淺析提升學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生“彈、唱、跳”藝術(shù)綜合表現(xiàn)力的有效策略

楊 靜

(合肥幼兒師范高等?？茖W(xué)校 學(xué)前系，安徽 合肥 230013)

藝術(shù)教育是兒童啟蒙教育的有機(jī)組成部分，幼兒時期的藝術(shù)教育能夠為幼兒的終身發(fā)展奠定基礎(chǔ)，現(xiàn)如今更注重豐富孩子的情感體驗和自我表達(dá)能力，令他們具有正確的審美觀、并成為熱愛生活、熱愛藝術(shù)的人，因此幼兒教師的藝術(shù)素養(yǎng)顯得尤為重要。作為一名優(yōu)秀的幼兒教師，不僅要練好基本功，能彈、會唱、善跳，更要具備將“彈、唱、跳”融為一體的藝術(shù)綜合表現(xiàn)力，針對一首幼兒作品，能夠敏銳地捕捉到重難點，將其通過彈唱跳不同的藝術(shù)手段進(jìn)行靈活整合，最終能夠流暢自如地完成彈唱和唱跳的呈現(xiàn)，把真摯的情感和藝術(shù)美傳遞給孩子。根據(jù)現(xiàn)今高職高專院校的實際情況和未來幼兒園工作崗位的實際需求，本文嘗試探尋學(xué)生缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力的原因和學(xué)前教育專業(yè)藝術(shù)類課程的最優(yōu)設(shè)置，并就提升學(xué)生“彈、唱、跳”藝術(shù)綜合表現(xiàn)力給出幾點建議。

一、彈唱、歌表演在幼兒園音樂活動中的重要性

《幼兒園教育指導(dǎo)綱要(試行)》，將幼兒園藝術(shù)領(lǐng)域的教育目標(biāo)制定為三方面：第一方面是要能初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術(shù)中的美；第二方面是喜歡參加藝術(shù)活動，并能大膽地表現(xiàn)自己的情感與體驗；第三方面是能用自己喜歡的方式進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)活動。3-6歲是幼兒藝術(shù)啟蒙的最佳時期，通過音樂、舞蹈等豐富幼兒的情感，增強(qiáng)他們對美的感受，從而陶冶情操。因此鋼琴彈奏、歌曲演唱、舞蹈律動是幼兒教師必備的專業(yè)技能，是她們實施美育的重要途徑。[1]但在實際教學(xué)中，單一的彈奏、歌唱與律動無法滿足幼兒教師組織幼兒進(jìn)行音樂活動的需求，這三者往往被結(jié)合，最常用的教學(xué)方式是幼兒歌曲邊彈邊唱與歌表演。在歷屆的全國及各省師范生技能大賽和高職高專學(xué)前組技能大賽的賽項上，彈唱、歌表演均被作為衡量學(xué)生職業(yè)素養(yǎng)的重要考核部分。幼兒歌曲彈唱與歌表演作為一個分賽項考核選手對一首幼兒歌曲進(jìn)行邊彈邊唱并即刻為這首歌曲創(chuàng)編歌表演的能力，要求選手的展示具有一定的表現(xiàn)力及感染力，能以正確的姿勢，正確的呼吸方法，積極的心理狀態(tài)，有感情地手口一致邊彈邊唱，并在歌表演創(chuàng)編中合理運(yùn)用適合幼兒的舞蹈語匯，肢體動作協(xié)調(diào)動作連接順暢，舞蹈動作優(yōu)美，表情適宜。

幼兒園音樂活動教學(xué)中，一首兒歌的學(xué)唱需要教師能借助鋼琴，為歌曲配以和諧的伴奏，將歌曲的音準(zhǔn)節(jié)奏能有感情地邊彈邊唱給幼兒做示范，而韻律活動的開展則需要教師能邊唱邊跳，選擇適合幼兒的基本舞步令唱與跳融為一體，以簡單形象的動作輔以自然的表情，充滿童趣，激起幼兒人人參與的學(xué)習(xí)熱情。

