美術(shù)創(chuàng)作方法的表現(xiàn)
——以繪畫(huà)為例

謝舒平 曲鴿（長(zhǎng)春師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

繪畫(huà)作為美術(shù)中比較重要的一種藝術(shù)形式，它所包含的內(nèi)容極為廣泛，現(xiàn)在繪畫(huà)種類(lèi)的區(qū)分，大多都是看其材料的區(qū)分。從繪畫(huà)的形式種類(lèi)來(lái)說(shuō)，整個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)中較為豐富多彩的藝術(shù)形式一定會(huì)有繪畫(huà)的一席之地，從畫(huà)種上進(jìn)行區(qū)分可以大致分為中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、水彩畫(huà)，水粉畫(huà)、素描等。這些畫(huà)種因?yàn)槭褂玫奈镔|(zhì)材料、工具或表現(xiàn)技法不同，又可分成不少樣式。這幾種繪畫(huà)也不限于對(duì)某一特定的物質(zhì)材料或者工具的使用。文章將選取主要的幾種繪畫(huà)種類(lèi)對(duì)美術(shù)創(chuàng)作的方法進(jìn)行論述。

一、中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作方法

中國(guó)畫(huà)是我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)，歷史悠長(zhǎng)。中國(guó)繪畫(huà)并不是獨(dú)立存在的藝術(shù)形式，結(jié)合書(shū)畫(huà)同源學(xué)說(shuō)，中國(guó)畫(huà)發(fā)展逐漸形成繪畫(huà)、書(shū)法等兩種形式。另外，受到生產(chǎn)生活以及“天人合一”的思想觀(guān)念的影響，我國(guó)繪畫(huà)與自然密切聯(lián)系，這決定了中國(guó)繪畫(huà)的風(fēng)格，多以山水畫(huà)為主，作畫(huà)時(shí)講究隨心、隨意，借物來(lái)抒發(fā)創(chuàng)作者的主觀(guān)情緒與思想。因此，繪畫(huà)作品更多地突出神似，表現(xiàn)精神，偏抽象。然而我國(guó)繪畫(huà)作品，多是通過(guò)多點(diǎn)透視，以全面、具體地表現(xiàn)畫(huà)面的空間感，幾乎每一個(gè)中國(guó)繪畫(huà)作者都是全方位地觀(guān)察物體，無(wú)論是構(gòu)圖安排還是思想情緒，都能夠?qū)⒖梢?jiàn)的、不可見(jiàn)的都表現(xiàn)出來(lái)。此外，中國(guó)繪畫(huà)有一個(gè)突出的特點(diǎn)，即留白，我國(guó)古代繪畫(huà)作品中留白是常見(jiàn)的現(xiàn)象，甚至部分作品中留白要比事物畫(huà)面的空間要多。另外，中國(guó)繪畫(huà)對(duì)光源的講究不太明確，山水墨畫(huà)會(huì)注重光源方向，然而其他繪畫(huà)藝術(shù)類(lèi)型，如肖像畫(huà)，則很少重視光的來(lái)源。最后，從材料與選材上也存在差異性，中國(guó)繪畫(huà)多是以自然山水、花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)為主，以水、墨、宣紙與毛筆為繪畫(huà)材料，較為簡(jiǎn)單，簡(jiǎn)單更能凸顯出空靈縹緲的感覺(jué)。中國(guó)繪畫(huà)多是以水墨畫(huà)為主，色彩只有黑白兩種顏色，這主要是受到思想意識(shí)方面的影響，認(rèn)為自然宇宙變動(dòng)不居，而中國(guó)繪畫(huà)與自然融合，與自然一般怡然自得。盡管我國(guó)繪畫(huà)僅有黑白兩色，但同樣重視色彩形式，以墨的濃淡變化來(lái)表現(xiàn)出色彩的層次感與豐富。另外，中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的色彩觀(guān)受到哲學(xué)、美學(xué)等影響，并沒(méi)有固有色等色彩概念，即色彩并非物體所固有的。