傳統(tǒng)聲樂理論及其價值闡釋

尹麗華 車博

摘 要：音樂是一種重要的傳遞信息和情感的途徑。在音樂作品中融入中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，可以促進傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。聲樂是音樂領域的重要組成內(nèi)容，在傳播過程中需要以傳統(tǒng)文化為基礎，不斷創(chuàng)新聲樂表現(xiàn)技法、聲樂內(nèi)容等，逐漸讓大眾深入了解和認識聲樂，并賦予中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化全新的活力。因此，對傳統(tǒng)聲樂理論進行闡釋，總結(jié)當前我國聲樂發(fā)展的具體情況，以進一步明確傳統(tǒng)聲樂的現(xiàn)代價值，促進傳統(tǒng)聲樂的有效傳承。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)聲樂;傳統(tǒng)文化;音樂

在現(xiàn)代化發(fā)展背景下，我國的文化背景發(fā)生了較大的轉(zhuǎn)變，并且大眾的審美觀念、情感追求以及精神修養(yǎng)等方面也隨之發(fā)生了改變。此外，在各類音樂作品中逐漸凸顯出傳統(tǒng)音樂色彩，體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)文化的博大精深，同時這些音樂作品也逐漸形成了一定標志性。然而，聲樂在發(fā)展過程中仍然需要對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行進一步的創(chuàng)新和傳承。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是瑰寶，是經(jīng)歷了漫長的歷史發(fā)展所積淀下來的寶貴財富，對促進聲樂的創(chuàng)新發(fā)展具有十分重要的價值。

一、我國聲樂發(fā)展的實際情況

在當前階段，國內(nèi)的聲樂藝術(shù)逐漸走上國際舞臺，在經(jīng)過了長時間的西方文化渲染及影響之后，我國聲樂也逐漸形成了一套符合自身特征的聲樂體系。雖然國內(nèi)的聲樂領域在不斷地前進和發(fā)展，但是在發(fā)展過程中也存在一些不容忽視的問題。長期以來，在我國聲樂藝術(shù)發(fā)展的過程中，有許多人較為推崇西方的聲樂技能，比較倡導西式的聲樂理論體系，而忽視了將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入中國聲樂領域[1]。音樂沒有國界，不論是何種藝術(shù)形式，相互之間都并不存在互為對立的關(guān)系，在音樂領域也同樣如此。不同的音樂產(chǎn)生于不同的文化背景之下，它們可以一直延續(xù)至今，自然具有自身的獨特之處，因此我們需要給予這些音樂作品尊重和認可。不論是西式的聲樂理論體系，還是國內(nèi)的傳統(tǒng)聲樂理論體系，二者之間并不存在本質(zhì)區(qū)別，它們僅僅是遵循不同的創(chuàng)作觀念，各自都具有屬于自身的特色。因此，我們需要采用合理的措施對傳統(tǒng)文化的傳承予以關(guān)注，將聲樂作為一個全新的途徑來傳承與弘揚我國中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

二、中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化對促進聲樂發(fā)展的意義

（一）促進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承，提升聲樂價值

在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承和發(fā)展的過程中，聲樂是一個非常重要的載體，也是傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的工具之一。因此，聲樂在促進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承的同時，自身也獲得了全新的價值，并且可以充分煥發(fā)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的活力。同時，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與聲樂之間的融合發(fā)展可以促進二者共同發(fā)展，從而實現(xiàn)雙贏，這也是聲樂領域發(fā)展的必然趨勢[2]。

（二）優(yōu)化聲樂內(nèi)容，完善理論知識體系

在聲樂中對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行融合既是一項前所未有的勇敢創(chuàng)新，也是一次大膽的嘗試，二者的相互融合可以在很大程度上對當前階段的聲樂內(nèi)容帶來一定的影響。聲樂表演者可以借助中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化對聲樂內(nèi)容進行有效的優(yōu)化，降低西式的音樂思想與文化給國內(nèi)的聲樂領域發(fā)展所帶來的影響，并且要在大眾藝術(shù)領域找準傳統(tǒng)文化的位置，從而將傳統(tǒng)文化的生機和活力重新煥發(fā)出來。此外，將聲樂與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相融合也具有一定的劃時代意義，不僅可以豐富聲樂理論知識體系，而且還可以吸引聲樂領域內(nèi)更多的學者參與和完善聲樂研究，從而有效地促進聲樂領域的創(chuàng)新發(fā)展。

