民族扎染技術在國潮文創(chuàng)設計中的物感探索

孫虎 徐慧 蘇曉慧 鐘鈺莉

（西華大學美術與設計學院，四川 成都 610039）

2018年，一場刷新潮流定義以“中國原創(chuàng)”為口號的大秀，讓國潮真正走入大眾視野。自此，國潮元年正式拉開序幕。一些博物館、旅游景點的文創(chuàng)產(chǎn)品因融入中國元素而成為爆款，從而迸發(fā)出新生機。這意味著傳統(tǒng)文創(chuàng)正發(fā)生變化，具有中國民族文化底蘊的國潮文創(chuàng)贏得更多人的尊重和認可。

現(xiàn)在，國潮文化迎來新的發(fā)展機遇，扎染作為中國的優(yōu)秀文化亟需傳承。在國潮元素與民族扎染相互融合的行為背景下，人們對扎染的認知處于感性與理性交替中。鑒于人們在日常生活中更加追求產(chǎn)品的內(nèi)在品質(zhì)，所以用一種物和感之間的表達方式——“物感”來傳遞客觀外物與主觀心情的情感，即文創(chuàng)與人之間的心物感應。

因此，國潮文創(chuàng)以物體感性探索為核心，以IP文化符號為載體，擺脫傳統(tǒng)附加意義，重獲產(chǎn)品自身“物感”，使產(chǎn)品功能性與藝術性直呈，使設計真正富有文化價值?？傊?，用“物感”感知文化符號的遞進，文創(chuàng)產(chǎn)品逐漸與國潮元素碰撞拼色后完成創(chuàng)新升級，最終實現(xiàn)國潮文創(chuàng)產(chǎn)品認識過去、認識自我、重返設計的本源，彰顯傳統(tǒng)民族文化的現(xiàn)代美。

1 基于“物感”的現(xiàn)代設計概述

“物感”說是中國古代文藝理論中的一個重要命題，涉及文藝發(fā)生、文藝活動的心理動機以及創(chuàng)作與鑒賞過程中的主客體關系[1]。設計現(xiàn)代性核心是“物的解放”，即以刪除繁復裝飾和象征意義的直接物感為標志的設計感?！拔锔小碑a(chǎn)品不僅擺脫外在裝飾約束，同時也擺脫歷史賦予的外在社會性含義約束。由是，物得到凸顯，因物生情，因物感應，不再作為符號象征，而是物理現(xiàn)場的直感、情緒效力，把人與世界、人與自然相互連接，使人認識自己，與外界開始溝通，形成獨特哲學感。

“物感”美集中體現(xiàn)在功能、物感、意義中。物在被大眾觀賞中具有現(xiàn)代視覺沖擊力，現(xiàn)代簡約“物感”擁有材質(zhì)質(zhì)感、空間感等，既超越自然形態(tài)，又去除多余裝飾，直接開啟感性力量，調(diào)動人的感覺器官，挖掘人的感知能力和專注力，實現(xiàn)自身物感價值。功能構造上，去除巴洛克、洛可可時期冗雜的裝飾和復雜化形體，用幾何構型替換，具有流暢線條感。材質(zhì)方面，故意暴露材質(zhì)、紋理凸顯造型肌理美和現(xiàn)代科技感，成為視覺現(xiàn)代性特征[2]?！拔锔小睂崿F(xiàn)的意義就是在傳遞信息基礎上發(fā)揮傳統(tǒng)物質(zhì)載體特性、情緒效力、藝術感染力，提高人類對原始信息接收能力，增強藝術感知力；保持和延展傳統(tǒng)物生命力，提升藝術性和信息傳達力。

