié)的氛圍渲染到位，營造好情境，這樣才能逐漸讓人物融入情境，隨之展開后文。但是戲劇開端的情境營造會被很多元素影響，譬如角色、情形等。雖然隨著情節(jié)不斷變化轉(zhuǎn)折，原本的影響因素會逐漸轉(zhuǎn)化以致消失，而全新的影響因素又會隨著情節(jié)的變化逐漸浮出水面，因此新的情境營造就起到了關(guān)鍵作用。所以要想做到劇情的無縫銜接與情景的自由轉(zhuǎn)換，就必須全面分析并深入研究劇本文學(xué)[ 2 ]。一個優(yōu)秀的劇本影響著戲劇表演中場景的變換和情境的營造。隨著情節(jié)的發(fā)展，當劇中人物角色轉(zhuǎn)換到下一個場景后，角色就需要用行動來體現(xiàn)其面對新情境應(yīng)有的形象，并展開對之后故事情節(jié)的敘述，所以表演者所處情境的不停轉(zhuǎn)變，會促進表演場景不停變換。

戲劇文化的發(fā)展與創(chuàng)新

與時俱進的戲劇文化使戲劇有著無窮的吸引力。有著兩千多年歷史的古老藝術(shù)形式——戲劇，依然不斷革故鼎新，長盛不衰。浸入式戲劇是近年戲劇衍生的新形式，它的出現(xiàn)、發(fā)展、壯大以及未來的走向都在引發(fā)我們的思考：什么在推動戲劇藝術(shù)的發(fā)展？筆者認為應(yīng)該是戲劇本身新陳代謝以及對新領(lǐng)域的探尋。本文主要以《不眠之夜》為例，從多個角度分析文學(xué)劇本的改編和表演形式。

戲劇的身世

古希臘愛琴海地區(qū)是戲劇最初誕生的地方。從現(xiàn)代文化教育的角度來看，戲劇集中了提高審美、娛樂大眾、交流教育等功能，但是在最開始，原始戲劇只是古希臘人民在宗教祭祀和戰(zhàn)爭以及勞動中產(chǎn)生的簡單歌舞。隨著社會發(fā)展，戲劇的內(nèi)涵也更加多元，其中宗教服務(wù)的功能逐漸削弱，戲劇逐漸成為單純的歌舞。

而對于西方戲劇來說，其起源之地正是古希臘，且最初的西方戲劇多是以古希臘傳說為題材的，在經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展之后，這種以神話傳說為題材的戲劇對后代戲劇的發(fā)展產(chǎn)生了極大影響。直至今日，許多戲劇也仍取材于遠古傳說、古希臘傳說，且這種古老的戲劇已成為當代戲劇的寶貴財富。

戲劇的魅力

什么樣的藝術(shù)表現(xiàn)會被稱為戲劇呢？戲劇隨著社會的發(fā)展也在不斷發(fā)生變化，但是，戲劇從本質(zhì)上說自始至終都是通過演員的各種動作進行表達的一種藝術(shù)形式。藝術(shù)是對現(xiàn)實生活的一種提煉，戲劇也是一樣。人們情感的表達以及生活的表現(xiàn)，人物命運以及人物之間的矛盾，類似這樣的事情都會出現(xiàn)在戲劇表演中，并圍繞這些內(nèi)容展開故事。

那么，電影、電視劇和戲劇這三者之間又存在什么差別呢？戲劇的表演通常是在劇院完成的。相比于影視劇，戲劇的表演時間相對有限，其需要演員在方寸之地，將不同時間、空間的故事用動作表現(xiàn)出來，且其會直面觀眾，觀眾會更加直接地審視其表演技巧，這對戲劇表演者來說無疑是更大的挑戰(zhàn)，因為這不僅要求其要對動作、臺詞等拿捏到位，還要能把自己想要表達的情緒通過各種形式傳達給觀眾。然而，也正是由于其表演時與觀眾的“零距離”接觸，讓觀眾與演員的情感更加相通，這也正是戲劇比其他劇種更具魅力的獨特之處[ 3 ]。