三、在聲樂中傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的策略

（一）借助優(yōu)秀音樂作品對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行體悟

當前，經(jīng)濟發(fā)展逐漸呈現(xiàn)多樣化的趨勢，音樂市場的發(fā)展也逐漸繁榮起來，在這一背景下，許多與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相融合的音樂作品出現(xiàn)在人們的視野中，比如周杰倫的《菊花臺》《青花瓷》，林俊杰的《茉莉雨》《江南》，李宇春的《蜀繡》《梨花香》等。這些音樂作品在發(fā)布以后，獲得了我國音樂領域工作者的廣泛關(guān)注和當前社會中年輕群體的喜愛，并且引發(fā)了極高的討論熱度。對這一情況進行分析可以發(fā)現(xiàn)，借助聲樂可以對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進行有效的傳承，而通過進一步詳細分析融入中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的音樂作品可以發(fā)現(xiàn)，這些歌曲都精心設計了歌詞和曲調(diào)等內(nèi)容[3]。比如“繁華聲，遁入空門，折煞了世人”“前朝記憶渡紅塵，傷人的不是刀刃”“翠竹泣墨痕，錦書畫不成”“卷珠簾，是為誰，不見高軒”等。因此，聲樂表演者應不斷完善聲樂與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之間的融合途徑、融合方式等?，F(xiàn)階段大部分與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化有關(guān)的音樂作品都選擇了在曲調(diào)、歌詞等方面的創(chuàng)作中融入中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)容，并且在后續(xù)傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的過程中進行進一步的挖掘，從而使中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與聲樂之間實現(xiàn)更為通透、更為徹底的融合。同時，聲樂表演者應在音樂作品中全面根植中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，并盡可能地傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

（二）關(guān)注情感傳遞

情感是音樂作品的靈魂，具有主導作用，所以在聲樂傳播過程中，聲樂表演者需要努力做到聲情并茂。如果失去了良好的情感作為烘托，那么音樂作品也就無法充分地與聲樂表演相融合，音樂作品的思想和內(nèi)涵也會存在一定程度的缺失，難以贏得聽眾的青睞，從而在音樂市場中逐漸缺乏競爭力，無法實現(xiàn)長遠的發(fā)展目標[4]。在聲樂表演的過程中，聲樂表演者如果可以對情感進行恰當、巧妙的表達，不僅可以實現(xiàn)對音樂作品進行正確的演繹，而且對促進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承也具有正向的作用。比如，聲樂表演者可以借助情感進行烘托，以有效彰顯中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的主題和傳達情感，從而吸引更多的音樂人積極學習并弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。因此，這對聲樂表演者的專業(yè)標準提出了較高的要求。聲樂表演者要對音樂情感進行有效的傳遞，并使聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴，所以在表演聲樂的過程中，聲樂表演者要恰當?shù)匕盐找魳返淖衷~、語調(diào)、音量等因素，確保發(fā)音的精準性、細膩程度等。此外，聲樂表演者還應加強對古典聲樂作品及中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的鉆研和體悟，在透徹地認知和了解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎上，精準地把握中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的主要內(nèi)容及與聲樂相關(guān)的因素，以確保實現(xiàn)有針對性的演繹和發(fā)聲，促進情感的傳遞，使聽眾感受到更多中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力，進而主動參與文化傳承。