盡管中國(guó)繪畫(huà)色彩應(yīng)用較為簡(jiǎn)單，但講究曲直、精細(xì)、濃淡、疏密等形態(tài)的變化與組織的統(tǒng)一，重視線(xiàn)條、明暗等，能夠勾勒出細(xì)若游絲的筆致，同時(shí)也能揮墨營(yíng)造奔放大氣的氣勢(shì)。在創(chuàng)作方法上，中國(guó)畫(huà)分為山水、人物和花鳥(niǎo)，而這三者的劃分則與中國(guó)哲學(xué)觀(guān)中“天、地、人”有著緊密的聯(lián)系，屬于一種哲學(xué)的藝術(shù)定義。其中，中國(guó)畫(huà)中以六法論最為著名。六法論源自南齊書(shū)畫(huà)家、理論家謝赫在其繪畫(huà)理論著作《古品畫(huà)錄》里提出繪畫(huà)的標(biāo)準(zhǔn)。這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)在日后的中國(guó)美術(shù)史的發(fā)展里也逐漸變成了作畫(huà)和品畫(huà)的標(biāo)準(zhǔn)。接下來(lái)本文就以這三者繪畫(huà)中常見(jiàn)的創(chuàng)作技法進(jìn)行分析。中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作方法中比較顯著的特點(diǎn)就是關(guān)于墨線(xiàn)的使用，墨線(xiàn)可以用來(lái)表現(xiàn)物體的輪廓和明暗，也能表達(dá)畫(huà)家的思想和精神。且墨線(xiàn)本身就極具美學(xué)價(jià)值。中國(guó)畫(huà)中筆墨是其精神所在，筆墨可以說(shuō)是繪畫(huà)時(shí)所用的毛筆和墨水的技巧，也可以說(shuō)是在中國(guó)畫(huà)中的氣韻等繪畫(huà)語(yǔ)言。用筆上講究“骨法用筆”，即用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉(zhuǎn)，意在筆先。也就是用筆要痛快，講究提按、順逆、快慢、轉(zhuǎn)折等變化，山水畫(huà)中運(yùn)筆有中鋒、側(cè)鋒、藏鋒等方式。筆線(xiàn)的形式在畫(huà)畫(huà)時(shí)也要有粗細(xì)、曲直、剛?cè)?、輕重等的變化和對(duì)比。執(zhí)筆方式上也有很大的講究，要有腕力，用筆足夠靈活，畫(huà)出圓渾的立體感，要做到“筆為我所用”，順其自然，切記矯揉造作，行筆之前要做到胸有成竹，才能為整個(gè)畫(huà)面增色。在中國(guó)畫(huà)中，關(guān)于“墨”的使用也是極為重要的?！澳辈⒉皇窍癯Ｈ怂J(rèn)知的只是一個(gè)簡(jiǎn)單的黑色。在一幅作品中，即便沒(méi)有墨色之外的顏色，也可以讓畫(huà)面產(chǎn)生深淺、明暗的變化。墨色有干、濕、濃、淡、焦五種，其中“濃”與“淡”是比較色度深淺；“干”與“濕”是比較水分多少；“焦”，在色度上深于“濃”?！案伞蹦Ｓ糜谏绞鸟宀?，“濕”墨中加水較多，多用于渲染，使畫(huà)面具有濕潤(rùn)質(zhì)感，也可以用于潑墨表現(xiàn)出水墨淋漓的韻味?！暗蹦伾^淡，多用于畫(huà)遠(yuǎn)的物體或者物體的亮面，顏色雖淡，但卻充滿(mǎn)韻味?！皾狻睘闈夂谏嘤脕?lái)畫(huà)比較近的物體或者物體的暗面?！敖埂北葷饽冢Ｓ脕?lái)突出畫(huà)面最濃黑的地方。國(guó)畫(huà)一直以來(lái)都是以墨色為主，色彩為輔，因此中國(guó)畫(huà)的墨就是色。用墨的技法也是非常豐富的，大致可以分為潑墨、沖墨、吸墨、讓水法、趕墨法、平涂、積墨、破墨等，這些是關(guān)于用墨的技巧。在中國(guó)水墨畫(huà)中，墨的使用方法也是極為豐富的，具體有淋法、滴法、灑法、彈法，這四種方法可以綜合使用，不必拘泥于某一特定方法。關(guān)于墨水的具體使用還是需要多加實(shí)踐，且多法混用，才能讓畫(huà)面更加豐富、充滿(mǎn)生機(jī)。一般在用筆方面，要注重毛筆含水量的多少會(huì)出現(xiàn)不同的墨色效果，用墨時(shí)要注意輕重疾徐、濃淡干濕、淺深疏密。因此，中國(guó)畫(huà)中關(guān)于筆法和墨色的運(yùn)用是極其重要的，是中國(guó)畫(huà)的精神所在，對(duì)于強(qiáng)化國(guó)畫(huà)意境美、增強(qiáng)畫(huà)面的靈動(dòng)性，工筆畫(huà)法和墨色的渲染占有不可缺少的地位。因此，只有注重自身筆墨修養(yǎng)的提升，才能更好地進(jìn)行國(guó)畫(huà)創(chuàng)作。