二、高師學(xué)前教育專業(yè)“鋼琴、聲樂、舞蹈”課程教學(xué)現(xiàn)狀

(一)課程設(shè)置

鋼琴、聲樂、舞蹈作為專業(yè)必修課程，開設(shè)周期一般為兩年，共四個學(xué)期，第五學(xué)期通常為選修課，第六學(xué)期學(xué)生進(jìn)行校外頂崗實習(xí)。對于藝術(shù)類課程，學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生大多基礎(chǔ)為零，因此鋼琴課程從認(rèn)識五線譜和音符開始，加以手型、手指要求，并選取拜厄、599等傳統(tǒng)練習(xí)曲和與之程度相對應(yīng)的樂曲作為學(xué)習(xí)內(nèi)容。鋼琴課程在第一年為鋼琴的基本功學(xué)習(xí)，使用的是五線譜教材。到第二年轉(zhuǎn)變?yōu)檫厪椷叧n程，使用多為簡譜教材。聲樂課程主要是教授學(xué)生掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，能運(yùn)用氣息有感情地演唱歌曲，學(xué)唱的曲目分為兩大類。一是中外經(jīng)典藝術(shù)歌曲，二是幼兒歌曲。從實際教學(xué)來看，藝術(shù)歌曲所占比重偏多，且聲樂課程所用教材均為簡譜。舞蹈課程第一學(xué)期從基本功訓(xùn)練開始，以芭蕾舞和古典舞為主，第二三學(xué)期主要學(xué)習(xí)民族民間舞蹈，第四學(xué)期學(xué)習(xí)兒童舞的創(chuàng)編。鋼琴、聲樂、舞蹈三門課程在教學(xué)中完全是獨立單一的進(jìn)行授課，從教學(xué)大綱的制定、教材的選擇、教學(xué)計劃的安排并無任何交叉與融合。

(二)對接崗位需求，課程設(shè)置的不同步與不靈活性

現(xiàn)如今，幼兒園教師招聘要求專業(yè)能力與行業(yè)需求“零接軌”，社會需要的是畢業(yè)即上崗的應(yīng)用型人才。但從實際的課程設(shè)置與教學(xué)現(xiàn)狀來看，我們的畢業(yè)生大多數(shù)缺乏創(chuàng)新和獨立工作的能力，實踐能力不足，無法滿足用人單位的需求。因為在校期間只有為期一年的邊彈邊唱課程，這對于普遍的零基礎(chǔ)的學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生而言，時間太短，根本無法達(dá)到彈唱的連貫與協(xié)調(diào)，而對于歌表演就更是練習(xí)的少之又少，因為在校期間并沒有專門的進(jìn)行歌表演課程的訓(xùn)練，只是在舞蹈課程中涉略過幼兒舞的創(chuàng)編，教師也沒有嚴(yán)格的要求學(xué)生必須伴隨著唱來跳，在整體的唱跳中沒有提出過高的表現(xiàn)力上的要求。換言之，在校期間的學(xué)習(xí)，學(xué)生并沒有針對同一首幼兒歌曲同步的進(jìn)行過彈、唱、跳的訓(xùn)練。但在實際的幼兒園音樂活動教學(xué)中，彈唱與歌表演就是最常用的教學(xué)方式。由于沒有兒歌彈唱與歌表演的實踐積累，因而步入工作崗位后就會措手不及，不能很好地組織一堂幼兒音樂活動課。很多幼兒園園長評價新進(jìn)幼師為兒歌編配伴奏能力弱，歌曲彈唱不生動，缺乏表現(xiàn)力，歌表演顧著跳就跟不上唱，缺乏表情和與幼兒的互動感，整體缺乏靈動性與感染力。

(三)學(xué)生實際學(xué)習(xí)情況的差距

學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生大多進(jìn)校前沒有任何鋼琴、聲樂、舞蹈基礎(chǔ)，在這些領(lǐng)域可以說是一片空白，由于家庭環(huán)境的局限，很多孩子很少接觸音樂、也很少隨著音樂能自然的律動，她們的手型手指較僵硬不放松、對于五線譜和簡譜的辨識也很困難，肢體語言僵硬不柔和，缺乏樂感和美感。[2]因此彈奏、歌唱、律動這些技能上的單一訓(xùn)練對她們而言本身就極具難度，那么彈唱和歌表演這種技能上的疊加對她們而言就更是一項挑戰(zhàn)。

