傳統(tǒng)筆墨在山水畫寫生中的運用

袁封娟

在中國山水畫中，筆墨技巧是十分重要的表現(xiàn)形式，中國畫中蘊含的筆墨精神是五千年中華傳統(tǒng)文化的沉淀與凝聚，是傳統(tǒng)文化最為燦爛的瑰寶。二十世紀以來，隨著西方藝術的傳入，中國傳統(tǒng)筆墨在繼承和發(fā)展的過程中受到了一定的影響，中國“筆墨傳統(tǒng)”在發(fā)展的同時，也需要更好地繼承中國悠久的歷史文化精粹。因此，文章通過對傳統(tǒng)筆墨在山水畫寫生中的運用展開研究，揭示山水畫中蘊含的筆墨精神，推動我國山水畫的發(fā)展與創(chuàng)新。

中國山水畫的形成與發(fā)展歷程

中國山水畫的形成與發(fā)展可以分為隋朝、唐朝、兩宋、元朝以及明清時期這幾個階段。在不同時期，中國山水畫也呈現(xiàn)出不同的風格特點，歷經一千多年的漫長發(fā)展，中國山水畫逐步形成了完善的筆墨體系。

在隋朝時期，中國山水畫最早出現(xiàn)在人物畫的背景中，最初它并未完全獨立出來，這是由于這一時期的畫作主要是為統(tǒng)治階級服務的。因此，在隋朝時期繪畫以描寫貴族生活為主，其繪畫特點也呈現(xiàn)出“細密精致而臻麗”的特點。山水畫作為描繪人物的背景，更加強調山水與人物的比例，表現(xiàn)出“遠近山川，咫尺千里”的空間效果，經過一段時間的發(fā)展，中國山水畫逐漸與人物相脫離，真正開始獨立。迄今為止，在中國，能夠找到的最早的獨幅山水畫是展子虔的《游春圖》，從畫作中可以看出，這一時期山水畫用筆較為單調，構圖也相對簡單，而且是有線無墨，如圖1所示。

在唐朝時期，中國山水畫經歷了初唐、盛唐及晚唐三個階段。初唐時期，山水畫依然延續(xù)了隋朝時期的細密風格，但是繪畫特點逐漸由宗教特色轉向世俗化，在這一時期設色和水墨形式初現(xiàn)[ 1 ]。此外，在初唐時期，閻立本在繪畫方面設色奇特，描法變化多端，用筆細密精致，繪畫風格極富表現(xiàn)力，這也為盛唐繪畫風奠定了基礎；盛唐時期中國不僅在經濟方面空前繁盛，同時在文化、繪畫等諸多領域也呈現(xiàn)出一片繁榮的景象。這一時期山水畫真正獨立出來，著名畫家有吳道子、李昭道等人，潑墨山水畫在這一時期開始出現(xiàn)；到了晚唐時期，盛唐的繁華逐漸落幕，五代時期戰(zhàn)亂開始出現(xiàn)，人們的思想意識逐漸轉變，渴望在動蕩不安的社會環(huán)境中獲得幾分內心的安寧，繪畫題材逐漸以自然景物為主。在這一時期，山水畫中筆墨技巧的應用更加嫻熟，表現(xiàn)也更加豐富。

