新古彩的變革現(xiàn)狀與審美形式探究

揭金平

（景德鎮(zhèn)市雕塑瓷廠，景德鎮(zhèn)市 333000）

1 前言

景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)陶瓷彩繪有粉彩、琺瑯彩、青花、新彩等，其中古彩以其獨特的藝術(shù)風(fēng)格屹立于這些陶瓷彩繪之中。古彩自康熙時期達(dá)到高峰，而后隨著時代的發(fā)展形成獨特的審美情趣。古彩發(fā)展到改革開放時期，雖然深受傳統(tǒng)古彩的影響，但是這種摹古的形式難以符合時代審美特征，因而在很長一段時間內(nèi)古彩都陷入發(fā)展的瓶頸當(dāng)中。隨著藝術(shù)家的不斷努力，改革開放后期古彩成功實現(xiàn)變革，形成了與傳統(tǒng)古彩截然不同的藝術(shù)形式，可以稱之為新古彩。新古彩雖然在陶瓷歷史當(dāng)中形成與發(fā)展的時間并不長，但是其全新的審美形式，拓寬了古彩瓷畫的發(fā)展空間，符合當(dāng)代的審美情趣。

2 新古彩概述

新古彩瓷畫，自改革開放之后建立在傳統(tǒng)古彩的基礎(chǔ)上形成的新型的古彩裝飾形式。作為陶瓷歷史當(dāng)中的新概念，其可以從“新”和“古”兩個概念出發(fā)，“古”自然指的是古彩，新古彩不管如何創(chuàng)新，都是建立在古彩的基礎(chǔ)之上，是具有歷史特征以及裝飾特征的。而“新”則指的是新古彩突破傳統(tǒng)古彩的桎梏，在裝飾形式上以及文化內(nèi)涵上都有所創(chuàng)新。新古彩更是由傳統(tǒng)形式走向現(xiàn)代形式的全新嘗試。總之，新古彩是符合傳承與創(chuàng)新兩個概念的。新古彩的出現(xiàn)絕非偶然，其不僅符合古彩藝術(shù)自身的發(fā)展規(guī)律，更是受到陶瓷產(chǎn)業(yè)以及社會因素的影響而不斷發(fā)展。

古彩雖然歷經(jīng)幾百年的發(fā)展，以其厚重的歷史享譽海內(nèi)外。但是歷史的包袱大大影響了其創(chuàng)新屬性，從而導(dǎo)致其發(fā)展至康熙時期到達(dá)高峰后，長期維持著康熙時期古彩的裝飾風(fēng)格，這使得古彩在很長一段時間都沒有什么突破。然而不管是什么樣的藝術(shù)形式，其不隨著時代而發(fā)展注定要被淘汰。古彩藝術(shù)家在繼承傳統(tǒng)古彩裝飾的基礎(chǔ)上構(gòu)建新的藝術(shù)體系，順應(yīng)古彩自身的發(fā)展規(guī)律，探索新的藝術(shù)形式，使得古彩重新煥發(fā)了生機。

新時代的陶瓷藝術(shù)走向現(xiàn)代化的進程，是需要科技與人文相互結(jié)合的。而人才的涌現(xiàn)保證了新古彩的發(fā)展，新的材料以及技術(shù)的運用，使得新古彩保證了其創(chuàng)新的先決條件。

3 新古彩瓷畫的發(fā)展?fàn)顩r

改革開放之后，全中國都實現(xiàn)快速發(fā)展階段，陶瓷產(chǎn)業(yè)也進入到高速的發(fā)展時期。上世紀(jì)八十年代的初期，傳統(tǒng)陶瓷實現(xiàn)快速復(fù)興。清朝末期至民國時期，由于中國當(dāng)時整體經(jīng)濟低迷，陶瓷產(chǎn)業(yè)進入到?jīng)]落時期。而經(jīng)過改革開放之后，古彩瓷畫重新崛起。八五思潮之后，青花裝飾率先起步，然后便是粉彩裝飾，古彩卻在這種創(chuàng)新的大環(huán)境下緩慢進步。上世紀(jì)九十年代末期，古彩瓷面臨著傳承的危機，這種傳承上的困難，使得變革更是舉步維艱。但是經(jīng)過一批又一批優(yōu)秀的古彩藝人不懈努力，古彩瓷也悄然進行著變革。由施于人、戴榮華以及方復(fù)、藍(lán)國華等一輩古彩頂級大師的帶領(lǐng)下，呈現(xiàn)出許多優(yōu)秀的古彩藝術(shù)作品。

進入到二十一世紀(jì)，古彩逐漸擺脫困境，在陶瓷藝術(shù)市場占據(jù)了一席之地。在大環(huán)境的滋潤下，也吸引了越來越多的陶瓷人從事古彩裝飾。這也為新古彩的出現(xiàn)打下了堅實的基礎(chǔ)。而學(xué)院派的古彩藝術(shù)家也逐漸占據(jù)主導(dǎo)，像是朱樂耕教授的古彩瓷器在變革創(chuàng)新的引導(dǎo)上貢獻(xiàn)巨大。其率先將當(dāng)代陶藝與傳統(tǒng)古彩裝飾結(jié)合，使得古彩本就重視裝飾效果的基礎(chǔ)上，融合了現(xiàn)代審美情趣，使得這種反差頗為引人注目。而像是寧鋼、李磊穎、鄒曉松等教授也在古彩領(lǐng)域不斷實現(xiàn)創(chuàng)新與突破。這些學(xué)院派的力量，使得古彩在創(chuàng)新的定位上愈發(fā)清晰。

