淺談陶瓷藝術(shù)發(fā)展的概述與分類

劉佳佳 何以諾

(無錫工藝職業(yè)技術(shù)學(xué)院，宜興 214206)

陶即是土，是借助于一定手段使土成藝的過程，是五行相生，水、火、土、人有機結(jié)合的情況下，人為主導(dǎo)，始于土、終于火的過程。從宏觀上來理解陶，宇宙中的隕石本身是石鐵混合的物質(zhì)，與天體相互碰撞、摩擦、高溫燃燒后形成的；從微觀上來理解陶，它不僅是水、火、土三者的有機結(jié)合，更多的是人的參與，人有意識、有目的的參與，例如我們最大的陶藝作品——長城，就拿這樣的一件陶藝作品來看，它能呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)在我們的面前，是經(jīng)過了水對陶土的提煉，人有意識地利用各種工具表達自己的觀念。

1 不同時期陶藝的發(fā)展特色

那么，陶藝的發(fā)展又是如何的呢？它的發(fā)展可追溯至幾千年前，新石器時期的先民發(fā)現(xiàn)水、火、土三者之間的關(guān)系時，陶瓷藝術(shù)在中國的大地上扎根發(fā)芽，并且在每一個歷史時期都表現(xiàn)出了獨特的藝術(shù)風(fēng)格和時代特征。石器時期的彩陶，表號性的圖案裝飾手法，突顯了工藝美術(shù)從具象走向抽象的個性特征；秦代的秦始皇陵兵馬俑氣勢宏偉，表現(xiàn)出1：1人物雕塑寫實的超脫技藝；唐代三彩瓷三色相交，傳遞著色彩斑斕的藝術(shù)效果；宋代名窯輩出，形成了百家爭艷、各具特色的藝術(shù)風(fēng)格；元代青花瓷淡雅高潔，彰顯著古代陶藝工匠們卓越的裝飾技術(shù)；明代斗彩瓷，開創(chuàng)了釉下青花和釉上多種色彩相結(jié)的新工藝；清代的制瓷水平達到了前所未有的高峰，開創(chuàng)了金彩、墨彩、琺瑯彩等工藝。這些令人心生敬畏、燦爛輝煌的傳統(tǒng)陶瓷文化成就，為世界陶瓷藝術(shù)發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

2 傳統(tǒng)陶藝與現(xiàn)代陶藝之間的關(guān)聯(lián)

對于陶瓷界定，通常可分為陶瓷藝術(shù)設(shè)計與陶藝兩大類。陶瓷藝術(shù)設(shè)計一般指的是日用瓷、衛(wèi)生用瓷、建筑陶瓷等。陶藝則根據(jù)其作品表現(xiàn)方式的不同，將其劃分為傳統(tǒng)陶藝與現(xiàn)代陶藝，兩者之間并不是簡單的繼承關(guān)系。傳統(tǒng)陶藝，為對世代相傳的陶瓷文化精神的理解，以及陶瓷制作技藝的掌握與傳承。對傳統(tǒng)工藝的繼承可以是約定俗成的造型，也可以是制作陶藝方式、方法的傳承。例如顧景舟的“墨泥石瓢壺”（見圖1），精湛的制壺技術(shù)是對于傳統(tǒng)紫砂壺成型的技法完美傳承，在對傳統(tǒng)工藝技法繼承的基礎(chǔ)上表現(xiàn)作者的個人意識，不僅展現(xiàn)出制作者扎實的技法，更突出的是作者的現(xiàn)代觀念。例如張正中的“天·地”（見圖2），作品既承涵中國紫砂藝術(shù)風(fēng)格，又融合了當(dāng)代藝術(shù)的美學(xué)精神，實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機結(jié)合。

圖1 墨泥石瓢壺

圖2 天·地

陶藝家一般注重個人情感與觀念意識的表達，以個人特有的方式，集合材料、工藝、藝術(shù)與科學(xué)去呈現(xiàn)自己的作品。陸斌的“碎歲平安”（見圖3）極大地體現(xiàn)泥的表現(xiàn)力，用支離破碎來表現(xiàn)作者的情感抒發(fā)，利用紫砂如此傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)樣式，演繹出另一種現(xiàn)代文化觀念，使紫砂泥成為陶藝家個人意志傳達的媒介與載體。呂品昌的“阿福系列”（見圖4）創(chuàng)造性地開拓了陶瓷雕塑技術(shù)，形成了極具個人特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式，“缺陷美”的肌理表現(xiàn)方法開啟了材料與藝術(shù)表達觀念上的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。白明的“器·形式與過程”（見圖5），現(xiàn)代陶藝家眼里的“器”并不僅僅是一件實用器皿，而是一件可以表達自我認(rèn)知的載體，作者用同一個模具做出不同的“器”，造型和裝飾都不一樣，企圖想要表達人的思想會受到外界意識的影響。白明的“化山水為園林”（見圖6）采用傳統(tǒng)陶瓷繪畫的新樣式，將中國的山水園林進行抽象與重構(gòu)，給觀者帶來諸多的解讀與想象的空間。

圖3 碎歲平安

圖4 阿福系列

圖5 器·形式與過程

圖6 化山水為園林

那么，傳統(tǒng)陶藝與現(xiàn)代陶藝之間的關(guān)聯(lián)是什么呢？相同點表現(xiàn)在以下兩個方面：一是在材料的運用上，兩者都離不開水、火、土的有機結(jié)合，也都離不開人有意識、有目的的創(chuàng)造性參與；二是在制作技法上，都會根據(jù)自己所要塑造的對象，選擇相應(yīng)的方式。而兩者的區(qū)別則表現(xiàn)在以下三個方面：第一從材料的運用上，傳統(tǒng)陶藝對材料的選擇與利用比較單一，對泥性的展現(xiàn)也相對受限。而現(xiàn)代陶藝強調(diào)的是無限綻放泥的特性，深度挖掘材料的各種屬性，以此來表現(xiàn)自己對材料、對世界的認(rèn)知；第二從形式與內(nèi)容的關(guān)系上，傳統(tǒng)陶藝講究的是工整、對稱，裝飾紋案大多源自于自然物象，實用性的器皿占較大的比例。而現(xiàn)代陶藝在形式上的表現(xiàn)講究豐富變化，脫離傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的實用性，陶藝家可以利用一切資源盡可能地去表現(xiàn)物象的形式美；第三從藝術(shù)美學(xué)追求上，傳統(tǒng)陶藝受歷史淵源與民族多樣性的影響，不論是器型、功用、質(zhì)量還是審美方面，受統(tǒng)治階級的影響更大，形成了獨特的中國陶瓷藝術(shù)的審美方式。而在現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中，每個陶藝家的自我意識、獨立個性都得到最大限度地釋放，在作品中我們可以看到更多的藝術(shù)表現(xiàn)形式，創(chuàng)作出具有藝術(shù)內(nèi)涵與個性的作品，豐富的是人們的審美體驗。

3 總結(jié)

隨著制陶工藝技術(shù)的進步，人們審美意識的提高，陶瓷藝術(shù)品在人們的生活中已不再只有實用的價值，陶瓷逐漸成為一項重要的藝術(shù)文化，多樣化的風(fēng)格以及不同形態(tài)的用途，代表的則是現(xiàn)代人的審美觀念以及生活品質(zhì)的改變。在繼承傳統(tǒng)工藝技術(shù)的基礎(chǔ)上繼而創(chuàng)新，用新的方式來傳達現(xiàn)代人的生活觀念與審美意識。