論當(dāng)代雕塑設(shè)計語言在石雕中的體現(xiàn)

摘要：隨著社會的不斷發(fā)展進步，藝術(shù)領(lǐng)域也呈現(xiàn)出了多元化的時代風(fēng)貌。落到藝術(shù)家個體上，有的賡續(xù)傳統(tǒng)，秉持著將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大的決心埋頭前行;也有的將傳統(tǒng)工藝美術(shù)形式與先進的美學(xué)理念相結(jié)合，力求在藝術(shù)領(lǐng)域中開辟出新的天地。筆者從事當(dāng)代石雕藝術(shù)創(chuàng)作多年，在繼承壽山石雕傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上，于創(chuàng)作實踐中始終堅持追求雕刻創(chuàng)作的新境界，并在傳統(tǒng)創(chuàng)作思想與當(dāng)代雕塑理念之間不斷銳意創(chuàng)新。因而，筆者擬在本文中與大家共同探討當(dāng)代雕塑設(shè)計語言在石雕中的體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：石雕藝術(shù);設(shè)計語言;創(chuàng)新思想

石雕藝術(shù)屬于中華傳統(tǒng)工藝美術(shù)的一大分支，其起源歷史極為悠久，幾乎是伴隨著人類文明共同發(fā)展進步，具有深厚的文化底蘊，是中華文明的見證者，已經(jīng)深深地融入進了中華文化的血脈之中。隨著社會的發(fā)展與變遷，時代精神與社會風(fēng)貌都發(fā)生了翻天覆地的變化，得益于科技的發(fā)達與交通的便利，藝術(shù)創(chuàng)作也呈現(xiàn)出了現(xiàn)代化、多元化、全球化的趨勢。筆者從事石雕藝術(shù)行業(yè)多年，曾深入研究過福州壽山石的文化藝術(shù)內(nèi)涵，也接受過現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)修養(yǎng)和審美意識的熏陶，在作品上積極追求有別于傳統(tǒng)、不同于他人的藝術(shù)面貌，于傳統(tǒng)創(chuàng)作思想與當(dāng)代雕塑理念之間不斷銳意創(chuàng)新，并取得了一定的成績，因而，欲在此與大家共同探討當(dāng)代雕塑設(shè)計語言在石雕中的體現(xiàn)。

一、當(dāng)代雕塑設(shè)計語言風(fēng)格闡述

時下，全世界范圍內(nèi)的傳統(tǒng)手工技藝都不可避免地受到時代發(fā)展與科技進步的沖擊與影響，改革與創(chuàng)新勢在必行。從雕塑藝術(shù)來說，人們也對其提出了更高的需求，要求其具有文化熏陶的教育意義以及裝飾空間的價值功能，并且能夠植入到人們的日常生活之中?？梢哉f，“多元共存”的藝術(shù)新時代已經(jīng)到來。在藝術(shù)全球化的今天，這種全新的藝術(shù)思潮自然也會對中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生強烈的影響。

當(dāng)代中國的雕塑藝術(shù)表達，在眾多雕塑家的積極探索和不斷拓展下，呈現(xiàn)出了可喜的發(fā)展態(tài)勢。而任何一種藝術(shù)表現(xiàn)形式的存在都是時代精神文明及科技水平、審美高度的綜合產(chǎn)物，雕塑則有“凝固的歷史”之說，這是具有歷史意義和時代價值的，它作為最古老的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，與人類共生共存，寄托著歷代創(chuàng)作者的情感。

將當(dāng)代雕塑理論與傳統(tǒng)工藝美術(shù)形式進行結(jié)合，是當(dāng)代雕塑藝術(shù)家常常堅持和追尋的創(chuàng)作方向，他們在充分吸收傳統(tǒng)文化藝術(shù)精髓和營養(yǎng)的基礎(chǔ)上，進一步增強了雕塑本體語言的藝術(shù)表現(xiàn)力，但不會完全改變其基本特點，而是在不斷探索與克服失敗、不斷創(chuàng)新與突破局限的矛盾中謀求發(fā)展。

二、當(dāng)代雕塑語言對于傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展

在中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)中，意象一直受到歷代藝術(shù)家的高度重視。中國傳統(tǒng)意象作為一種獨特的思維表達方式，是在現(xiàn)代文學(xué)、書法繪畫、工藝美術(shù)等領(lǐng)域中所強調(diào)的對自然的認(rèn)知表現(xiàn)和內(nèi)涵闡述，其最主要的特點便是追求神形兼?zhèn)?，尤其在中國的傳統(tǒng)人物畫中表現(xiàn)得極為明顯，盡管在部分生理結(jié)構(gòu)上不太符合實際，但又能讓人一眼就辨別出所描繪的人物的身份地位，簡而言之便是注重意蘊的塑造。中華傳統(tǒng)意象中所蘊含的文化、修養(yǎng)、審美和藝術(shù)風(fēng)格，已經(jīng)逐漸轉(zhuǎn)化成為當(dāng)代雕塑設(shè)計語言的精髓。

