耿艷波
摘 要:聲樂表演藝術(shù)與表演人員的表演方式、情感等有著緊密的關(guān)聯(lián),是一門較為獨特的藝術(shù)作品。文章主要是分析了聲樂表演藝術(shù)的特性,在此基礎(chǔ)上講解了聲樂表演藝術(shù)的要求和特點,最后探討探討了聲樂表演情感的表達方式,望能為有關(guān)人員提供一定幫助。
關(guān)鍵字:聲樂表演藝術(shù);情感表現(xiàn)方式;特性
引言:聲樂表演與樂器表演的藝術(shù)方式有著明顯的區(qū)別,是一種以聲音為主的的音樂表演方法。聲樂表演有著較高的藝術(shù)特點,需要表演人員利用自身的想象力、腦力以及表現(xiàn)力等體現(xiàn)出對應(yīng)的情感和意境,有著較強的審美性,對提升人們的思想品行有十分重要的作用。
一、聲樂表演藝術(shù)的特性
1、模仿性
在學(xué)習的初期階段,聲樂表演者對聲樂的基礎(chǔ)和表演方法了解得太少。因此,他們需要模仿前輩的表演方式。通過這種方式,可以有效降低學(xué)習難度,且能幫助表演者更快掌握表演技巧,且提升自身的聲樂表演能力。在模仿的過程中,表演者需要學(xué)習包括發(fā)音、舞臺表演和聲音應(yīng)用等的內(nèi)容。由于初學(xué)者缺乏在舞臺表演的經(jīng)驗,在其掌握到基本功后也容易在舞臺上受到環(huán)境因素的影響,變得緊張,有心理壓力。而在模仿學(xué)習的過程中能夠通過模擬真實環(huán)境逐漸適應(yīng)表演的氣氛,能有效緩解壓力,提升聲樂演出的整體效果。
2、特殊性與創(chuàng)造性
不同的聲樂表演人員在聲音、對音樂的理解以及情感表達等方面都存在不同。不同的表演者所表達出來的同一個音樂藝術(shù)作品是有著明顯不同效果的,這一鮮明特征的存在使得聲樂表演的現(xiàn)場表演藝術(shù)創(chuàng)作逐漸朝著多元化的趨勢發(fā)展,能夠持續(xù)有效地提高到其的觀賞價值,豐富藝術(shù)創(chuàng)作的形式。此外,在表演者表演過程中會在其中加入自身的理解以及思維方式,這對音樂作品進行了二次創(chuàng)作。音樂作品在經(jīng)過二次創(chuàng)作后會展示出不同的風格,但這不會脫離實際的作品含義,從現(xiàn)場來看,二次創(chuàng)作后的音樂能夠變得更加具有想象力。
二、聲樂表演藝術(shù)的要求和特點
1、要求
聲樂表演作為一門藝術(shù)科學(xué),具有即興創(chuàng)作和注重實踐的特點。如果想充分發(fā)揮其的藝術(shù)效果,應(yīng)當注重現(xiàn)場表演的方式和情感的表達。在聲樂表演中存在許多抽象的東西無法直接表達出來,只能通過聲樂進行表達。因此,表演者需要發(fā)聲正確,指的是聲音需要聲音嘹亮、清晰以及音色豐富;同時是需要有正確的歌唱氣息,這對聲樂表演的效果有重要影響。為了正確發(fā)聲,現(xiàn)場表演者必須持續(xù)鍛煉聲音,并需要保持好的歌唱狀態(tài)和風格,這需要有一定的技巧和方法。當表演者需要進行日常訓(xùn)練時需要鍛煉嗓子,從整體上提高表演者歌唱器官的重要功能。
2、特點
一是歌詞的意境美。歌詞里面包含了制作人的內(nèi)容和情感,是演出中承前啟后的最重要環(huán)節(jié)。在表演中,不僅能體現(xiàn)表演者的實際表演技巧,而且能將真實情感和感知結(jié)合起來,使表演更加充實和豐富,讓觀眾能感受和體驗音樂的動人;二是樂曲的旋律美。要科學(xué)合理地把歌曲的節(jié)奏、曲式、和弦等元素結(jié)合起來。對歌詞進行非常合適的產(chǎn)品包裝,歌曲旋律和歌曲可以相互融合,相互促進,并成為一個整體表現(xiàn)中,這可以更充分地展現(xiàn)聲樂藝術(shù)作品的藝術(shù)美。動人的旋律是歌詞中最重要的框架,在歌詞中加入旋律才能使得聲樂表演藝術(shù)作品更加飽滿,使得表演者的情感得以表露出來,使得作品更加優(yōu)美,在現(xiàn)實中的聲樂表演效果主要取決于歌曲中的旋律。