學(xué)生在校三年通過鋼琴、聲樂、舞蹈課程的學(xué)習(xí)基本可以掌握一定的歌唱發(fā)聲、鋼琴彈奏和舞蹈表演技能。在單一技能的展示中會存在不夠自信，缺乏臨場表演經(jīng)驗。歌聲不動聽，舞姿不傳神，彈奏沒有感染力等問題。所有技能的呈現(xiàn)只是浮于表面，沒能由心而發(fā)，缺少對作品的感知與理解。而現(xiàn)如今，社會對幼兒教師的專業(yè)能力要求越來越高?！澳軓?、會唱、善跳”已經(jīng)成為學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生必備的藝術(shù)素養(yǎng)，但大多數(shù)畢業(yè)生離社會對其崗位需要的期待值差距甚遠(yuǎn)。問題在于彈唱結(jié)合即邊彈邊唱存在著不夠協(xié)調(diào)、不夠連貫以及表現(xiàn)力差等不足；“跳”突出表現(xiàn)為舞蹈創(chuàng)編能力弱，特別是唱跳結(jié)合即歌表演等臨場表現(xiàn)過程中藝術(shù)感染力不夠等普遍情況。彈、唱、跳的相互聯(lián)通不夠均衡，呈現(xiàn)出的彈唱、歌表演不夠生動自然，缺少活力和動人的氣息。

三、學(xué)生“彈、唱、跳”藝術(shù)綜合表現(xiàn)力不足的原因

(一)藝術(shù)綜合表現(xiàn)力

表現(xiàn)力是指完成某項具體工作過程中，自身潛在能力特點的突顯和流露。藝術(shù)表現(xiàn)力指在呈現(xiàn)藝術(shù)作品時表現(xiàn)出的感染力，包括意境、節(jié)奏、韻律、品味格調(diào)等等。表現(xiàn)力實為外在的一種表象，但它需要表演者對作品本身有自己的內(nèi)在理解和感受。對作品的詮釋首先要感動自己，才能感動別人，這需要表演者本身具備較強(qiáng)的體驗感。例如聽到不同類型的歌曲，抒情的、悲傷的、激昂的……很快地能激起內(nèi)心的波瀾。每個人的感知能力不同，有的人很容易被音樂所感染，繼而產(chǎn)生情緒情感的波動，但有些人感受不到音樂所流露的情感情緒，體會不到音樂線條的起伏流動，類似這樣自身體驗感較弱的人，他們能夠表現(xiàn)出的外露的情感就更少，自然不易引起他人的共鳴。

表情和體態(tài)是表現(xiàn)力不可或缺的重要部分，更是可以直接反映出表演者的內(nèi)心世界。學(xué)生“彈、唱、跳”過程中時刻伴隨著表情和體態(tài)動作，一個優(yōu)質(zhì)的彈唱與歌表演作品首先是充滿自信的，這種自信從學(xué)生堅定的眼神，從容的微笑，得體的姿態(tài)，舒展到位的動作中得以體現(xiàn)。[3]要讓學(xué)生從心理接納“彈、唱、跳”是其未來工作崗位必備的技能，重視藝術(shù)類課程的學(xué)習(xí)，同時為其樹立信心，讓她們在自我表現(xiàn)中尋求自我愉悅和自我滿足。

(二)表現(xiàn)力不足的緣由

技能的學(xué)習(xí)并非一朝一夕，鋼琴、歌唱、舞蹈的學(xué)習(xí)其實是需要循序漸進(jìn)，從小培養(yǎng)打好基礎(chǔ)的。學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生本身進(jìn)校前就沒有相關(guān)的技能基礎(chǔ)，甚至很多學(xué)生天資較差，那么在17、18歲才開始對她們進(jìn)行藝術(shù)技能的訓(xùn)練，對她們而言的確存在客觀的困難因素。由于沒有任何的基礎(chǔ)鋪墊，對于藝術(shù)零接觸，造成她們對音樂的感知力很弱，面對一首作品她們的情緒很難被調(diào)動，不管是在彈奏中還是演唱和歌舞中都很難感受到她們內(nèi)心的波瀾起伏。從心理層面來看她們對于技能方面的學(xué)習(xí)首先就有畏懼心理，覺得自己無法勝任。其次鋼琴、聲樂、舞蹈課程的設(shè)置對她們未來的專業(yè)能力實現(xiàn)程度不高，在校期間的學(xué)習(xí)沒有完全秉承實用性和適用性原則，過多的時間花費(fèi)在未來根本用不到的知識上。課程間沒有按照未來的崗位需求進(jìn)行融通交叉，邊彈邊唱在校學(xué)習(xí)周期短，歌表演幾乎沒有機(jī)會被專門地指導(dǎo)。另外，學(xué)生缺少展示的機(jī)會，從學(xué)生的實際心理出發(fā)，她們是較抗拒在老師和同學(xué)們面前進(jìn)行彈唱和歌表演展示的，因為覺得自己完成得不夠好，很多時候是一種逃避心理。而在校期間也很少專門地接受模擬幼兒園音樂活動中作為幼師進(jìn)行授課的仿真操練。俗話說“熟能生巧”，彈唱和歌表演作為實踐操練并沒有被強(qiáng)調(diào)，在課堂上也沒有作為一種常態(tài)教學(xué)反復(fù)地被演練，因此學(xué)生但凡遇到關(guān)鍵時刻比如：教師資格證考核、用人單位面試中被要求進(jìn)行彈唱和歌表演展示時，多數(shù)表現(xiàn)為緊張、不完整、效果不如人意。

