傳統(tǒng)繪畫的現(xiàn)代化略講（一）

文／陳玉圃

陳玉圃 南開大學(xué)東方藝術(shù)系教授

傳統(tǒng)書畫如何在現(xiàn)在社會中生存、發(fā)展并煥發(fā)生機，是一個時代性的問題，備受鐘愛傳統(tǒng)的青年人關(guān)注。其實可以從兩個方面理解：一方面是在社會層面，文化復(fù)興至少是幾代人的事情。所謂“十年種樹，百年樹人”，要知道沒有人的參與，一切文藝形式都沒有意義。傳統(tǒng)書畫也如此，它的未來如何，完全建立在傳統(tǒng)文化思想能否繼續(xù)恢復(fù)和繁榮的基礎(chǔ)上。幸運的是，當(dāng)前國家大力提倡中華民族的偉大復(fù)興，其中必然包括民族文化的偉大復(fù)興，所以，眾多青年人對此有所關(guān)注，這也是傳統(tǒng)書畫藝術(shù)能復(fù)興繁榮的前提。另一個方面是畫家個人層面，它完全依賴于畫家的個人精神修養(yǎng)的提升、文化底蘊的積累、藝術(shù)技法的凝練等因素。所謂：“謀事在人，成事在天?！眰€人如果不努力，即使傳統(tǒng)書畫的未來再明朗，也跟他沒什么實際關(guān)系。當(dāng)然，也可以這么說，傳統(tǒng)書畫的光明未來，離不開每一個書畫愛好者的努力。

不可否認(rèn)，百年以來，傳統(tǒng)書畫的傳承遇到了極大的困難，風(fēng)格的現(xiàn)代化趨勢似乎不可避免，而且展覽成為書畫藝術(shù)展示的主要途徑，也令傳統(tǒng)書畫面臨一個比較尷尬的局面：以表達內(nèi)心最隱秘的情緒為主的傳統(tǒng)繪畫如何面對大眾進行公開透明的自我展示？其中包含著青年畫家如何才能突圍而出，成就典范，這是傳統(tǒng)書畫能否復(fù)蘇繁榮的重中之重。畢竟一個時代的書畫藝術(shù)的繁榮，如果沒有典范性的作品以及沒有突出的代表人物，就是空中樓閣，鏡中之花，經(jīng)不住歷史長河的沖刷、打磨，當(dāng)時吹捧得再好，也有原形畢露、水落石出的那一天。作為老畫家，我并沒有什么繪畫秘訣與大家分享，我的繪畫視頻在“一脈流泉——陳玉圃書畫作品展”上有循環(huán)播放，在所有觀眾面前，一筆一畫，不藏著掖著，一幅八尺山水，不打草稿，從落筆開始，筆筆連貫，依筆墨變化點染皴擦，千變?nèi)f化，又連貫如一。對我來說，這就是傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的現(xiàn)代化。不是以現(xiàn)代的，主要是西方的審美、透視等角度去改造傳統(tǒng)書畫，而是以傳統(tǒng)書畫的本質(zhì)去適應(yīng)現(xiàn)代社會的變化，不要天天想著“我注六經(jīng)”，還是先讓“六經(jīng)注我”，踏踏實實地打好基礎(chǔ)，完善人生觀、世界觀，畢竟筆墨所出，皆從此心，心若不安，筆墨更無從落腳。在此特別感謝廣西美術(shù)家協(xié)會、廣西美術(shù)館共同主辦“一脈流泉——陳玉圃書畫作品展”。據(jù)說展覽延期到2022年5月，80余件展品雖然大多由藏家提供，但確實也較為完整地體現(xiàn)我的藝術(shù)世界，若有疑問，可前往一觀，即可知我所言非虛。

或許有人會說，這樣的筆墨感覺實乃天授，人不可學(xué)。我初中畢業(yè)，生在鄉(xiāng)野，家徒四壁，父母皆是大字不識幾個的農(nóng)民，社會環(huán)境彼時也以反傳統(tǒng)為主流，所以能有今天，不也是一步步跟著老師學(xué)過來的？最初我按照《芥子園》自學(xué)自畫，然后幸運地遇到了黑伯龍先生，他告訴我：一要多讀書，二要多臨摹，三要堅持“寫”。這是他告訴我的繪畫秘訣，在我看來，之后的我才算是真正找到了中國書畫藝術(shù)的正門，知道筆墨、氣韻、雅俗，知道劉李馬夏、四王吳惲等，否則，自己可能也就形同路人，毫無作為可言。