2 產(chǎn)品“物感”研究現(xiàn)狀與應用

2.1 “物感”研究現(xiàn)狀

“物感”最早追溯到《禮記·樂記》，從音樂領域逐漸受到文學、藝術的重視，被人們認識到個體情感和個性的重要性從而豐富發(fā)展起來。目前具有現(xiàn)代設計物的審美符號意義就表現(xiàn)為“物感”，是產(chǎn)品本身物理性質(zhì)中具有的情緒直感效力。現(xiàn)代設計代表人包豪斯奠定現(xiàn)代設計觀和體系原則，其設計風格逐漸被理性和科技統(tǒng)治，“物感”變得僵化和空洞，而中式“物感”現(xiàn)代探索則為設計的未來發(fā)展提供重要參考。

目前“物感”的研究相對較深，在文學、藝術、農(nóng)機、博物館數(shù)字媒體、生物醫(yī)學領域應用廣泛。以許燎源、吳興明、邱曉林為代表，針對藝術創(chuàng)作中“物感”彰顯，聯(lián)合發(fā)出物感主致，通過凸顯物性產(chǎn)生純粹美，獲得物義宣言，提出是物感而不是功能力量在物與人的自由嬉戲中持續(xù)開新、保持出場[2]。張瀚文[3]提到當藝術設計物去除所有形象再現(xiàn)、文本意義和符號因素，只留下物本身，物的感性直呈變成“對世界的去形式化”，“物感”便得以凸顯，這就是視覺現(xiàn)代性的生成基礎。同時王麗梅[4]提出實現(xiàn)“物感”的必要性是發(fā)揮物質(zhì)載體物性，提高消費者接收能力，增強藝術感知力。對此，關于“物感”設計表現(xiàn)產(chǎn)品飄動感可創(chuàng)新材質(zhì)，提高視覺沖擊力，如挖掘材料感性力量、強化物質(zhì)觸覺等?？傊锔形膶W領域使用廣，文創(chuàng)領域少，研究復雜，但是以物傳形，就可以發(fā)掘藝術無限可能。

2.2 “物感”在產(chǎn)品中的表現(xiàn)

設計領域后現(xiàn)代時期的“物感”表現(xiàn)：①實在物與藝術邊界消失。追求實物的同時融入藝術，給物以視覺感性沖擊，營造氛圍美，或是塑造品牌形象、打造藝術文化形象，藝術和設計互相共生、互為彼此。②藝術與生活交融，多元化發(fā)展。如時裝、名牌、奢侈品消費、新媒體等引領時代潮流，改變生活風貌。③后現(xiàn)代藝術與設計交融，現(xiàn)代審美與商業(yè)化掛鉤，出現(xiàn)消費社會審美標準。如個性化設計、簡約設計、夸張設計。④設計呈現(xiàn)視覺感性創(chuàng)作價值，視覺“物感”被通用到產(chǎn)品、平面、服飾、室內(nèi)空間等領域；扎哈·哈迪德對有機形態(tài)的演繹沿用到汽車、家具、花瓶等物件上[5]；許燎源酒器的肌理質(zhì)感在家具、公共設施上也同樣適用。

2.3 “物感”的應用

“物感”的應用表現(xiàn)主要體現(xiàn)在材質(zhì)、造型、紋理方面。

（1）“物感”從創(chuàng)造角度而言，就是打開材質(zhì)蘊含的感性力量。如圖1、圖2所示，物感主義藝術流派代表人物許燎源的《泛雕塑家具系列》用感性語言將藝術融入產(chǎn)品，提出“物感主義”主張，使作品擁有實用功能。新表現(xiàn)有概念燈系列，藤編入燈，形制顛覆又合情合理，藤編和不銹鋼材質(zhì)對比，燈光從藤編縫隙中灑出，傳遞溫暖靜謐氛圍。他的編織、釉下彩陶器等泛雕塑設計，材料形體和質(zhì)地肌理滿是雕塑語言的妙用，中斷形體運行的時間性，打通形體間的封閉性，用感性解構建構雕塑語言于設計中[6]，表現(xiàn)手法抽象但流動性強。時而運用動感線條左右纏繞使分割處呈現(xiàn)破碎感和雜亂感，讓感性侵入空間，造成你中有我、我中有你的形象，曲鐵如絲來改變節(jié)奏制造驚喜，使材料和意象對抗瞬間和諧，造成分割變化中的奇趣，呈現(xiàn)前所未有的“物感”。此外，開啟人與物在功能性關系之外的另一種“物感”，如：音樂中心靈與旋律之間的律動關系，在山水畫中人與物的融入關系等。