四、“彈、唱、跳”藝術(shù)綜合表現(xiàn)力培養(yǎng)改進(jìn)的建議

(一)培養(yǎng)目標(biāo)清晰，課程模塊化

高校學(xué)前教育專業(yè)均開設(shè)鋼琴、聲樂、舞蹈課程，作為技能必修課，從學(xué)生一進(jìn)校，三門科目平行進(jìn)行，讓學(xué)生分別快速掌握彈、唱、舞的基本要點，但對接未來崗位需求邊彈邊唱和歌表演才是將來學(xué)生工作必備的教學(xué)形式，三門科目單一教學(xué)的周期不應(yīng)過長，彈與唱的結(jié)合，唱與舞的結(jié)合應(yīng)該盡早地滲透到教學(xué)內(nèi)容中。由于不管是彈唱還是唱跳，都含有唱的部分，因此這需要課程間具有一定的交融度，那么作為鋼琴、聲樂、舞蹈教師，應(yīng)當(dāng)把各自的教學(xué)內(nèi)容重新梳理，相互討論，三個科目最終形成一種“由分到總”的模塊化教學(xué)方案。而且教學(xué)內(nèi)容也應(yīng)當(dāng)精簡，秉承需要什么學(xué)什么的原則，不去涉略將來根本用不到的知識內(nèi)容。作為理論基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)，作為一種素養(yǎng)的積累，認(rèn)識五線譜，彈奏一些古典作品，學(xué)唱一些藝術(shù)歌曲，了解民族民間、芭蕾、古典舞的基本特點，這些不應(yīng)當(dāng)占據(jù)學(xué)生大部分的時間。例如鋼琴，現(xiàn)在的幼兒園教師用書中音樂活動部分涉及的全是幼兒歌曲的簡譜譜例，那么在傳統(tǒng)的鋼琴課程教學(xué)中，教師會花費(fèi)大量時間去教授五線譜，去彈奏拜厄、599等練習(xí)曲，從實用性角度來說，未來幼兒教師并不會被要求為幼兒演奏一首鋼琴古典作品，那么在校期間的學(xué)習(xí)應(yīng)該完全以幼兒歌曲為主，其他方面的涉略可以加以信息化教學(xué)輔助，利用課余時間讓學(xué)生自主學(xué)習(xí)，不占用課堂時間。

引進(jìn)培養(yǎng)優(yōu)質(zhì)的教師人才，招聘具有彈唱能力和唱跳能力俱佳的教師，或從現(xiàn)任在編在崗教師中發(fā)掘既有彈奏能力又有一定演唱能力，既有演唱能力又有一定舞蹈功底的教師，進(jìn)一步培養(yǎng)，學(xué)校想培養(yǎng)出彈唱跳俱佳的學(xué)生，首先要有彈唱跳俱佳的老師，力求優(yōu)化教師隊伍，令學(xué)生可以直觀地看到老師給出的較為完整的彈唱與歌表演示范，而不是鋼琴老師指導(dǎo)鋼琴、聲樂老師指導(dǎo)歌唱、舞蹈老師指導(dǎo)韻律動作。這種單一課程的教授輔導(dǎo)無法給到學(xué)生彈與唱，唱與跳結(jié)合的直觀感受。

從歷屆的全國和各省師范生、高職高專技能大賽導(dǎo)向中看得出，作為幼師更加看重的是對同一首作品進(jìn)行彈唱和歌表演的能力。因此鋼琴、聲樂、舞蹈教師應(yīng)當(dāng)在平行教學(xué)后盡早地交匯，同步地去用一些固定曲目進(jìn)行教學(xué)，教師們可以搜集一些常用的適于幼兒的優(yōu)秀音樂作品，以此來作為主要的教學(xué)內(nèi)容，三科教師合力構(gòu)思，編配編排出一定量的高品質(zhì)彈唱與歌表演作品，供學(xué)生參考帶領(lǐng)學(xué)生練習(xí)，并在教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生充分地自由發(fā)揮。