二、油畫(huà)創(chuàng)作方法

油畫(huà)是使用油畫(huà)顏料，用油和樹(shù)脂作為媒介進(jìn)行創(chuàng)作的一種繪畫(huà)方式。由于油畫(huà)顏料的成分原因，因此油畫(huà)顏料可以在畫(huà)面上進(jìn)行堆疊。油畫(huà)最早出現(xiàn)在文藝復(fù)興中后期，人們現(xiàn)在所看到的文藝復(fù)興時(shí)期的作品大多數(shù)都不是油畫(huà)，而是蛋彩畫(huà)或者是濕壁畫(huà)，后來(lái)在楊凡艾克兄弟的改進(jìn)下，逐漸出現(xiàn)了比較容易攜帶的油畫(huà)，油畫(huà)自此開(kāi)始廣泛傳播起來(lái)。油畫(huà)的一個(gè)優(yōu)勢(shì)就是干得較慢，可以進(jìn)行多次修改。對(duì)于油畫(huà)作品效果不滿(mǎn)意可以鏟掉或者用油畫(huà)顏料進(jìn)行覆蓋，早期的油畫(huà)作品大多以木版油畫(huà)為主。例如，《阿爾諾芬尼夫婦像》這幅畫(huà)就屬于木版畫(huà)，而且畫(huà)得都很精致，尺幅卻是比較小的。早期的油畫(huà)家充分利用材料的延展性配合透明罩染法畫(huà)出細(xì)膩的色彩變化，以追求塑造真實(shí)的造型。早期的藝術(shù)家利用油畫(huà)的透明性從底層開(kāi)始多次分層去上色，類(lèi)似于工筆的三礬九染，藝術(shù)家利用顏料本身的延展性把不同的色層融合到一起，以此達(dá)到畫(huà)面上鮮少出現(xiàn)筆觸，并真實(shí)模擬眼睛本身所看到的效果，這屬于油畫(huà)技法之一。隨著油畫(huà)的逐漸發(fā)展，藝術(shù)家所追求的油畫(huà)畫(huà)面效果也逐漸發(fā)生改變。到倫勃朗時(shí)期，他開(kāi)始追求筆觸在畫(huà)面上的顯現(xiàn)，目的就是為了脫離平面塑造體積。在他的畫(huà)面中，倫勃朗還使用了刮痕法，用筆桿在厚實(shí)濕潤(rùn)的顏料上刮畫(huà)來(lái)強(qiáng)調(diào)人物的頭發(fā)胡須，或者衣服上的一些圖案裝飾。早期油畫(huà)的表現(xiàn)形式更講究寫(xiě)實(shí)，注重描摹、仿造，偏具象，作畫(huà)時(shí)更多的是理性思考，鮮少借繪畫(huà)來(lái)抒發(fā)創(chuàng)作者的主觀(guān)意識(shí)。構(gòu)圖上，重視黃金分割，以求準(zhǔn)確地表達(dá)物體，重視繪畫(huà)作品畫(huà)面的立體感。注重畫(huà)面的充實(shí)感，鮮少有留白，油畫(huà)對(duì)于光源是非常重視的，通過(guò)光的來(lái)源來(lái)表現(xiàn)明暗關(guān)系。所以，早期的油畫(huà)以古典主義油畫(huà)為主，重視寫(xiě)實(shí)以及色彩的運(yùn)用，所創(chuàng)作的繪畫(huà)作品往往是優(yōu)美、莊重與壯闊等類(lèi)型。