在當(dāng)代雕塑藝術(shù)領(lǐng)域，意象是作品內(nèi)在意義的重要支撐點。一般來說，可通過觀察外部形象和聯(lián)想內(nèi)在性格這兩種方式來進行結(jié)合，從而傾注進藝術(shù)家的內(nèi)心情感，這實際上也是一種強調(diào)藝術(shù)作品內(nèi)在意義的手法。如在漢代著名將領(lǐng)霍去病的墓中，陪葬有臥虎、臥牛等，從它們身上可以清晰看到，工匠在創(chuàng)作時并不過于強調(diào)復(fù)雜的“形”，而是在準(zhǔn)確把握石材的特性和外觀的基礎(chǔ)上，采用相對粗糙簡單的線條進行塑造，但依然能夠反映出博大雄渾的藝術(shù)氣魄。到了魏晉時期，雕塑線條受到中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的影響，主要以直線造型為主，由秦漢時期雕塑的拙樸漸漸走向精致，線條形態(tài)十分豐富，裝飾性強，對后世產(chǎn)生了深遠的影響。隋唐時期，國家強大，人民生活富裕，因此這一時期的雕塑藝術(shù)，主要表現(xiàn)出自信、開放的風(fēng)格特征，敦煌石窟無疑是其中的重要代表，整體豐滿圓潤、莊嚴(yán)肅穆。

從歷代流傳至今的雕塑作品中不難看到，裝飾也是中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的一大特色。商代手工業(yè)發(fā)達，青銅制作工藝達到較高水平，如饕餮紋為當(dāng)時青銅器上常見的裝飾紋飾之一，其本質(zhì)上就是由抽象夸張的線條塑造而成，裝飾性強，作為器物的主要紋飾，給人以一種莊嚴(yán)神秘、凝重粗獷的藝術(shù)質(zhì)感。諸如此類紋飾在青銅器上得到了廣泛應(yīng)用，充分顯示了古代奴隸統(tǒng)治者的威嚴(yán)。西周是中國奴隸社會的鼎盛時期，這一時期的雕塑裝飾，主要流行環(huán)帶紋、竊曲紋、重環(huán)紋、垂鱗紋、波曲紋、鳳鳥紋、瓦紋等。春秋時期，在青銅雕塑領(lǐng)域之中，可以明顯看到諸侯王所使用的青銅器具紋飾越加趨于多樣化，并從祭祀禮器、貴族器具逐漸輻射到其他領(lǐng)域，在生活中的應(yīng)用更加廣泛，傳統(tǒng)紋飾藝術(shù)也因此得到了更加全面的發(fā)展，但究其內(nèi)核，還是出自于對美好生活的向往與追求。而在漢畫像石這一領(lǐng)域，匠人們在傳統(tǒng)寫實的基礎(chǔ)上，大膽運用夸張、扭曲、變形等手法，具有很強的裝飾性。而在宗教造像中，則強調(diào)整體與局部的協(xié)調(diào)性，造像身上雕刻的裝飾圖案和佩飾，安排合理，力求突出神佛超凡脫俗的形象特征。

中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)啟蒙于上個世紀(jì)，這不僅是區(qū)別于傳統(tǒng)古典雕塑的一個時間概念，還包括了其所持有的創(chuàng)作理念與傳統(tǒng)有著很大的不同，融入了新的觀念和新的方法。從當(dāng)代雕塑的設(shè)計與創(chuàng)作來看，匠人們通常運用概括、夸張、抽象等多種藝術(shù)表現(xiàn)手法，并采用各種新材料和新理念進行表達，使得創(chuàng)作出來的雕塑作品標(biāo)新立異，孕育出繁榮多樣的形式、風(fēng)格與流派。與此同時，當(dāng)代雕塑又呈現(xiàn)出跨學(xué)科的發(fā)展趨勢，進一步增強了自身的包容性，并有效地接納了裝置藝術(shù)、建筑藝術(shù)和觀念藝術(shù)等的發(fā)展成果，在形態(tài)上也能夠融匯影像藝術(shù)等方式，以其生動造型和特有的藝術(shù)價值，在美化環(huán)境及反映時代精神等方面發(fā)揮了重要作用。可以說，經(jīng)過長時間的發(fā)展，中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)家們已經(jīng)能夠突破原有的雕塑創(chuàng)作局限，不斷探究中國當(dāng)代雕塑的新境界，作品的內(nèi)容與形式也更加豐富與多元。