(二)從心理著手，培養(yǎng)學(xué)生“自我效能感”

德國教育家第斯多惠曾說過“教育的藝術(shù)不在于傳授，而是激勵、鼓舞與喚醒。”最初提出“自我效能感”理論的是美國心理學(xué)家班杜拉，人們也將其稱為“自我能力感”。人們基于對自我能力的認(rèn)識而做出的對于自己是否有能力完成某一活動或某一任務(wù)的主觀判斷。對于學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生而言，藝術(shù)技能課程本來就不太擅長，心理總是有些忌憚，從而造成學(xué)習(xí)的熱情度不高。教師應(yīng)努力幫助學(xué)生建立“自我能力感”，首先意識走在前面，要堅定地告訴自己只要遵循一定的學(xué)習(xí)方法，按部就班，通過刻苦努力地練習(xí)就可以學(xué)好技能類的課程，作為教師，要客觀的評價學(xué)生本身的能力水平，從零起點開始，對于學(xué)生哪怕一點點的進(jìn)步都要給予及時的肯定，尤其學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生她們不具備能夠客觀評價自身“彈、唱、跳”對與不對，準(zhǔn)與不準(zhǔn)，協(xié)調(diào)與不協(xié)調(diào)的能力，那么教師在教授過程中應(yīng)特別注重過程性評價，令學(xué)生懂得，每一次小小的進(jìn)步，日積月累，最終一定會有質(zhì)的飛躍。讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中找準(zhǔn)方向，堅定不移，能夠有一種邊學(xué)邊收獲的成就感，從而肯定自己樹立自信心，提高學(xué)習(xí)的積極性，進(jìn)而提升這些課程的教學(xué)效果。[4]

(三)以實用適用為宗旨，確立“階梯式”目標(biāo)，實施“差異化”教學(xué)

在課程大綱及培養(yǎng)目標(biāo)的制定上，以社會和用人單位需求為根本，貫徹應(yīng)用型、技能型人才培養(yǎng)的教育理念，向幼兒園園長及一線的富有經(jīng)驗的幼兒教師了解一名合格的幼兒教師應(yīng)具備的彈唱跳能力和一名優(yōu)秀出色的幼兒教師應(yīng)具備的彈唱跳能力。了解不同層次的差距，進(jìn)而在學(xué)校教學(xué)中根據(jù)學(xué)生們的天賦條件、性格、對課程的喜愛程度，將學(xué)生進(jìn)行分層分組教學(xué)。學(xué)校應(yīng)當(dāng)滿足社會對幼師的最基本需求，保證畢業(yè)學(xué)生都能夠達(dá)到用人單位最基本夠用的需求，在此基礎(chǔ)上對那些音樂感覺較好、樂于表現(xiàn)勇于展示的同學(xué)提出更高的要求，使之彈唱跳藝術(shù)綜合能力從合格提升至優(yōu)秀。

在實際教學(xué)中合理地規(guī)劃彈、唱、跳的分與總的時間節(jié)點與周期，平行教學(xué)要為之后的彈與唱的結(jié)合、唱與跳的結(jié)合打好牢固的基礎(chǔ)，制定“由分到總”的階梯式教學(xué)目標(biāo)。比如鋼琴教學(xué)中的附點節(jié)奏型，如果左右手協(xié)調(diào)不好在之后的彈唱中就會卡殼連接不下去；聲樂教學(xué)中如果學(xué)生領(lǐng)會不到呼吸的要點，那么在之后的彈唱和唱跳中就會出現(xiàn)氣息不夠用，聲音不穩(wěn)等狀況；舞蹈教學(xué)中學(xué)生要從一開始就重視體態(tài)的挺拔，動作的干凈拍點的清晰，否則在之后的歌表演中會出現(xiàn)跳與唱相脫節(jié)，無法融為一體。