兩宋時期是中國山水畫的鼎盛時期，自宋太宗趙光胤起，各朝皇帝幾乎都對書畫有著極大的興趣喜好，這也推動了中國繪畫的發(fā)展與進步。中國山水畫歷經唐五代畫家的探索發(fā)展，技法逐漸完善，到了宋代山水畫主要以水墨、淡彩為主流，山水畫在宋朝時期的發(fā)展可以分為四個時期：北宋前期、宋徽宗時期、南宋前期以及南宋后期。北宋前期以李成、范寬為代表，在前人創(chuàng)作的基礎上進行了大膽創(chuàng)新，李成更是開啟了橫向構圖的先河，善用淡墨表現(xiàn)豐富的層次和虛無空曠的空間，善作平遠山水，將個人情感與理想追求寄于畫作中。范成所作山水畫擅長以頂天立地的章法凸顯氣勢雄偉的形態(tài)，同時以碎而堅實的筆墨展現(xiàn)出山石的質感，呈現(xiàn)出壯美的精神；宋徽宗時期，繪畫創(chuàng)作空前繁盛，代表人物有張擇端、王希孟等；南宋時期，代表人物有李唐、劉松年等。這一時期山水畫特點是以斧劈皴為主，呈現(xiàn)出蒼勁的筆路，同時體現(xiàn)出山水恬淡雅致的品格；南宋后期，代表人物有馬遠等，馬遠山水取法李唐，皴法硬朗，筆力強勁?？梢哉f，山水畫的筆墨體系在宋代基本形成。

元朝時期，隨著民族矛盾的日益尖銳，中國經濟、文化呈現(xiàn)出倒退的趨勢。同時，由于元代人崇尚武術，因此，在這一時期畫家地位也一落千丈，在山水畫中，畫家將個人情感寄于山水，繪畫風格上發(fā)生了重大轉變，強調以意境入畫，更多的是表現(xiàn)人與自然的情意。

明清時期，明代山水畫風格多樣，門派眾多，山水畫壇呈現(xiàn)出興旺的景象，但是這一時期山水畫的創(chuàng)新不足，主要是臨摹前人筆墨，在借鑒前人繪畫經驗的基礎上來從事自己的藝術實踐。山水畫的筆墨語言并無大的發(fā)展。

傳統(tǒng)筆墨對山水畫寫生的作用

縱觀古今著名山水畫家，不僅擁有深厚的傳統(tǒng)功力，而且能獨抒己見。他們在學習傳統(tǒng)筆墨精華的同時，體驗生活并靈活運用傳統(tǒng)筆墨，對山水畫筆墨有自己的想法和觀點。歷經上千年積累而成的筆墨傳統(tǒng)，是無數個名家在觀察自然、表現(xiàn)自然中積累的經驗，為我們留下了很多珍貴的作品，為我們提供了筆墨發(fā)展脈絡，是學習山水畫寫生筆墨的寶庫。

中國山水畫主要以水墨為主，水墨一詞在上個世紀已經出現(xiàn)，并且流行了一段時間，這與中國山水畫的玄學思想背景有很大的關聯(lián)。筆墨已然超出了技巧層面，其目的是表達作畫者的情感和精神，能夠直接反映出作畫者的人格修煉。

中國傳統(tǒng)文學中，儒家、佛家和道家中的觀念對水墨畫與山水畫的發(fā)展有極其深遠的影響。這三大宗教思想都十分注重“靜”。黑色代表深沉與靜默，山水畫中使用的色彩中，屬黑色最有靜感。第一，道家《老子》中提到：“道可道，非常道……玄之又玄，眾妙之門。”黑色是深不可測的，而深不可測即為玄。將黑稱作玄，則增加了一層析學的意味。老子用玄來形容深奧哲理，體現(xiàn)出遠古尚黑的理念。道家尚“玄”，講究恬淡修養(yǎng)，將絢爛多彩歸于墨色平淡，是中國畫精神方面的升華。第二，禪宗注重“無相”，顧忌“著相”。無相并非沒有相，而是用單一化的墨色來展示物象，卻又不完全相似。著相即用色彩來描寫萬物色相，更加逼真。第三，儒家《山水訣》認為水墨畫是用后天之力達到先天之境，秉承了儒家經典《易傳》中的事物都有兩面性這一觀念，認為任何事物都有陰陽兩個方面，陰陽交替是根本規(guī)律，水墨的兩級色彩與自然規(guī)律相符。黑象征沉穩(wěn)莊嚴，與白相對，共同形成色彩的兩級。中國人崇尚黑色，中國人生來是黑頭發(fā)、黑眼睛。因此對黑非常敏感，認為黑有著通神功能，從而推理出天地運行規(guī)律，產生了陰陽學說。由黑及白，這一藝術辯證法是山水畫筆墨傳統(tǒng)的著眼點，筆墨能夠將中國藝術更加純粹地表達出來。山水畫筆墨傳統(tǒng)是由藝術修養(yǎng)較高的畫家與文化修養(yǎng)較高的道士創(chuàng)造而成的，精通儒佛道的人們將這些思想與繪畫觀念結合起來，并且不斷創(chuàng)新發(fā)展，從而形成了具有中國特色的筆墨傳統(tǒng)[ 2 ]?？偠灾?，歷經幾千年積淀而成的筆墨傳統(tǒng)，對山水畫寫生有著極其深遠的影響。

