傳統(tǒng)文化融入公共藝術課程的路徑研究

陳 嶺

(揚州職業(yè)大學, 江蘇 揚州 225009)

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化凝聚了深厚的歷史智慧,記載了時代精神的發(fā)展歷程,是“我國思想政治教育的重要的歷史前提和必不可少的文化語境”[1]。傳統(tǒng)文化融入高校教育,符合高校思想教育的內在需求。公共藝術教育因其群體性和普適性的特點,成為全面育人的重點課程,而將傳統(tǒng)文化融入公共藝術課程,可以更好地貫徹通識教育的核心育人理念,切實開展文化創(chuàng)新。筆者擬從傳統(tǒng)文化中的育人資源、文化屬性和多元維度等方面出發(fā),探討公共藝術教育課程構建的思政體系、課程框架和創(chuàng)新路徑，從而實現(xiàn)傳統(tǒng)文化與高校公共藝術教育的相互促進。

一、利用傳統(tǒng)文化中的育人資源構建課程思政體系

中國傳統(tǒng)文化底蘊深厚,公共藝術教育課程中涵蓋了傳統(tǒng)文化中的物質文化、精神文化和制度文化以及行為文化，從中可以提煉出文化自信、求真務實和奮斗拼搏的思政元素。

(一)結合傳統(tǒng)文化經典夯實文化自信的根基

公共藝術教育課程中,不乏物質文化豐富的藝術門類,其中包含了“雖為人作,宛如天工”的高超技藝和非凡審美,對潛移默化地樹立文化自信無疑是大有裨益的。

因此，公共藝術教育的課堂除了承擔傳承傳統(tǒng)文化、普及藝術教育的責任，更要肩挑激發(fā)文化自信的重擔。但在實踐中,由于教育對象的非專業(yè)性,就要抓住藝術區(qū)別于其他課程門類的優(yōu)勢,將視角聚焦于藝術本身的藝術性和社會性,學會尊重和欣賞傳統(tǒng)文化深厚的文化軟實力。

以中國的傳統(tǒng)民族音樂為例,傳統(tǒng)民族音樂是中國多民族文化的展現(xiàn),有種類多、屬性強的特點。在課程內容的設置中,關于民族音樂的篇章,除了講述音樂的來源、歷史成因和表現(xiàn)特征,還可以增加有關特色民族樂器的知識點,從樂器的傳播途徑、工藝制作以及當地民俗,輻射到中國傳統(tǒng)美學中的哲學觀點,拓寬對傳統(tǒng)音樂的認識維度,激發(fā)學生對傳統(tǒng)文化的持續(xù)興趣,將文化自信融入到教育成果中,進而鼓勵不同專業(yè)的學生參與到傳統(tǒng)音樂知識的學習、傳統(tǒng)音樂作品的制作、傳統(tǒng)音樂文化的傳播中。這種參與感又會激發(fā)學生對歷史的探究,從而塑造文化自信,實現(xiàn)思政的實際意義。

(二)結合傳統(tǒng)文化精神培養(yǎng)求真務實的品質

中國文化中素有“大人不華,君子務實”的價值追求,其中包含了務實的精神要旨。而中國藝術作為精神文化的物化表現(xiàn)，在務實精神之外,還有著求真的追求,不同藝術美的背后都蘊含了歷代工匠求真務實的精神。例如揚州以漆器、玉器、古琴、剪紙等藝術聞名天下,甚至有“揚州工,步天下”的說法,其內涵就是實事求是的工作態(tài)度,技藝精進的工作要求和突破自我的探索精神。

在課程中結合實例,通過人物紀實的教學場景,引發(fā)學生反思自身學習狀態(tài),展望未來理想,才是思政教育的自然形態(tài)。如在古琴繁雜的制作工序背后,是求真務實的態(tài)度、精益求精的精神，這樣的態(tài)度和精神對于當今大學生有著極大的參考意義。在公共藝術教育的過程中探討工匠精神,根本上說是探討后天努力的必要性。對大多數普通人來說,在自己所學的專業(yè)中立身,在競爭激烈的社會中立足,在風光無限的舞臺上立名,并非憑借過人的天賦,而是憑借像古琴匠人一樣的態(tài)度、作風和精神，這是傳統(tǒng)文化中自然生發(fā)的育人元素。