浸入式戲劇的探索與創(chuàng)新

對浸入式戲劇的深入研究必須建立在充分了解其歷史特點的基礎(chǔ)上。浸入式戲劇中最具有代表性的作品是《不眠之夜》，其在商業(yè)與藝術(shù)上實現(xiàn)了共贏，不僅進入了對戲劇藝術(shù)感興趣的小眾市場，而且也進入了大眾視野?；诖耍P者從三個方面分析了浸入式戲劇吸引觀眾的方式，以及這些戲劇的創(chuàng)新性。

浸入式戲劇

英國文化協(xié)會在官網(wǎng)上對戲劇《不眠之夜》表演方式的定義就是最初浸入式戲劇的來源，所以，浸入式戲劇這種形式有著悠久的歷史。美國的“環(huán)境劇”和英國的“特定地點表演”以實驗性著稱，這也是浸入式戲劇最初的表演方式。但是，其在商業(yè)上成功的標志是戲劇《不眠之夜》。

浸入式戲劇的表演方式與“整體劇場”“偶發(fā)劇”以及環(huán)境劇的表演形式有著非常密切的聯(lián)系。“全劇場”促成了觀眾和戲劇以及演員多方面的聯(lián)系，突破了生活與藝術(shù)之間的壁壘。

在部分行業(yè)中，沉浸式與中國傳統(tǒng)劇場大膽結(jié)合的表演方式成功吸引了大眾眼球。而從本質(zhì)上來說，沉浸式戲劇就是在原有的戲劇情節(jié)里加入互動情節(jié)，讓觀眾有一種身臨其境的感覺，從多種角度體驗各種各樣的劇情，這樣可以讓觀眾更好地與戲劇人物產(chǎn)生情感互動，從而更深刻地理解戲劇主題和內(nèi)容，并對戲劇形成自己獨有的理解和體驗；此外，觀眾還可以從戲劇人物中任意挑選一個自己感興趣的人物，跟隨人物視角體驗整個戲劇故事，這樣，該劇的表演就不再是平面的，而是更加立體的。沉浸式的表演會使觀眾融入到“舞臺”中，以旁觀者的身份體驗故事，其在故事中追尋真相卻又沒有完全回避現(xiàn)實。整個表演仍以演員為中心，但觀眾的參與度和體驗會擴大。

如何浸入

以《不眠之夜》為案例對“如何浸入”進行說明。該劇改編自莎士比亞的《麥克白》，該故事主要發(fā)生在麥金儂酒店內(nèi)，人物少，故事簡單，但每一個人物都塑造得非常飽滿，本文著重以該戲劇為例，對沉浸式表演的方法進行說明，具體如下：

首先是劇本。選擇改編《麥克白》是成功的第一步，其除了具有非常高的文學(xué)價值外，本身也非常適合讓人們身臨其境地體驗。悲劇是人性和社會理解的戲劇性表達，從心理層面上說，悲劇更容易與觀眾達到情感互通。《不眠之夜》里充斥著大量對人物內(nèi)心的獨白描寫，所以整部劇的氣氛是極其悲傷與陰森的。尤其是在對曾經(jīng)的英雄逐步被內(nèi)心的欲望之獸吞噬而變?yōu)闅⒑鞯淖锶说倪^程的描寫中，劇本對人物心理的變化刻畫得淋漓盡致，且十分震撼；劇本中人物前后的對比極為鮮明且深刻，人性卑劣纖毫畢現(xiàn)。

同時，在該話劇表演時，舞臺上的布景是以黑暗、恐怖為基調(diào)的，這主要是因為這種類型的氛圍能對觀眾產(chǎn)生更為強烈的沖擊；而《不眠之夜》在表演時也充分利用了觀眾的這種心理，其整個戲劇都是在一個六層高的酒店中發(fā)生的，而酒店每一層發(fā)生的故事都迥然不同，觀眾可以隨意在任何一層與演員進行互動，從而體驗到沉浸式劇本[ 4 ]。