傳統(tǒng)筆墨在山水畫寫生中的運用

山水畫寫生一直以來都是畫家在繪畫藝術中研究的一大課題。很多畫家的藝術成就是堅持走進自然，到大自然中尋找靈感，然后進行創(chuàng)作。筆墨對山水畫寫生有著重要意義，只有到真山真水中體驗、寫生，合理運用傳統(tǒng)筆墨，體會筆墨語言的表現(xiàn)形式與情感表達，才能創(chuàng)造出新的筆墨形式，不斷豐富山水畫的表現(xiàn)技法。

深入觀察，用心體悟自然

在山水畫寫生過程中，作畫者可以體悟到古人是怎樣從自然景觀中將筆墨提煉出來的，可以借鑒前人的筆墨手法，但是不可直接套用古人的觀察方式。如果僅僅在自然中找尋古人足跡，就會被筆墨程式束縛，失去突破前人成就的膽量，更談不上創(chuàng)新。在山水畫寫生中，作畫者要深入觀察自然，用身心感受自然，才能體會到大自然的美。同時，作畫者要重點關注自己感興趣的地方，并且抓住這些地方的美感，將其無限放大，呈現(xiàn)在畫面上，形成自身特有的畫風[ 3 ]。在寫生時只有用心與自然溝通，提高對自然的感知能力，才能發(fā)現(xiàn)古人不能發(fā)現(xiàn)的事物，做到古人所不能做到的事情。因此，在觀察自然時應當定下心，做好面對艱苦困難的心理準備，靜觀自然，才能得到大自然的回報，才能獲得更多關于繪畫的啟發(fā)。

取舍物象，提煉筆墨語言

從古人留下的山水畫來看，古人對自然中的山石、草木、飛瀑等都有個性化提煉，已經形成了山水畫的筆墨語言與審美標準。這些都是古人用智慧創(chuàng)造的寶貴經驗，我們在為之贊嘆的同時，應當加深對高層次審美規(guī)律的認識，提高自身的筆墨意趣，在學習和借鑒古人筆墨程式和符號的基礎上，并將其運用到自己的山水畫筆墨寫生中，大膽創(chuàng)新和嘗試，從而有所突破。

大自然中有豐富的物象，蘊含著多個美學規(guī)律，能夠給山水畫創(chuàng)作者帶來很多啟發(fā)。然而，并非大自然中的所有物象組合都符合繪畫規(guī)律，在寫生時嚴禁看到什么畫什么，應當對所看到的自然物象進行取舍與提煉，不僅要將所聞所見表現(xiàn)在山水畫作品中，而且要表現(xiàn)出作畫者的所思所想[ 4 ]。筆墨技法是從無數次實踐中產生的，是經過取舍、提煉、歸納而成的。在山水畫寫生中，應當充分認識到筆墨與實踐之間的重要關系，筆墨技法是通過對自然物象的感受認識，再次感受認識的過程中產生的，是對自然物象的高度概括。因此，作畫者應當積極學習古人的創(chuàng)造精神，在古人所探索的山水畫創(chuàng)作技法基礎之上，尋求大自然中與自己心靈相契合的山水，通過一次次寫生磨練，最終形成屬于自己特有的新的筆墨程式。