三、當(dāng)代雕塑設(shè)計語言在石雕創(chuàng)作中的體現(xiàn)

中國擁有五千年悠久的歷史文化底蘊，其中，石雕藝術(shù)是中華文明的重要載體之一。因此，在石雕藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展過程當(dāng)中，其創(chuàng)作題材和表現(xiàn)形式也是多種多樣的。福州壽山石從被發(fā)現(xiàn)到利用，經(jīng)過了一代又一代匠人的傳承和創(chuàng)新，已經(jīng)形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。在其1500多年的歷史發(fā)展進程中，它五彩斑斕、溫潤凝膩的特質(zhì)，吸引了眾多能工巧匠對它進行創(chuàng)作，從而成為了融自然美與藝術(shù)美于一體的藝術(shù)品，可以說，它是一朵開在中華深厚文化沃土之上的藝術(shù)奇葩。當(dāng)代石雕匠人在實踐中不斷大膽嘗試，借助雕塑語言的豐富性進行拓展研究，表達新的創(chuàng)新形式，體現(xiàn)新的審美內(nèi)涵，力圖創(chuàng)造出更多具有藝術(shù)價值和時代風(fēng)貌的藝術(shù)作品，以更好地滿足民眾的精神需求。當(dāng)然，時代和社會是不斷發(fā)展變化的，從壽山石雕刻藝術(shù)自身來說，唯有不斷創(chuàng)新才是長遠之計。

面對新時代的命題和人們的新需求，石雕藝術(shù)必須在創(chuàng)作設(shè)計當(dāng)中融入新元素。對于筆者所從事的壽山石雕來說，包括以下幾個方面：一是結(jié)合時代文化知識提高壽山石雕藝術(shù)的審美趣味、審美意識，進而提高壽山石藝術(shù)的審美價值;二是在題材、內(nèi)容、形式等方向的擴展與創(chuàng)新，創(chuàng)作出符大眾審美潮流的藝術(shù)作品;三是借助中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，提高作品內(nèi)在精神寓意，賦予其啟迪、熏陶與教育意義;四是在雕刻技法方面的創(chuàng)新，受時代科技及社會文化限制，傳統(tǒng)技藝及審美水平不一定適合如今，這便要求藝術(shù)家們?nèi)∑渚A去其糟粕，將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精髓與當(dāng)代先進理論、科技、技法、知識等內(nèi)容結(jié)合，成為當(dāng)代文明精神的表現(xiàn)載體。

在壽山石雕業(yè)界中，筆者被視為先鋒派創(chuàng)意藝術(shù)家，曾跟隨多位壽山石雕刻大師學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的壽山石雕刻技藝，也曾進修過當(dāng)代雕塑設(shè)計理念和現(xiàn)代美學(xué)修養(yǎng)，力求在作品上呈現(xiàn)出有別他人的藝術(shù)風(fēng)貌，并在這條藝術(shù)創(chuàng)作之路上不斷深入實踐，并取得了一定的成績，受到許多人的喜愛，筆者對此十分欣慰。如筆者的作品《般若》，便是基于傳統(tǒng)佛教藝術(shù)文化題材創(chuàng)作而成。“般若”在佛教經(jīng)典中的意思為“終極智慧”“辨識智慧”，專指如實認(rèn)知一切事物和萬物本源的智慧，故而筆者便將這一意象具象化——在作品正中截取一佛首，法相慈悲莊嚴(yán)，佛眼半閉微張，充滿著對世人的憐憫，下頜之處刻以祥云，將佛首與作品整體聯(lián)系在一起，將身體隱匿，過渡自然;佛首后面是萬丈光芒，射往不同的方向，頗有“普度眾生”之意;在紅色背景處還刻有十八羅漢及瑞獸，他們或雙手合十躬身，或側(cè)耳傾聽入神，沉浸于佛法之中。在整體造型的塑造上，幾乎顛覆了傳統(tǒng)模式，呈現(xiàn)出立體感與層次感，將作品的藝術(shù)張力進行了充分的發(fā)揮，在刀法技藝上又可見傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)貌，或疏朗洗練，或優(yōu)美柔和，刀刀精到，具有很強的表現(xiàn)力和深厚的功力。