由于文化背景不同，中國觀眾可能會對莎士比亞的劇本有些陌生，但其選擇了莎士比亞作品中具有代表性的作品進行改編，就能在某種程度上增加觀眾對劇本的熟悉程度。

其次是環(huán)境，環(huán)境的選擇主要是酒店，酒店每個房間的門打開都是一個不同的世界。酒店外觀以及裝修主要借鑒了老上海的風格。無論是房間、大堂，還是商店、教堂，包括燈光、音樂、服裝、化妝等，都力求為觀眾提供最佳體驗。

再次是演員?！恫幻咧埂愤@部戲劇的表演時間為3個小時，會對12個故事情節(jié)進行3次重復(fù)。演員們沒有中場休息，并且需要通過自己的表演將故事展現(xiàn)給觀眾。所以他們的表演不能有任何錯誤或缺陷。外國演員在與國內(nèi)觀眾進行交流時，會用更大的動作和更加細膩的表情，這樣更易于中國觀眾理解。

最后是觀眾。沉浸式表演戲劇極大地改變了觀眾只能觀看的固定模式，在一定程度上解放了觀眾，讓其獨立性、自主性大為提高，且讓觀眾從只能旁觀的角色轉(zhuǎn)變成隱藏在黑暗里、跟隨角色經(jīng)歷故事的神秘角色，其會跟隨角色一起經(jīng)歷悲歡離合，揭露人性的卑劣。觀眾在沉浸式戲劇中可以是任何現(xiàn)實與非現(xiàn)實的角色，但是，不管是什么角色，在劇的最后，每個人都會因為不同的原因被帶到法官辦公室進行最后的審判，更令人震驚的是會看到麥克白被絞死。

本土化改編創(chuàng)新

對《不眠之夜》進行本土化改編是非常值得肯定的。在中式的布景設(shè)定上，還有一條隱線，那就是中國傳統(tǒng)民間故事“白蛇傳”，這樣更能拉近其與中國觀眾之間的距離。

浸入式戲劇的價值

由于各種傳播方式和網(wǎng)絡(luò)媒體的興起，人們有了更多與文化互動、了解和參與的渠道。影視劇也能夠通過這些媒介進行廣泛傳播，從而擴大了原創(chuàng)文化資源范圍，形成了較為完整成熟的運行機制，讓各種類型的文化資源真正融入到了市民的日常生活中。經(jīng)過幾代人的努力，戲劇正在慢慢地從它的小眾領(lǐng)域走向更廣闊的世界，并不斷尋找新的形式加以創(chuàng)新發(fā)展。

從文化和商業(yè)價值的角度來分析，浸入式戲劇在現(xiàn)階段仍屬于新劇種，對于已經(jīng)厭倦固定觀影模式的觀眾來說具有較大吸引力；且隨著人民生活的日益改善，越來越多的人愿意花費時間和金錢進行文化產(chǎn)品消費；而浸入式戲劇在保持原戲劇的故事性之外，還能帶給觀眾以全新的觀看體驗，這讓其無論是在文化還是商業(yè)方面，都具有較強的價值。

現(xiàn)如今，無論是什么行業(yè)，只有不斷創(chuàng)新和變革才能在這個科技飛速發(fā)展的時代保持新的活力。而一直以來，戲劇的發(fā)展并沒有停止，藝術(shù)創(chuàng)作者、觀眾、讀者的腳步也沒有停止。本文著重探討了文學(xué)劇本改編的話劇表演形式，重點分析了劇本文學(xué)在戲劇表演中的功能與作用以及戲劇文化的發(fā)展與創(chuàng)新，最后提出了浸入式戲劇的探索與創(chuàng)新。筆者認為，沉浸式或其他劇場探索方式將繼續(xù)推動傳統(tǒng)劇場的發(fā)展與創(chuàng)新，為觀眾帶來更好的劇場文化。

參考文獻

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