圖1 《泛雕塑家具系列》

圖2 許燎源博物館“物感”探索

（2）圖3是現(xiàn)代雕塑先驅(qū)布朗庫西的《吻》，用石灰石質(zhì)粗糙表面紋理表現(xiàn)“物感”，整體用直角模糊輪廓，直線與曲線線條分明，色調(diào)淡雅沉靜，方塊造型與體量感塑造男女相擁的人體基本形態(tài)，使觀者對雕塑物的感性力量有進一步的接觸，展現(xiàn)淳樸永恒愛情，雕塑也因此呈現(xiàn)出私密、獨立、安靜氣質(zhì)。

圖3 《吻》

（3）圖4為木枝燈罩，水平放置變?yōu)槟局?，極具國潮風，利用木紋追尋材料“物感和質(zhì)感”，而不再是木材染色與加工。

圖4 木枝燈罩

綜上，“物感”是感性價值的自主構成，國潮文創(chuàng)逐漸現(xiàn)代化。圖案提取使產(chǎn)品具有歷史革新意義，材料更換符合現(xiàn)代科技發(fā)展和綠色環(huán)保主題，易于融入居家環(huán)境。當下，國潮風設計興起對于燈具來講，“物感”創(chuàng)新是保持自身生命力和競爭力的有效方式之一，既直觀看出原材料與功能，又能自如調(diào)節(jié)光線，保持自身屬性，營造氛圍，帶動觀者情緒，黑暗中堅持傳遞信息，光亮中展示藝術價值。

3 國潮文創(chuàng)與“物感”融合探索

國潮與物感的融合，首先是將扎染技藝運用到文創(chuàng)產(chǎn)品設計中；其次探索創(chuàng)新方式，從傳統(tǒng)文化與扎染技藝融合、國潮與IP文化結(jié)合2個角度，闡述燈具產(chǎn)品在材料、顏色等“物感”呈現(xiàn)手段，分析扎染燈具在現(xiàn)代化背景下的創(chuàng)新形式及獲得消費者歡迎的原因所在；最后將“物感美”充分展現(xiàn)在燈具設計中，傳遞國潮文化。

3.1 國潮文創(chuàng)及文化內(nèi)涵

國潮產(chǎn)品是帶有中國文化元素、結(jié)合潮流款式外形設計的產(chǎn)品。國潮代表中國特色文化，潮是將優(yōu)秀文化用新潮方式表現(xiàn)，新與舊的碰撞就是國潮魅力所在。國潮包含民族情結(jié)，強調(diào)中國元素，代表文化縮影，國風要素讓傳統(tǒng)經(jīng)典與時尚碰撞。憑借個性粗獷字體、高飽和度配色鍛造出極高識別度，緩解審美疲勞，潮出當下年輕人的審美追求。國潮需符合時代前沿技術。國潮擁有世界視野，展現(xiàn)中國自信。從博物館聯(lián)名到經(jīng)典IP復出，從國潮復興到國漫崛起……IP產(chǎn)業(yè)影響到的不僅是自身，還由此催生系列設計，呈現(xiàn)跨界聯(lián)名，為品牌帶來契機，傳承中國文化，展示中國精神，傳遞中國力量[7]。