多讀書是為了“明”目。這個“明”是《大學(xué)》里“在明明德”中的“明”，也是《堯典》里“克明俊德”中的“明”。在幾十年書畫教學(xué)中，我面對新生的時候首先是給他們講“畫道”，很多學(xué)生覺得太形而上，玄之又玄，其實“畫道”是傳統(tǒng)書畫中最重要的思想，不了解畫道，就不“明”，會被外界因素迷惑，失去堅持的動力。實際上，傳統(tǒng)書畫表現(xiàn)的也是這個“明”，你對世界的了解有多少，就會有多少“明”蘊含在筆墨當(dāng)中，它會照亮未來，影響觀眾，這就是朱熹說的“先覺覺后覺”，自己都弄不明白筆墨是什么，還去引導(dǎo)別人，這不是誤人子弟么？

多臨摹是為了清“省”，對應(yīng)的是“吾日三省吾身”。謙虛向前賢學(xué)習(xí)，是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)書畫的基礎(chǔ)，否則“傳承”就失去了方向。收藏講究傳承有序，實踐也是如此，筆墨形式從來不是忽然生發(fā)出來的，而是從前賢的筆墨經(jīng)驗中，一點一滴地凝聚出來的?，F(xiàn)在青年畫家為了出名，忙于創(chuàng)新形式，乃至材料等，都有些急于求成了。要知道書畫藝術(shù)是有生命的，雖然近代以來，它的生命力受到了極大的戕害，但是通過不斷反省，我們能從中感受到它生命力的韌性，生命脈搏的彈性，這個彈性就是契機，你如果能把握住，然后生發(fā)之，那么你的書畫藝術(shù)的生命力自然強勁有力。在展覽作品中不要追求形式上的沖擊力和視覺上的震撼，那些東西都像海嘯，確實很厲害，但海嘯過后，留下的是一片狼藉，不利于生活。中國書畫是生命藝術(shù)，它注重的是生命本身的和暢舒適，生機無限?？v使一塊巨石，也能被一株嫩芽頂反。古人說“見賢思齊”，其實也是這個意思，不要執(zhí)著于“我”，我要創(chuàng)新，我要成功，我要成為大師，畫畫好了，“新”自在其中，福祿亦自在其中。

堅持“寫”是有“我”。對應(yīng)的是孟子說的“萬物皆備于我”。筆墨說到底還是一個形式，它并不能成就一個人，而是你要因著“筆墨”這個形式了悟“畫道”，這就是庖丁解牛說的“由技進道”，就像我們開車去北京，車再好，如寶馬、奔馳等，你迷路了，沒油了，就會到不了北京，那有什么用？孔子說過：“禮云禮云，玉帛云乎哉？樂云樂云，鐘鼓云乎哉？”一如“仁”是禮樂的原則，“寫”就是筆墨的原則。至于畫什么題材，人物、花鳥、山水等，都要堅持“寫”，因為筆墨要有真實的意義，就是靠“寫”。我們平常總說某某“筆墨不好”等，其實就是它“寫”的成分少。我后來跟著其他老師學(xué)習(xí)，受了些學(xué)院派習(xí)氣，打草稿，一層層描，自以為作品效果很不錯，拿給老師看，老師就說，不要描，不要一點點涂來涂去的，要寫，不準(zhǔn)打草稿，畫錯了，最多重新畫而已。我一直記得老師那個時候的嚴(yán)厲神情，至今不敢忘記“寫”，可以說，它影響了我近60年的藝術(shù)之路，乃至繪畫風(fēng)格的演化。而且，“寫”也確實成就了我，非如此，肯定沒有辦法在萬千學(xué)畫同行中脫穎而出。

很遺憾，限于篇幅，我不能一一展開，僅就老師的教誨與后學(xué)們交流一下，也許以后會就某一點再深入探討，可是，我們得承認(rèn)，雖然現(xiàn)在傳統(tǒng)書畫的發(fā)展處于低谷時期，卻正是青年畫家大展身手的最佳時機。因為傳統(tǒng)繪畫在已有的程式中逐漸成了虛文，備受爭議，正需要有擔(dān)當(dāng)、有能力的畫家賦予它新的生命力，乃至成為新的繪畫傳統(tǒng)。一旦成功，他（她）必然會是后人所敬仰佩服的存在。在此拋磚引玉，先祝福青年畫家在傳統(tǒng)書畫的實踐中取得巨大成功。

陳玉圃/云亭論道圖 129cm×49cm