此外，《黃河母親》亦是筆者的經(jīng)典代表作品之一，該作品創(chuàng)新性地融合了攝影領(lǐng)域中“光影疊加”的藝術(shù)效果，如同進入更高維度的時光掠影的物象展現(xiàn)，其中的各種元素都被賦予無限的創(chuàng)作可能，通過對明暗、濃淡等方面的對比，讓線條、色調(diào)和質(zhì)感組成一段凝固的景象，讓人忽略了時間與空間的流轉(zhuǎn)變化。在這件作品中，筆者融合了黃土高原、農(nóng)民、梯田、瀑布、黃河水等諸多元素，并在立面中心刻畫了一張母親的臉龐，利用原石的黑褐色襯托出母親形象的滄桑，同時對眼神、嘴巴等細節(jié)部分都進行了精心的描繪，將黃河母親的堅忍、滄桑、憂慮、包容，都在刻刀下化作流暢而雋永的線條，令人感嘆于生命的艱辛。不同元素之間的疊合并沒有產(chǎn)生沖突、干擾與破壞，而是相互融合、包容與接納，突出了中華傳統(tǒng)文化的包容屬性，同時布局上的特別與新穎，創(chuàng)造出了一個令人浮想聯(lián)翩的空間，所代表的正是如今改革創(chuàng)新的時代精神，將黃河母親的偉大形象刻畫得入木三分。

石雕藝術(shù)的造型創(chuàng)新需要以主次結(jié)構(gòu)關(guān)系作為基礎(chǔ)。在研究石雕藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的過程中，我們要詳細地研究和理清每部分創(chuàng)作內(nèi)容的各種主次結(jié)構(gòu)關(guān)系，并進行準(zhǔn)確區(qū)分，實際上也是通過焦點和主題來體現(xiàn)雕塑的主體性。筆者在進行雕刻創(chuàng)作時，通過作品所要表達的核心主題、景物關(guān)系、主次關(guān)系以及思想情感的有機融合，進行重新構(gòu)造，使得作品畫面和諧統(tǒng)一，呈現(xiàn)出“你中有我，我中有你”的三維空間效果。凝視作品，仿佛可以從對藝術(shù)之美的追求之中探得對于自然、社會的反思，如作品《般若》中對于智慧的沉迷，可以視為當(dāng)代對于科技發(fā)展的不斷追求與探索，何嘗不是“學(xué)無止境”的一種具象化象征;作品《黃河母親》中將對于家庭以及社會的責(zé)任感，凝結(jié)于作品中的刀削斧鑿之中，力求與著名畫家羅中立的油畫《父親》有著異曲同工之妙。

四、總結(jié)

社會在不斷進步，思想也在不斷升華，表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域之中，呈現(xiàn)出了多元化的時代風(fēng)貌。相對于傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)造型設(shè)計的唯美精彩，當(dāng)代雕塑藝術(shù)造型設(shè)計語言在新時代得到了充分的提升，并具備了個性化的表達方式。從筆者自身的創(chuàng)作來說，則是追溯傳統(tǒng)，努力在當(dāng)代雕塑設(shè)計語言中實現(xiàn)傳統(tǒng)文化精神內(nèi)涵的回歸。

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作者簡介：

林國仲，藝名左一刀。中國民主同盟盟員、全國技術(shù)能手?，F(xiàn)為中國玉石雕藝術(shù)大師、福建省工藝美術(shù)大師、高級工藝美術(shù)師、高級/一級技師、福建省技能大師工作室領(lǐng)銜人、福州市勞動模范、福州市一級名藝人、福州市壽山石雕刻藝術(shù)研究會會長?，F(xiàn)任中國輕工珠寶首飾中心國家級監(jiān)督審查委員會委員、福建省工藝美術(shù)協(xié)會常務(wù)理事、福州市壽山石行業(yè)協(xié)會副會長、《珠寶玉石企業(yè)誠信管理體系評價標(biāo)準(zhǔn)》工作組專家、中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護協(xié)會玉石雕刻專業(yè)委員會副秘書長、福建省高級職稱評委會委員、中國管理科學(xué)研究院工藝美術(shù)事業(yè)發(fā)展中心專家組成員、中國輕工業(yè)聯(lián)合會全國行業(yè)職業(yè)技能競賽輕工行業(yè)裁判員、福建省輕工業(yè)聯(lián)合會工藝美術(shù)行業(yè)專家?guī)煳瘑T、福州市傳統(tǒng)工藝美術(shù)專家評委庫委員