3.2 國潮“物感”美探索

3.2.1 傳統(tǒng)文化與扎染技藝融合 扎染是用植物染料通過扎結(jié)、夾板、畫蠟、漏印等防染手法將圖案染于布面，由不同線條、色彩、排列組合而形成不同圖案，使織物形成天然而獨特的紋樣與色彩暈染，這記載的不僅僅是布料圖案的歷史，更是悠悠五千年歷史文化。后來研究者傾向于民族圖案及紋樣研究，結(jié)合市場需求，不斷將傳統(tǒng)文化與扎染協(xié)調(diào)融合，色彩豐富性和視覺效果帶給人耳目一新的感覺，既有古樸淡雅的色彩搭配，又有沖突性較大的色塊組合，都融合于服飾圖案中。扎染設計在國潮推動下創(chuàng)新，選材實用，既保留原有的民族元素，如圖騰、花卉、動物樣式，又將圖案不斷拆解、打散、變形或用夸張手法凸顯民族文化個性，不僅裝飾美化，還傳情達意、審美愉悅，彰顯民族元素內(nèi)涵的同時顯露國潮價值，與民族服裝、配件一起相映成趣。因此，產(chǎn)品“物感”探索有：①設計師看待材料視角多元化。從提出材料的可替代性到挖掘傳統(tǒng)技藝文化與情感意義，從結(jié)合化學手段為材料增加新的屬性到運用物理知識讓材料自如展示，設計師對材料創(chuàng)新與實踐為未來設計發(fā)展提供新思路。②顏色方面，芭芭拉·切莉西基于植物語言和溝通問題提出“植物產(chǎn)生的色彩是否能成為向人與設計師傳播信息的媒介”，圖5是她所設置的色譜數(shù)據(jù)庫Grass Map中的一個Nature Commands Color（NCC）工具。植物通過產(chǎn)生色素改變自身顏色來對環(huán)境作出反應，選擇合適的扎染顏色就可渲染產(chǎn)品材質(zhì)，將顏色變化進行存檔、研究、理解，整合為創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的靈感工具。③扎染方式呈現(xiàn)物感美。織物在染色前部分結(jié)扎，使之不能著色而形成獨特的視覺審美風格。傳承扎染文化與民間技藝，推陳出新，折射民情風俗與審美情趣，與工藝手段一起構成織染文化。3.2.2國潮與IP文化結(jié)合IP豐富又極具人性，是吸引游客的核心元素和國潮品牌形象認知的產(chǎn)物。它有人類文明積淀、最接近潛意識情感的想象文化和多類型文化，有數(shù)千年歷史文化和人物故事的總集合，而新符號的打造都是國潮文化的創(chuàng)造者。國潮角色和元素能否具有符號性、辨識度、可拓展性，是IP能否升級轉(zhuǎn)化為文化符號的通行證，使國潮既承載經(jīng)典文化，又有新時代的價值觀，同時還代表最基本、底層化的潛意識化情感。因此只有提取關鍵性元素或角色，成為一個地方強共識的文化符號，才能讓國潮風跨產(chǎn)業(yè)大成。文化內(nèi)容注入IP，就像煉丹爐，能否取得成功，取決于成丹率，這個“丹”，就是文化符號，見圖6。

圖5 Grass Map工具

圖6 IP文化符號轉(zhuǎn)換示意圖

4 基于“物感”的國潮文創(chuàng)產(chǎn)品設計實踐

國潮文創(chuàng)是有價值的藝術語言，其中對材料、造型、顏色、紋樣進行“物感”探索，就創(chuàng)造出一套新穎的視覺語言，打造成最具代表性的文化符號?！拔锔小迸cIP文化融合，最終國潮文創(chuàng)產(chǎn)品更富藝術特色。

4.1 文創(chuàng)產(chǎn)品的設計思路

首先，IP文化選擇具有代表性質(zhì)的西嶺雪山、有全球影響力和強辨識度的特色地標、還有全球知名的熊貓保護研究機構，見圖7，都采用熊貓為主題設計。其次，探索主題為“飄”，抽取、歸類、篩選不同IP目標對象，定義飄感來創(chuàng)新材料“物感”，再分析符合不同地域元素的形態(tài)、色彩、結(jié)構、材料呈現(xiàn)方式，最后設計方案并進行實物制作，由此構想燈具設計靈感，使之升華。