(三)結合傳統(tǒng)文化內涵激勵革故鼎新的精神

中國文化之所以能成為四大古文明中唯一留存至今者,根本上來說是因為它擁有著強大的自我革新的內生動力。所謂“茍日新,日日新,又日新”,便闡述了漸變性與穩(wěn)定性結合、繼承性和獨創(chuàng)性共存的中國文化藝術風格發(fā)展規(guī)律。這種進取的態(tài)度既不是將歷史一并視作糟粕的歷史虛無,也不是死守古人經典不變的文化復古,而是既能接受古人留存的精華,又能突破自我、追求獨創(chuàng)的從容不迫。

在藝術中突破自我、革故鼎新的例子不勝枚舉,從苦瓜和尚“我自發(fā)我之肺腑,揭我之須眉”到張大千“大抵藝事,最初純有古人,繼則溶古人而有我,終乃古人與我俱亡,始臻化境”,無不是敢于挑戰(zhàn)自我的成熟的藝術家態(tài)度,正是這樣的精神勇氣,才能突破藝術創(chuàng)作的困境。在課程中弘揚傳統(tǒng)文化中的革故鼎新精神,激勵學生在變化中秉持初心,讓創(chuàng)新精神成為文化基因,方能推動文化的傳承與創(chuàng)新。

二、結合傳統(tǒng)文化中的文化屬性打造課程的立體框架

中國傳統(tǒng)文化屬性中的價值觀念影響了中國人對個體、人際、世界的思考,其屬性中包含的價值理念,轉化為文化基因植入到中國人的血脈中。文化基因是文化繼承與發(fā)展的重要因子,經藝術的語言描繪后成為藝術形象,繼而升華為藝術意蘊、哲學理念,最后演變?yōu)榭梢詧?zhí)行的價值觀念,而這些觀念主導了中國人對不同事物的思考和判斷,也影響了中華民族在變局中的抉擇,在新局中的開創(chuàng)。

因此,以傳統(tǒng)文化的文化屬性為指引,搭建公共藝術教育課程的課程框架,能使公共藝術教育的脈絡更為立體清晰。而課程框架的搭建可以用點線面的設計:從點層面兼容并包,樹立文化形象;從線層面縱貫古今,構建民族記憶;從面層面把握當下,體現(xiàn)時代面面觀。

(一)樹立文化形象的點框架

中國傳統(tǒng)文化有著豐富的藝術門類,具有風格多元化的特點,在不同的傳統(tǒng)文化、不同的歷史時期選擇代表性的文化形象作為課程框架的支柱點,可以使學生樹立新的精神偶像,形成深刻的記憶點。

以譚維維的《華陰老腔一聲喊》為例,該曲以傳統(tǒng)文化中的家族本戲為基礎,加入了搖滾流行樂的編排,塑造了極具生命力和符合當代審美的藝術形象,充分發(fā)揮了音樂接受的群眾性特點。這樣兼容并包的文化形象,就是將音樂偶像和傳統(tǒng)文化、流行文化樹立為點,帶出對傳統(tǒng)文化和流行樂的同步介紹。此類由作品、藝術家和作品背后的文化意義聯(lián)合塑造的藝術形象點,除了讓學生感知音樂審美,還能加深其對音樂文化和民族文化的了解。

(二)構建民族記憶的線框架

中國傳統(tǒng)文化在傳承中,無論物質還是精神,行為還是制度,都形成了穩(wěn)定的文化質態(tài)和深刻的民族記憶,也就是民族的群體記憶。所謂集體記憶是“一個特定社會群體之成員共享往事的過程和結果”[2，是特定的社會中特定的群體根據相同經歷構建出來的記憶或認知，這樣的集體印象穿越了時間、空間形成民族記憶。

以中國音樂史為例,不同時代的音樂特點都是藝術家精神軌跡有意無意的映射,是集體意識影響下的個體意識,包含了敘事時間和敘事空間,并由于多元化的融合,產生了時間、空間的外延,比如跨地域的多民族融合下的音樂質態(tài),都是將傳統(tǒng)文化的敘事時間延長、敘事空間拓寬的表現(xiàn)。課程的框架線貫古今,以集體記憶為線索和方向,呈現(xiàn)持續(xù)性和可發(fā)展性,在文化認同的層面上更加潤物無聲,從而塑造中華民族命運共同體的價值認同觀。

(三)打造時代面面觀的面框架

藝術和社會之間的關系存在著他律性和自律性,當社會形態(tài)制約藝術形態(tài)即為他律性,而藝術反過來促進社會發(fā)展就體現(xiàn)為藝術的自律性。當傳統(tǒng)文化進入新時代,受新要求、新思想的影響,會在藝術題材、觀念上發(fā)生新的變化,要創(chuàng)作新時代的藝術佳品,就必須把握當下新精神,習近平總書記《在文藝工作座談會上的講話》指出：“要通過深化改革、完善政策、健全體制,形成不斷出精品、出人才的生動局面。”[3]這對藝術教育提出了新的要求,要在課程中打開新局面,就要傾聽時代訴求,引進時代精品。