鋼琴、聲樂、舞蹈課程的任課教師要共同研討制定優(yōu)質(zhì)的課程內(nèi)容，不僅要歸納整合傳統(tǒng)的優(yōu)秀音樂作品，更要與時俱進(jìn)，結(jié)合課程思政，搜尋適合“小班、中班、大班”不同年齡層次的又被當(dāng)代兒童所喜愛的富有教育意義的現(xiàn)代音樂作品?？偨Y(jié)對于大多數(shù)學(xué)生而言普遍性存在的“難點”地方，找準(zhǔn)解決辦法，針對性地去幫助學(xué)生攻克難點。對于能力層次不同的學(xué)生，教師應(yīng)“因材施教”對同一首歌曲給予簡單版和提升版兩種難易程度的彈唱與歌表演方案供學(xué)生參考學(xué)習(xí)，這樣既能滿足崗位對畢業(yè)生彈唱跳技能的基本合格要求，畢業(yè)即上崗，又能滿足幼兒園對畢業(yè)生彈唱跳技能高標(biāo)準(zhǔn)高期待值的需求。

(四)創(chuàng)造條件，為學(xué)生搭建展示的平臺

彈唱與歌表演作為一種藝術(shù)技能必須經(jīng)過反復(fù)的訓(xùn)練，但這種訓(xùn)練不應(yīng)當(dāng)只是局限在小小的琴房里，因為藝術(shù)美不僅是一種自我體驗，更應(yīng)該是有交流有互動的美的傳播。學(xué)校和任課教師應(yīng)有意識地給學(xué)生創(chuàng)造鍛煉展示的機(jī)會。這種展示可以是利用課堂時間，讓學(xué)生代入一種小老師的角色感，模擬幼兒園音樂活動的情境，讓學(xué)生嘗試開展音樂片段式教學(xué)，從語言的設(shè)計，環(huán)節(jié)的銜接讓學(xué)生設(shè)身處地去組織一次音樂活動，從中發(fā)現(xiàn)問題，總結(jié)經(jīng)驗與不足。也可以通過舉辦一些比賽或主題型的藝術(shù)活動讓學(xué)生們自告奮勇地參加，使之積累表演經(jīng)驗，多一點登臺的機(jī)會。這種成果式的匯報應(yīng)該形成一種常態(tài)化，學(xué)校應(yīng)積極合理地利用每一間實訓(xùn)室和音樂廳，課余時間制定好實訓(xùn)場地的開放，為學(xué)生的實操提供便利，讓學(xué)生對于講臺對于舞臺都不陌生。彈唱跳作為技能的訓(xùn)練，平日里同學(xué)們只是在小小的琴房里一遍又一遍的練習(xí)，沒有聽眾和觀眾，但作為一名幼兒教師，未來是要面向幼兒群體和幼兒家長們的，因此在校期間要重視對學(xué)生實踐能力的培養(yǎng)，讓學(xué)生多上臺多鍛煉多多地走出去。

登上舞臺，偌大的表演場地與平日里學(xué)生們練習(xí)的小小琴房相對比，明顯在規(guī)格和空間感上相距甚遠(yuǎn)。學(xué)生們在心理上會有不適，會膽怯會緊張都是很正常的現(xiàn)象。因此要多讓學(xué)生在舞臺上進(jìn)行操練、讓她們減少對舞臺的陌生感。從一定層面上來說，登上舞臺可以激發(fā)一個人的表演欲望，那種內(nèi)心對好聽好看動人表現(xiàn)力的一種自我期許。穿上好看的衣服，化上精致的妝容，無形中就會提升一個人的自信心。一場節(jié)目中，面對觀眾們的吶喊喝彩會令臺上的表演者更想要挖掘自己的內(nèi)心和作品的內(nèi)涵，把自己的表現(xiàn)做到淋漓盡致精益求精。[5]通過一次次的演出讓學(xué)生對舞臺越來越熟悉，跟舞臺和現(xiàn)場的一切也能越來越有默契，從而令自己的表現(xiàn)能夠從容不迫、游刃有余。因此，學(xué)校應(yīng)向?qū)W生定期開放音樂廳和學(xué)生活動中心，提高實訓(xùn)場地的利用率。

結(jié)語

高校學(xué)前教育專業(yè)應(yīng)突顯專業(yè)特色，培養(yǎng)層次豐富、能力綜合的社會應(yīng)用型幼兒教育人才?！皬棾彼囆g(shù)綜合表現(xiàn)力是幼兒教師職業(yè)需求的重要部分，學(xué)校和任課教師應(yīng)根據(jù)社會需求從不同維度針對實際教學(xué)現(xiàn)狀的不足進(jìn)行調(diào)整，拓寬學(xué)生視野，加強(qiáng)課程間的融通與交織，激發(fā)學(xué)生的自我表現(xiàn)欲望，讓學(xué)生能真正地由心而發(fā)感受藝術(shù)的美、表達(dá)藝術(shù)的美、傳遞藝術(shù)的美。