圖7 IP文化選擇

4.2 調(diào)研分析與設計

4.2.1 扎染材料與技藝

（1）裝飾材料。布料在裝飾陳列中常是表達“物感”的主要力量。運用布料包括化纖地毯、無紡壁布、亞麻布、尼龍布、彩色膠布、法蘭絨等進行修飾、隔斷、背景處理，形成良好展示風格。通過實地調(diào)研，以棉布為基礎材料展開實驗，加入一定比例的染色劑、鹽（固化作用）和開水進行染色，再衍生設計，如圖8—圖11。

圖8 扎染展示

圖11 染色后布料

（2）扎染技藝。扎和染工藝流程中，手腦并用，一針一線，又撮又結(jié)，注意扎結(jié)力度變化，再用板藍根染料給布料染色，調(diào)色、浸濕、染色，整理后使裝飾功能在設計中得以發(fā)揮，最后解開扎結(jié)部分，漂洗曬干后的布料給人以樸實清新感，見圖12—圖14。

圖12 扎結(jié)體驗

圖14 染色體驗

4.2.2 布料硬化的創(chuàng)新方法及“物感”表達 運用扎染尋找原創(chuàng)藝術概念，并用現(xiàn)代工藝激發(fā)創(chuàng)作，主打以當?shù)匚幕⑹止に?、材料美學為主題的設計觀。將布料硬化，去除模型骨架結(jié)構，使物呈現(xiàn)自身“物感”。水泥是粉狀水硬性無機膠凝材料，加水攪拌后成漿體，在空氣或水中硬化，并能把砂、石等材料牢固地膠結(jié)在一起。環(huán)氧樹脂是一種熱固性塑料，與固化劑發(fā)生交聯(lián)反應形成不熔的高聚物，具有較好絕緣性、力學性能及穩(wěn)定性，用于黏合劑、涂料等領域。涂抹在布料上形成細絲或顆粒狀，提供著色和獨特紋理的視覺效果；功能上影響材料環(huán)境和物理性能，融合其他化學成分對布料材質(zhì)進行更新，既可用于前期紋理表面處理，又可使布料達到硬化目的，從而為布料材質(zhì)的發(fā)展開辟新表現(xiàn)力。

圖9 布料調(diào)研

圖10 染色實驗

4.2.3 制作流程 燈具設計從材質(zhì)、顏色、骨架結(jié)構方面著手，如圖15—圖17。首先利用泡沫裁剪相應形狀，用水泥做出燈具骨架支撐結(jié)構模型，再將扎染后的布平鋪于相應模型上，對布褶皺紋路走勢設計，再將硬化布料的環(huán)氧樹脂均勻涂抹于布料，最后去除支架，完善造型結(jié)構，晾曬硬化。

圖17 雪山主題燈具結(jié)構設計

4.3 “物感”設計定位與分析

（1）“雪染西嶺”以雪、熊貓林、自然風景為主。特點為：布料褶皺顯露山勢起伏，布料垂墜抒寫跌宕不平氣勢，扎染紋樣體現(xiàn)山峰立體感和陰陽面，用星星點點的燈展示月夜雪山朦朧感。用褶皺紗的輕柔感再現(xiàn)云和月，共同結(jié)合，營造山中飄雪和云月飄“物感”。

（2）以IP符號視覺化轉(zhuǎn)譯的“IFS”燈具以大樓、熊貓為主。特點是打破傳統(tǒng)配色單一化，用扎染深淺不一的色彩展現(xiàn)IFS大樓，熊貓趴在樓頂，腳踩在凹凸不平的布上營造出飄感，用燈光表現(xiàn)客流量的真實寫照。

（3）熊貓基地的燈具特點：長短不一的布料為游樂設施，熊貓隨意攀爬玩耍，凹凸不平、一深一淺相交錯的褶皺表達熊貓游玩動態(tài)感，燈光匯集為生態(tài)樂園中心，向光明靠近，讓人們注意環(huán)境保護，人與動物和平相處，給熊貓更多自由空間。