油畫(huà)對(duì)于色彩形式的應(yīng)用有著嚴(yán)格的區(qū)分，黑、白、灰等顏色屬于非彩色，其他色彩則是彩色，在繪畫(huà)過(guò)程中，重視光與色的關(guān)系。文藝復(fù)興之后，藝術(shù)家們對(duì)于繪畫(huà)描繪的對(duì)象開(kāi)始從客觀(guān)世界的真實(shí)再現(xiàn)轉(zhuǎn)到對(duì)人們自身的關(guān)注。到了十九世紀(jì)中后期，畫(huà)家們不再拘泥于室內(nèi)的繪畫(huà)，開(kāi)始從畫(huà)室走出來(lái)關(guān)注到自然中的色彩，在色彩表現(xiàn)上逐漸豐富起來(lái)，印象派的藝術(shù)家們與之前古典主義藝術(shù)家的不同之處在于他們更側(cè)重表達(dá)自己，在創(chuàng)作方法上也逐漸發(fā)生變化，首先是色彩上追求對(duì)于色彩變化的感受和印象，他們畫(huà)面的色調(diào)相較于古典主義也逐漸變得豐富起來(lái)。古典主義繪畫(huà)中的油畫(huà)作品中在表現(xiàn)色彩時(shí)，主要表現(xiàn)的是物體造型基礎(chǔ)上的素描關(guān)系，而在印象畫(huà)派的繪畫(huà)作品中，色彩之間的素描關(guān)系不再單單是實(shí)際物質(zhì)的造型。創(chuàng)作手法上，傳統(tǒng)的油畫(huà)畫(huà)法沒(méi)辦法表現(xiàn)繪畫(huà)情緒，已經(jīng)不再滿(mǎn)足藝術(shù)家們的需求，他們也不再使用輪廓線(xiàn)劃分形象，而是進(jìn)行基礎(chǔ)光影鋪底，再用小筆觸作為肌理，冷暖校準(zhǔn)，通過(guò)色彩的并置，讓無(wú)數(shù)小色點(diǎn)在觀(guān)者視覺(jué)中混合成豐富多彩的顏色。印象派畫(huà)家的色點(diǎn)一般是基礎(chǔ)色，并不會(huì)在調(diào)色盤(pán)上完全調(diào)準(zhǔn)顏色，在把握素描關(guān)系的基礎(chǔ)上，注意顏色的微妙變化，并且在不破壞整體大關(guān)系的前提下，盡量保留小筆觸的肌理。自印象派之后，油畫(huà)的創(chuàng)作方法基本都以直接畫(huà)法為主，直接畫(huà)法對(duì)于畫(huà)家的基本功底的要求會(huì)更高一些，并且綜合各種筆法和刀法，直接在畫(huà)面上解決形體和色彩之間的關(guān)系，并且完成時(shí)間較短，更能抒發(fā)藝術(shù)家的個(gè)人情緒。之后隨著科技的發(fā)展、人類(lèi)思想的進(jìn)步，油畫(huà)創(chuàng)作方法變得更為豐富多彩，用色更為豐富多彩，用筆大膽潑辣，不再局限于傳統(tǒng)意義上的油畫(huà)，在繪畫(huà)材料上也使用了油畫(huà)色彩與其他材質(zhì)相結(jié)合的方式，產(chǎn)生不一樣的畫(huà)面效果。