學(xué)院派的創(chuàng)新指引下，民間的古彩瓷畫藝術(shù)家們也紛紛走上了創(chuàng)新變革的道路。民間的古彩藝術(shù)家深刻地意識到結(jié)合時代特征，才能創(chuàng)作出符合當(dāng)代審美情趣的古彩藝術(shù)作品。在這種思想前提的推動下，勇于創(chuàng)新與嘗試，成為了古彩瓷畫變革的又一中堅力量。自此，古彩瓷便逐漸形成獨立的藝術(shù)體系，新古彩便在披荊斬棘的出現(xiàn)。

4 新古彩的審美形式

古彩裝飾最大的藝術(shù)特色便是其色彩的強烈對比，以及線條元素的重視。當(dāng)代的新古彩在審美形式上的突破便最先考慮色彩以及線條之上。而在古彩的構(gòu)圖和題材以及裝飾材料上的創(chuàng)新變革，也使得新古彩與傳統(tǒng)古彩產(chǎn)生區(qū)別。

古彩的線條注重力度和變化。傳統(tǒng)古彩的線條粗獷有力，是構(gòu)建事物形象的重要組成部分，更是不可或缺的造型元素。古彩的線條大多采用釘頭鼠尾或是鐵線描，其又有別于寫意線條以及工筆線條，極富古彩裝飾特有的審美意蘊。而新古彩的線條則一改往日傳統(tǒng)的古彩線條，有的甚至直接弱化線條力度，采用纖細(xì)的線條代替。尤其是表達(dá)花卉或是仕女這種柔美形象之時，新古彩的線條更接近沒骨的畫法。

圖1 《丹心有節(jié)》

傳統(tǒng)古彩的上色基本采用平涂的形式，這樣的設(shè)色方式使得色彩基本沒有過渡。這種大紅大綠的鮮艷顏色極富民間審美情趣，而新古彩在設(shè)色上則進行了大膽的創(chuàng)新，不再刻意追求色彩的對比，而是更傾向于多樣化的色彩表達(dá)。新古彩藝術(shù)作品色彩更趨于淡雅，紅綠色這樣對比比較強烈的色彩使用得不再頻繁，轉(zhuǎn)而采用類似淡紅、淡綠的顏色代替。例如新古彩作品《丹心有節(jié)》，就一改傳統(tǒng)古彩采用大紅大綠的設(shè)色，而是在主基調(diào)用紅色的基礎(chǔ)上，將紅色設(shè)計成幾個色差，有深紅、淡紅、次紅等。而該瓷畫采用大量的留白處理，讓作品色彩更清晰雅致，艷而不俗，完全突破了傳統(tǒng)的古彩設(shè)色方式。而一些當(dāng)代的一些新古彩也會結(jié)合一些粉彩或是新彩的顏料于畫面當(dāng)中，這樣就很大程度上降低了整體的飽和度。

就傳統(tǒng)古彩構(gòu)圖趨向于繁密來說，新古彩的構(gòu)圖方式更加豐富。新古彩側(cè)重于簡化圖案，使主題更加突出。新古彩為了迎合當(dāng)代人的審美情趣，構(gòu)圖形式更加舒朗，多留白，更具有文人畫的風(fēng)骨。這樣現(xiàn)代化的構(gòu)圖形式，使作品更富有節(jié)奏感，更富有時代氣息。新古彩在材料上就傳統(tǒng)古彩而言又發(fā)生了新的變化，不少作品更是包含高溫顏色釉、粉彩、新彩、琺瑯彩甚至青花以及雕塑和陶藝等元素。這種多種元素融合起來的裝飾形式，符合當(dāng)代人快速便捷高效的生活習(xí)性。

新古彩的審美情趣更加新穎，不管是從其線條、設(shè)色、構(gòu)圖以及材料上來看，其創(chuàng)新變革都是圍繞審美風(fēng)格來決定的。新古彩藝術(shù)家在尋求創(chuàng)新風(fēng)格的同時不斷實現(xiàn)自我突破。在繼承傳統(tǒng)古彩民間風(fēng)格的同時，進入到新的現(xiàn)代風(fēng)格領(lǐng)域。這種較大的藝術(shù)變革并非脫離傳統(tǒng)，而是轉(zhuǎn)而向傳統(tǒng)文人或是院體意趣大跨步變革。更是對西方現(xiàn)代藝術(shù)或是在陶藝影響下顛覆性變革，實現(xiàn)現(xiàn)代派的新古彩裝飾形式風(fēng)格。

5 結(jié)語

傳統(tǒng)古彩歷經(jīng)幾百年的發(fā)展，有著深厚的文化傳統(tǒng)和創(chuàng)作基礎(chǔ)。但是當(dāng)代的審美更加趨向多樣性和創(chuàng)新性，所以傳統(tǒng)古彩難以滿足現(xiàn)代人的審美需求，新古彩便由此誕生。新古彩立足于傳統(tǒng)，在繼承傳統(tǒng)古彩的基礎(chǔ)上注入了更新鮮的血液，新古彩吸收本土民族和西方審美的優(yōu)點，極大地豐富了古彩的審美形式。新古彩突破傳統(tǒng)古彩的束縛，表達(dá)全新的審美訴求。而新古彩目前尚在初級階段，古彩藝術(shù)家還需用更加開放性的思維，更具包容性的態(tài)度去對待他，只有這樣，才能創(chuàng)作出符合時代審美精神的優(yōu)秀新古彩藝術(shù)作品。