燈具“物感”設計作品如圖18。燈具“物感”美表現(xiàn)有：①質(zhì)樸造型。布藝燈具造型結(jié)構與IP形象自身文化相仿，用布藝質(zhì)感表達出傳統(tǒng)文化的質(zhì)樸美。西嶺雪山有雪山的動態(tài)美感；IFS大樓帶給人獨特的溫暖感受；熊貓樂園有自然的純真感。②簡約設計。硬化后的布料顯示出布料垂墜感，除去骨架硬挺感。西嶺雪山布料的褶皺體現(xiàn)雪山起伏感，紡紗褶皺表達雪山夜晚星空月亮的美感與柔感；IFS建筑的褶皺突出高樓主體，筆直矗立；熊貓樂園褶皺體現(xiàn)熱鬧場景，熊貓踩到下垂布上呈現(xiàn)動態(tài)效果。布料硬化后凸顯特性的細節(jié)見圖19。③光影控制由不同顏色光相互交錯，營造不同氛圍，燈密集程度顯示光線強弱，零星的燈光若有若無，有的則聚集在同一中心，見圖20。

圖18 設計作品

圖19 布料硬化后凸顯特性

圖20 雪山燈具、IFS燈具、熊貓主題樂園燈具

硬化處理后的布料自由設計造型及紋路，扎染布料褶皺展現(xiàn)飄感，延續(xù)“物感”運動，手工制作的語言述說燈具本體文化，使人造物實現(xiàn)意義整合?；谖锔械臒艟咴O計展板如圖21，展示出以熊貓為主體的3種不同文化符號，燈具主色調(diào)以藍、黑、白為主，圖案紋樣結(jié)合色彩的漸變風格和褶皺物感裝飾，表現(xiàn)民族力量與一往無前的勇氣，同時扎染技藝蘊含先輩智慧與心血，象征著未來道路成熟順暢。面料以棉布為主，樸素細膩的織布硬化后輔以輕柔紗織面料，形成色彩差異和肌理對比效果，凸顯國潮個性特征。工藝特色方面，扎染技藝蘊含著人情溫度，不同扎結(jié)方式形成獨特圖案造型，既展示出布簡單自由風格，又用布料硬化特性展示無骨架的立體“物感美”和“飄動感”，使圖案紋樣能跳出布匹本身升華為有情感、有溫度的藝術過程，結(jié)合燈具光和影簡約化布置，探索出扎染布藝燈具的國潮形象。

圖13 夾板體驗

圖16 IFS燈具結(jié)構設計

圖21 展板設計

5 結(jié)語

“物感”探索不同變量展現(xiàn)不同感受，燈具創(chuàng)新不再止步于造型色彩。人造物活動的推陳出新使得材料創(chuàng)新得以突破，擁有無限生命周期，出于新目的的重復使用、改造或設計，扎染“物感”設計提供無限可能，開拓布料硬化的創(chuàng)新潛力與產(chǎn)品結(jié)構相統(tǒng)一。同時，國潮風使之增大空間，不再簡單挪用傳統(tǒng)文化元素、照搬燈具傳統(tǒng)制作手法，而以新表意方式——布藝紋樣觸覺物感、扎染國潮圖案視覺化呈現(xiàn)和無具體支撐結(jié)構來增加產(chǎn)品實用符號價值和審美價值，使產(chǎn)品重煥光彩，實現(xiàn)文創(chuàng)產(chǎn)品社會、經(jīng)濟、環(huán)境創(chuàng)新意義，引領國潮，呈現(xiàn)物感美，彰顯民族文化現(xiàn)代美，更為國潮文化和中華民族傳統(tǒng)文化傳承添磚加瓦。

扎染蘊藏豐富的民族文化內(nèi)涵，于它而言，唯有走進生活、適應當下，才能獲得更為長久的生存。同時，扎染推動國潮文創(chuàng)與IP文化結(jié)合設計成為可能，文創(chuàng)設計不斷創(chuàng)新超越，未來要更加符合時代語境要求，運用現(xiàn)代設計方法和創(chuàng)新技術，使視覺語言“物感”成為人與物溝通的橋梁，受到消費者的認可，達到用物感美來傳播國潮文化的目的。