比如譚盾的大提琴協(xié)奏曲《地圖——尋回消失中的根籟(湘西日記十篇)》就是貼合時代要求的創(chuàng)新佳作,他開啟了音樂敘事的新思路,用聽音尋路的概念貫穿始終,以中國民間音樂和交響樂為主體,融入了聲像記錄的多媒體、實景演出等多元化藝術手段,通過民間音樂元素來展現(xiàn)民俗風貌,記錄本不該消失的音樂和文化。這樣的作品體現(xiàn)了民族性和時代性,將傳統(tǒng)文化融入到音樂藝術中,展現(xiàn)了顯性的藝術美,還蘊藏著隱性的歷史民俗文化,為培養(yǎng)鄉(xiāng)土中國的家國觀念提供了好的素材。

公共藝術教育只有跟隨民族文化革新的教育思路,把握體現(xiàn)時代精神的教育脈搏,才能搭建出緊扣時代需求的課程框架,引進傳統(tǒng)文化的新形式,就是把握時代精神的需求,踐行創(chuàng)新改革的教育理念。

三、利用傳統(tǒng)文化中的多元化特點實現(xiàn)課程的路徑創(chuàng)新

習近平總書記指出:“中華傳統(tǒng)文化源遠流長、博大精深,中華民族形成和發(fā)展過程中產生的各種思想文化,記載了中華民族在長期奮斗中開展的精神活動、進行的理性思維、創(chuàng)造的文化成果,反映了中華民族的精神追求,其中最核心的內容已經成為中華民族最基本的文化基因?！盵4]利用文化的多元化特點來實現(xiàn)課程的路徑創(chuàng)新,對弘揚中華民族優(yōu)秀文化,促進社會發(fā)展,推動國家進步都起到巨大作用。

(一)豐富教育途徑,開創(chuàng)多元化視角

首先是學習對象的多元化和學習方式的多元化。當傳統(tǒng)文化以繼承創(chuàng)新的形式出現(xiàn),就意味著有人將新的元素注入傳統(tǒng),呈現(xiàn)了新的活力,由此生發(fā)的新視角?，F(xiàn)有傳統(tǒng)文化藝術的代表正在悄然更迭,比如年輕的京劇表演大師王佩瑜,已經成為新的京劇文化符號,她的出現(xiàn)改變了京劇觀眾的年齡層,這充分說明只有打破成見,拓寬眼界才能推廣傳統(tǒng)藝術,促進傳統(tǒng)文化的發(fā)展。

多元化視角還包含選取多元化的藝術教育方式,新的傳統(tǒng)藝術教育的視角,就是消解藝術與生活的區(qū)別,藝術門類的區(qū)別,藝術與非藝術的區(qū)別。同樣以京劇演員王佩瑜為例,她進行京劇藝術普及教育的方式,就是打破各種界限,比如打破門類界限將京劇和歌曲融合,打破京劇即舞臺的模式,將藝術普及從舞臺擴大到講座和綜藝節(jié)目,都是為了吸引新的觀眾群體,在保護傳統(tǒng)藝術和藝術市場化之間找到折中之路,從而達到保護和傳承京劇文化的目的。

(二)搭建開放課堂,實踐知行合一

開放課堂是多元化視角落到實處的實踐,公共藝術教育課程的目的是通過藝術塑造健全人格,全面拓展學生綜合素質。傳統(tǒng)文化走出課堂,滲透到校園生活環(huán)境和校園文化活動,并建立文化社團的教育模式,已經被高校普遍使用。如今，利用互聯(lián)網提供互動平臺宣傳傳統(tǒng)文化也成為常態(tài)。

列斐伏爾在空間生產理論中將空間分為了物理空間、精神空間和社會空間三個層次。作為第一維度的物理空間,強調人們可直接感知的空間的物質性與客觀性[5],多維度地構建教育空間指有層次、有比例地安排教學,比如在第一維度的教育空間強調感知的直接性,可以注重傳統(tǒng)藝術的感知或表演實踐。第二維度的教育空間是精神空間,是感知藝術和傳統(tǒng)文化的深層意味,可以采取由實踐到理論再到實踐的循環(huán)互動方式,循著共讀、共演、共賞、爭鳴的路線探討傳統(tǒng)藝術的意蘊內涵。在第三維度社會空間的實踐方面,則是推動傳統(tǒng)文化的社會普及,去社會舞臺學以致用、有所作為,既實現(xiàn)了藝術教育的普及性,又于藝術實踐中獲得新知。傳統(tǒng)藝術文化育人的落實不再拘泥于固定的形式,尤其在線下與線上教育并行,課堂與課外實踐共創(chuàng)的當下,全時空甚至跨時空地創(chuàng)建校園傳統(tǒng)文化藝術體系,就要依靠全方位的設計、多維度的教育環(huán)境。