（三）加強傳統(tǒng)音樂教育

通過傳統(tǒng)音樂傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的方式已逐漸成為社會關(guān)注的焦點，因此對傳統(tǒng)音樂的挖掘成為音樂領域工作的重點。在大學課程中增設傳統(tǒng)音樂課程，可以提高傳統(tǒng)音樂的流行度，使更多的人意識到傳統(tǒng)音樂的重要性。因此，高校聲樂教師在教學過程中應注重講解優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂，并善于借鑒傳統(tǒng)音樂的優(yōu)勢。首先，高校應結(jié)合本地的傳統(tǒng)音樂，突出傳統(tǒng)音樂的地域特色，注重解決師資不足的問題，聘請一些在其他大學任教的傳統(tǒng)音樂藝術(shù)家、專職或兼職教師等。在教學和學習的過程中，這些經(jīng)驗豐富的民間藝術(shù)家的語言和行為可以使學生直接地感受到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和價值，從而更好地培養(yǎng)傳統(tǒng)音樂的傳承人。其次，當前多媒體技術(shù)為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的發(fā)展提供了良好的契機，所以高校教師在音樂教學中要充分利用多媒體技術(shù)，使學生感受傳統(tǒng)音樂的魅力。比如，教師可以利用多媒體向?qū)W生展示樂譜、聲音、圖像、視頻以及傳統(tǒng)音樂等資料，以提高學生的學習興趣[5]。最后，在對傳統(tǒng)音樂的繼承上，聲樂教師應將傳統(tǒng)音樂與其他傳統(tǒng)文化相結(jié)合，使學生在學習傳統(tǒng)音樂的過程中領悟傳統(tǒng)文化的真正內(nèi)涵。此外，傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新發(fā)展還必須適應社會的發(fā)展，結(jié)合當下人們的生活方式和生活習慣，做到與時俱進。

此外，要樹立正確的文化價值觀，只有這樣才能對傳統(tǒng)聲樂文化進行正確的處理。洋務派認為中國的傳統(tǒng)文化要比西方文化更符合我國的實際情況，所以他們提出了“中體西用”的思想。在這種思想的推動下，西方的聲樂文化得到了人們的認可，從而產(chǎn)生了很多以西方聲樂理論為基礎的科學理論。隨著西方文化的不斷涌入，傳統(tǒng)文化的價值被消解，西方聲樂藝術(shù)文化也受到了人們的大力追捧，在音樂文化上走向了西化的道路，這一時期的聲樂藝術(shù)發(fā)展更是使得美聲在聲樂藝術(shù)中占據(jù)著舉足輕重的地位，一時間，全國各地的大學都開設了聲樂藝術(shù)課程，使學生學習美聲唱法，促進聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

四、傳統(tǒng)聲樂的理論價值

我國傳統(tǒng)聲樂理論講究字正腔圓，這不僅是對傳統(tǒng)聲樂演唱技巧的總結(jié)，更是傳統(tǒng)聲樂審美的重要標準。在當代聲樂理論不斷發(fā)展的背景下，聲樂表演者要深入分析字正腔圓的內(nèi)涵。字正腔圓指的是吐字歸音清晰、干凈、利落，整個音樂曲調(diào)需要根據(jù)唱詞的走勢隨時進行調(diào)節(jié)。唱詞如果屬于上升字，那么音樂作品的曲調(diào)就必須設置為先降后升，要遵循漢字的發(fā)聲規(guī)律來設計唱腔。然而，無論唱腔如何變換，拖腔多么復雜，字的原真性都是相對統(tǒng)一的。在傳統(tǒng)的聲樂理論中，字正腔圓蘊含著許多深刻的要領。情感是傳達音樂內(nèi)容的重要基調(diào)，傳統(tǒng)聲樂需要演唱者調(diào)理好氣息，明確調(diào)節(jié)氣息與演唱之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。氣息與聲音二者相輔相成、密不可分。因此，傳統(tǒng)聲樂理論對氣息的合理應用進行了深入闡釋，能夠使聽眾感覺不到演唱者的換氣，使演唱者保持氣息的連貫性。演唱者可以在停頓較為充足的時刻進行深呼吸，在停頓較短的時刻少呼吸，以保證靈活地運用聲音與氣息。此外，聲樂中的情感要能夠打動人心，帶給聽眾更真實的聽覺享受，使聽眾在不同的聲調(diào)中產(chǎn)生不同的情感體驗。聲情并茂也是傳統(tǒng)聲樂理論最重要的評判標準之一，所以演唱者必須真實、發(fā)自內(nèi)心地進行情感表達，否則將無法激發(fā)聽眾的情感共鳴。傳統(tǒng)的聲樂理論經(jīng)過不斷的發(fā)展，已經(jīng)積累了大量的聲樂教育經(jīng)驗和理論，同時傳統(tǒng)聲樂理論要求聲樂教師能夠深入掌握歌唱的方法，真正讓學生懂得如何鑒別和獲取好聲音。聲樂教師在開展音樂教育中要真正做到因材施教，學生適合何種類型的歌與其自身的性格具有非常緊密的關(guān)聯(lián)，所以聲樂教師要結(jié)合學生自身的特點來指導學生選擇不同的演唱曲目。