三、水彩的創(chuàng)作方法

水彩畫(huà)是一種以水作為媒介，來(lái)表現(xiàn)作畫(huà)過(guò)程的一種藝術(shù)形式，水是水彩畫(huà)區(qū)別于其他畫(huà)種的特定界限。水彩畫(huà)所展現(xiàn)出的效果和它所使用的媒介與中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)手法較為相似，水彩的顏色與油畫(huà)相比更為透明，創(chuàng)作過(guò)程中可以使用罩染的方式進(jìn)行上色，但不適合多次覆蓋和調(diào)和過(guò)多的顏色，水彩畫(huà)干得較快不適合大幅作品創(chuàng)作，比較適合制作小幅作品。水彩畫(huà)大多具有通透的視覺(jué)效果，且具有流動(dòng)性和透明性這兩大特征。在筆觸運(yùn)用方面，水彩畫(huà)的筆觸并不如油畫(huà)筆觸讓人記憶深刻，但其實(shí)在水彩畫(huà)中也可以運(yùn)用筆觸，以此加強(qiáng)畫(huà)面的視覺(jué)效果和張力。水彩畫(huà)的筆觸表現(xiàn)方式較為單一，大多以點(diǎn)彩為主，筆觸有大有小，更深刻地表現(xiàn)畫(huà)面，且更好地呈現(xiàn)出點(diǎn)、線(xiàn)、面的完美結(jié)合。刮法和留白膠在水彩繪畫(huà)中的運(yùn)用較為廣泛，而且能達(dá)到不一樣的視覺(jué)效果，留白膠不可以大面積使用，留白膠具有快干性能，將其繪制在紙上會(huì)產(chǎn)生一種膠膜，水彩中所含的水分不會(huì)浸濕到紙上，因而能看到較為清晰的白底或者是淺淺的色層。水彩中干畫(huà)法也是比較常見(jiàn)的一種創(chuàng)作方法，干畫(huà)法也屬于干紙著色技法，第一遍底色可以選擇較為清淡的顏色，且等上一遍顏色干了之后再進(jìn)行二次上色，多次反復(fù)，就能使多種顏色混合到一起，但并不與調(diào)和的色彩完全一樣，具有色彩本身的特性，表現(xiàn)出顏色的豐富程度，從而使畫(huà)面顏色更有層次。但在創(chuàng)作過(guò)程中要注意疊色的次數(shù)，疊色次數(shù)過(guò)多會(huì)降低色彩的純度，使畫(huà)面顏色不夠明朗，因此用干畫(huà)法一定要具備足夠的耐心，并時(shí)刻關(guān)注著畫(huà)面效果。與干畫(huà)法相對(duì)應(yīng)的還有濕畫(huà)法。濕畫(huà)法又可以分為濕畫(huà)重疊和濕畫(huà)接色。濕畫(huà)的重疊指的是，在繪畫(huà)前根據(jù)自己的需要將畫(huà)紙打濕，在畫(huà)紙還沒(méi)有干時(shí)進(jìn)行著色，或者著色未干時(shí)進(jìn)行顏色的重疊，水分和時(shí)間的掌握要仔細(xì)，疊色太早會(huì)導(dǎo)致形散，太晚會(huì)導(dǎo)致畫(huà)面銜接不夠自然。一般在重疊顏色的時(shí)候，筆頭含色要多與水結(jié)合，才能更好地把握形體。表現(xiàn)色彩漸變或者是柔和畫(huà)面效果時(shí)多用接色法，在畫(huà)面還沒(méi)有干的時(shí)候著色，水分一定要均勻，否則會(huì)產(chǎn)生多余的水漬。其也可采用干濕并用的方式進(jìn)行水彩繪畫(huà)的創(chuàng)作，干濕結(jié)合能更充分地表現(xiàn)畫(huà)面趣味。在水彩創(chuàng)作的過(guò)程中，水分在畫(huà)面上有流動(dòng)、蒸發(fā)、滲透的特性，畫(huà)水彩要熟悉水的特性，充分發(fā)揮水的作用。其也要根據(jù)紙的吸水速度的快慢來(lái)掌握用水的量，還有在需要大面積涂色時(shí)就需要用較為飽和的水進(jìn)行鋪色。水彩技法還有“留空”的方法，畫(huà)面中一些比較淺的顏色或者白色部分需要上色前留出來(lái)，因?yàn)樗暑伭系耐该餍詼\色不能覆蓋深色，所以大部分水彩畫(huà)在畫(huà)面上都或多或少有一些留白，增強(qiáng)了畫(huà)面的生動(dòng)性和表現(xiàn)力，但是過(guò)度的留白會(huì)造成畫(huà)面瑣碎繁雜的效果，因此要注意畫(huà)面的構(gòu)圖。

四、總結(jié)

如今繪畫(huà)發(fā)展越來(lái)越多元化，繪畫(huà)方法也不再有固定的界限，各個(gè)畫(huà)種的表現(xiàn)技法和創(chuàng)作方式都已不再是單一的某種繪畫(huà)所固有的，而是互相融合、互相借鑒，用一切所能用到的方式進(jìn)行畫(huà)面的創(chuàng)作與表現(xiàn)，以最大的可能來(lái)展現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)心的情感抒發(fā)。現(xiàn)如今的繪畫(huà)形式已經(jīng)逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)槔L畫(huà)方法的綜合，通過(guò)運(yùn)用不一樣的材料，從而獲得不一樣的肌理效果。繪畫(huà)中創(chuàng)作方法是極為重要且不可缺少的，創(chuàng)作方法是表達(dá)的工具，類(lèi)似于人們說(shuō)話(huà)用的語(yǔ)言，只有通過(guò)語(yǔ)言別人才能感知你內(nèi)心的想法，繪畫(huà)同樣也是。只有通過(guò)繪畫(huà)創(chuàng)作方法將藝術(shù)家內(nèi)心世界表現(xiàn)出來(lái)，觀(guān)者才能體會(huì)到繪畫(huà)作品所表達(dá)的內(nèi)容。