三、聲樂表演情感表現(xiàn)方式
1、體會音樂作品的情感意蘊
表演者應(yīng)該在作品中更有效地展現(xiàn)出作品的情感和意境。在演出前,需要對作品進行研究和分析,了解作品的中心思想和背景,包括情感,從而真正從整體上展示音樂的實際內(nèi)涵。只有表演者深入了解到音樂作品,了解音樂的創(chuàng)作背景、情感等才能完美進行表達。事實上,情感表達應(yīng)當遵循音樂表演的基本原則,音樂的創(chuàng)作內(nèi)容基本上是時代性的,有著那個時代的風格和特色,聽眾可以從中感受到當時的風格。優(yōu)秀的作曲具有獨特的表現(xiàn)性,具有創(chuàng)造個性。從歌詞表演者角度來看,音樂作品的歌詞應(yīng)當與旋律相融合,才能夠有效體現(xiàn)出作曲者的思想以及情感,提高音樂的效果。所有音樂作品的曲風都是不同的,這主要與歌曲創(chuàng)作者的情感經(jīng)歷、生活態(tài)度以及性格等有直接關(guān)聯(lián),為此歌唱者只有充分了解和把握音樂作品的內(nèi)在含義,才能體現(xiàn)出音樂作品的韻味和情感。
2、構(gòu)建作品必須深入作品
表演者在聲樂表演時需要結(jié)合音階、音程展現(xiàn)出作品的內(nèi)在含義,優(yōu)秀的表演者不僅需要具備創(chuàng)造力,且必須能夠理解作品的內(nèi)在精神和情感,然后通過想象力、創(chuàng)造力和創(chuàng)造力不斷探索音樂的力量。通過演唱,將音樂中的內(nèi)在含義充分展現(xiàn)出來,在其中注入自身的內(nèi)在情感,使得表演可以更加飽滿和感染力。沒有注入心聲、內(nèi)涵的歌聲是沒有吸引力的,無法帶動觀眾的情緒,為此表演者需要不斷進行聯(lián)系,在音樂中注入自己的情感,才能達到良好的效果。在進行聲樂表演中表現(xiàn)出自身的技藝且內(nèi)在情感,不僅能給大多數(shù)人帶來審美的愉悅,還能豐富作品的深刻內(nèi)涵,使當代人們和音樂創(chuàng)作者產(chǎn)生了深刻的共鳴,即使此過程需要很長時間,聽眾也會樂于傾聽。
3、充分表現(xiàn)表演主體的內(nèi)心情感
作為聲樂表演藝術(shù)作品的表演者,表演者只有通過了解作品的內(nèi)在含義,表現(xiàn)出自身的內(nèi)在情感,才能夠有效出聲樂表演藝術(shù)作品的實際情感。為此,表演者需要充分了解和認識音樂作品,充分發(fā)揮出自身的主動性對作品進行二次創(chuàng)作,才能使得音樂作品更具有感染力。在表演過程中,表演者還可以借助和結(jié)合到作品的特征,在融合各種情感表達、自身生活閱歷和文化的同時發(fā)揮出聲樂表演藝術(shù)的藝術(shù)美。
結(jié)束語:由上可知,聲樂表演藝術(shù)中融合了音樂語文與文學(xué),表演者需要注意歌詞、歌詞的優(yōu)美,因此,表演者需要了解和掌握聲樂表演藝術(shù)的特征,通過情感表現(xiàn)方式,為不斷提升自身能力,才能讓人們感受到更好的音律,使得人們能享受音樂的盛宴,提升人們的精神境界。
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