筆墨寫心，表達思想情感

從我國山水畫的發(fā)展歷程來看，在很早之前，宗炳在《山水畫序》中提到了澄懷觀道思想，指出畫家在進行山水畫的創(chuàng)作時，最為關鍵的是要將畫家的心靈世界和生命價值充分地體現(xiàn)出來。大自然寫生過程，需要作畫者用心參與并且深入挖掘，運用自身聰明才智，以自身獨有的情感與個性，感悟大自然的精神與個性，再探尋可以表達出大自然的美妙與個人情感精神的筆墨語言。山水畫作品的寫生與創(chuàng)作過程，實際上是理論與實踐、情感與技術融合的過程，是處理主觀與客觀、自然與筆墨等關系的過程，最終使寫生作品成為獨立又統(tǒng)一的有機整體。同時，這一過程也展現(xiàn)出物我合一的精神狀態(tài)，創(chuàng)作出高層次的筆墨形式語言。因此，山水畫寫生的過程，實際上是作畫者筆墨寫心的過程。此外，唐代山水畫家張璪提出“外事造化、中得心源”，這是中國藝術創(chuàng)作理論的重要命題，是說藝術創(chuàng)作雖然來源于對大自然的師法，但是自然之美無法自動變成藝術之美，二者的轉化需要藝術家的構思[ 5 ]。這一命題是中國山水畫不斷發(fā)展的核心理論。畫家通過山水畫寫生，不僅能夠將自然景象表現(xiàn)出來，而且還能將思想情感表達出來。李可染的《漫談山水畫》中提到：“如果一位畫家……一棵樹、一座山……木然畫畫，是畫不出好畫的?！鄙剿媽懮膊焕?，與作畫者對自然的感受、情感是密切相關的[ 6 ]。在每次進行山水畫寫生之前，作畫者應當擺正心態(tài)，用心去感受自然。與城市的喧囂不同，大自然清新靜謐，人們在這種環(huán)境下很容易讓內心安靜下來，不知不覺便融入其中。在精神高度集中的狀態(tài)下，作畫者才能更好地發(fā)現(xiàn)自然的美，運用自身的智慧找到適合自己的筆墨表現(xiàn)方式。

在山水畫寫生中，如果能夠真正地融入自然，就可以在大自然中找到筆墨規(guī)律，發(fā)揮主觀能動意識，協(xié)調好畫面中的筆墨關系，使得畫面更加和諧自然，將作畫者的內心直接地反映到畫面之上。在寫生與創(chuàng)作中，將物象與精神融合起來，能夠帶給人們一種痛快的感覺。因此，筆墨是中國山水畫最為基本的語言形式，不僅能夠寫清狀物，而且還有著豐富的精神含量。如果失去精神因素，那么筆墨將會像無源之水一樣，整個畫面失去活力，再也無法打動人心。

綜上所述，在山水畫寫生的過程中，作畫者應當深入研究傳統(tǒng)筆墨，學習前人總結出的筆墨規(guī)律與審美規(guī)律，并將自身對傳統(tǒng)筆墨的感悟轉化到作品中，不斷豐富自身的筆墨技法，促使筆墨技法與時代發(fā)展需求相符。在長時間的寫生實踐與修煉中，應充分表達自身的主觀感受，突破前人的筆墨程式語言，從而形成具有自身特色的筆墨語言。當代青年學生需要加強傳統(tǒng)筆墨理論修養(yǎng)與研究，深入大自然，最大化地發(fā)揮主觀能動性。在寫生過程中挖掘筆墨語言，明確筆墨寫生對山水畫創(chuàng)作的重要性。通過山水畫寫生，不僅要提升對傳統(tǒng)筆墨的運用能力，而且要提高自身對自然物象的表現(xiàn)能力，為山水畫創(chuàng)作奠定良好的基礎，進而創(chuàng)作出具有自身特色和時代特征的筆墨語言。

參考文獻

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