在傳統(tǒng)的聲樂教學中，聲樂教師還需要針對學生的個性化特點，采取不同的教學方法，這樣才能夠使學生充分發(fā)揮自身的特色優(yōu)勢。因此，聲樂教師需要高度重視對學生的正確引導，鼓勵學生選擇適合自我發(fā)展的音樂道路，而不是一味地選擇熱門的音樂類型。在聲樂演唱中，聲樂教師要盡可能地幫助學生對唱詞形式進行總結(jié)與梳理，尤其是對一些不當?shù)某~進行適當調(diào)整，而且學生在聲樂演唱中經(jīng)常會遇到方言問題，所以唱詞也需要凸顯方言特色。如果學生自身的方言說得比較好，那么就能夠利用方言更直觀地表達出聲樂情感，而如果學生沒有掌握地方方言，那么就必須對方言進行適當?shù)慕佑|與揣摩，從而更加真實生動地表達音樂內(nèi)容。在我國民族藝術(shù)不斷發(fā)展的背景下，學生對民族文化的積累非常重要，民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展也必須根植于傳統(tǒng)聲樂理論之中，從而不斷促進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承和弘揚。一直以來，很多優(yōu)秀的聲樂家非常注重民族責任感，并不斷探索中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展道路，從而將中國傳統(tǒng)音樂傳播到世界各地。隨著我國國民經(jīng)濟的快速發(fā)展，我國的國際影響力得到了顯著提升，因此中國傳統(tǒng)聲樂在國際上的影響力也得到了顯著提高。新時期，我們更要重視傳統(tǒng)聲樂理論的內(nèi)在價值，并且加強對傳統(tǒng)聲樂理論的學習，鼓勵更多的人參與傳統(tǒng)音樂的弘揚，從而推動傳統(tǒng)聲樂的全面發(fā)展。此外，聲樂教師還要不斷地挖掘傳統(tǒng)聲樂的內(nèi)涵，推陳出新，使傳統(tǒng)聲樂能夠適應時代發(fā)展的需要。在傳統(tǒng)聲樂的實踐過程中，聲樂教師要向?qū)W生強調(diào)傳統(tǒng)聲樂學習的重要性，使學生不斷練習傳統(tǒng)聲樂的唱法，避免聲樂教育過于西方化。在這種情況下，為了追求真正的民族藝術(shù)風格，聲樂教師還需要轉(zhuǎn)變教育理念，砥礪前行，以傳統(tǒng)聲樂演唱為根本，西方演唱為借鑒和輔助，不斷弘揚傳統(tǒng)民族音樂的唱法，以實現(xiàn)中華民族的偉大復興。

五、結(jié)語

當前，我國的經(jīng)濟、科技等發(fā)展快速，人們的生活質(zhì)量逐步提升，并且人們越發(fā)關(guān)注聲樂領域的發(fā)展，對各種音樂作品也逐漸開始推崇起來。因此，我國聲樂領域在發(fā)展過程中也應不斷地對音樂表現(xiàn)形式、音樂風格進行創(chuàng)新，將傳統(tǒng)優(yōu)秀文化融入音樂作品，以實現(xiàn)對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的有效傳承和弘揚。

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作者簡介：

尹麗華，吉林藝術(shù)學院副教授，研究方向為聲樂教育與教學。

車博，吉林藝術(shù)學院碩士研究生，研究方向為聲樂教育與教學。