(三)活化教學思維,全新解讀傳統(tǒng)文化

公共藝術課程的特殊優(yōu)勢在于可以對各藝術門類進行綜合討論,也可以聯(lián)系其他學科實現(xiàn)重組。傳統(tǒng)文化進入公共藝術課堂,讓教育內容除了藝術本體之外,還包含了民俗、哲學等元素。在公共藝術課程中,由于傳統(tǒng)文化種類繁多、層次豐富,因此可建立“三多”教學思維,即多樣、多元、多重。

多樣化教學思維的建立是因為藝術具備多樣性的特點,這是由藝術家和藝術受眾求新求變的特質決定的,也是由藝術受到不同時代的影響呈現(xiàn)多樣又同一的形態(tài)決定的,所以在教學方式的選取上,要貼合時代要求采用多樣化的手段。在課程內容的設計上,要對應不同學生的學習需求實現(xiàn)內容多樣化,在課程評價的體系上,采取分階段多層面的多樣化考核。多樣化的教學思維要求教師不能專而不通,避免將公共課程變成專業(yè)課程,避免偏重專業(yè)技能考核,而忽略學生藝術感受能力、創(chuàng)造能力的塑造。在多樣性中抓住傳統(tǒng)文化顯性和隱性的同一育人元素,實現(xiàn)課程育人的目的。

多元化教學思維指的是多元化解讀傳統(tǒng)文化的藝術教育功能。首先，在教學中抓住藝術感知的心理環(huán)節(jié),通過引發(fā)學生的聯(lián)想與想象,激發(fā)情感體驗等方式實現(xiàn)藝術教育中的育人目標;其次，由于藝術的感性認識優(yōu)于理性認識,因此把握傳統(tǒng)藝術實踐中的直接經驗和間接體驗,可以加深感性認識,直至建立理性認識;最后，在傳統(tǒng)文化藝術的物化過程中,通過藝術技巧的展現(xiàn)感受匠人精神,從傳統(tǒng)文化的表達中感受中華優(yōu)秀文化多元一體的深邃意蘊。

多重性的教學思維指在教學思維中采取分層次教學。首先，在傳統(tǒng)文化融入課堂的過程中,實現(xiàn)發(fā)現(xiàn)、感知、表達的縱向層次教學,即在傳統(tǒng)文化的學習過程中,通過學生主體的學和問發(fā)現(xiàn)藝術活動的特性,繼而感知傳統(tǒng)文化中的自然美、藝術美和社會美,然后從掌握藝術的審美性和社會性出發(fā),將所學知識融入個人修養(yǎng),學會表達,成為傳統(tǒng)文化的宣傳者和傳承人。其次，雙向視角的橫向多層次教學,即運用雙視角的教學方式，從該文化外部(局外),立足客位,以研究者(局外人)的視角去觀察、審視、思考、探討,也要融入該文化內部(局內),立足主位,以當事者(局內人)的視角去內省、反思、梳理、把握[6]。從不具備專業(yè)知識的局外人視角,去觀察傳統(tǒng)文化中局內人的專業(yè)表達,隨著專業(yè)知識的日積月累,實現(xiàn)局外人到局內人的轉化,利用所學的專業(yè)基礎,深入了解傳統(tǒng)文化藝術,當知識體系構建全面之后,再承擔對外宣傳的責任,影響更多的局外人。這種橫向的雙視角教學方式,活化了教學和學習的渠道,通過視角的切換不斷豐富學生的自我認知。

四、結語

公共藝術教育作為大學生素養(yǎng)培育的主要課程,已經進入了成熟期,但也開始表現(xiàn)出固化自守的質態(tài),這就帶來了創(chuàng)新改變的契機。傳統(tǒng)文化融入到公共藝術課程的路徑探索,符合教育題材、教學渠道的多元化趨勢,并應和了時代發(fā)展的需求。同時,將傳統(tǒng)文化的發(fā)展與公共藝術教育的發(fā)展并行討論,也可以實現(xiàn)文化創(chuàng)新和德育創(chuàng)新的雙重目標。