中國傳統(tǒng)雕塑造像觀的獨特性

張海童 天津科技大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院

中國雕塑造型藝術(shù)可以說是從原始人敲打石塊逐漸磨制成刀、斧等工具就開始了，原始人在用火煮食物時發(fā)明了陶器，手工制陶的陶盆、陶罐等就是古代雕塑造型發(fā)展的雛形，先民們最早從葫蘆造型得到啟發(fā)，形成了以圓、橢圓為主的陶器造型。在新石器時期，黃河中上游的馬家窯文化、半山文化、馬廠文化與黃河中游的仰韶文化，到黃河下游的大汶口文化與山東龍山文化，還有長江中游的屈家?guī)X文化、長江下游的良渚文化，各個不同時期不同地域的先民根據(jù)自己生產(chǎn)生活的需要，創(chuàng)造了富有特色的陶器造型，可謂形式多樣，他們把生活中接觸到的造型應(yīng)用到了罐、盆、壺之中，可謂自然生動。新石器前期的造型風(fēng)格多是自由流暢、生機(jī)盎然、曲折婉轉(zhuǎn)的開放風(fēng)格，有著母系氏族生活的特點。新石器后期隨著母系氏族社會逐漸被父系氏族社會所取代，陶器造型與圖案也由過去的生動、活潑、舒暢發(fā)展為沉重、神秘規(guī)整、嚴(yán)謹(jǐn)、繁復(fù)的風(fēng)格，線條中直線多于曲線，造型則多為封閉造型，新石器時期的陶器為中國雕塑造型的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。隨著我國歷史上夏王朝的建立，出現(xiàn)了青銅器造型，發(fā)展到商周時期達(dá)到高潮。商代的獰厲森嚴(yán)的饕餮紋青銅方鼎造型與周朝圓厚樸實的圓鼎造型都具有那個時期的特點。商周時期以銳利的、棱角分明的方體造型為主，后來發(fā)展為春秋戰(zhàn)國時期動感十足的造型。魏晉時期麥積山雕刻清秀脫俗、飄逸而溫暖的造型與造像中發(fā)自內(nèi)心的微笑，雕塑語言中秀骨清像的風(fēng)格，都顯現(xiàn)著那個時代的特點。秦代留給后世的秦始皇兵馬俑將中國古代雕塑造型的寫實性與細(xì)膩性推向了一個高峰，兵馬俑坑造型布局的強(qiáng)大陣容，高度一致與同中有異的形象造型，留給我們深深的印象。俑坑中的兵俑似乎在凝神聆聽，非常的自信、鎮(zhèn)靜而又機(jī)智，儀態(tài)英武，有著英雄一往無前的氣概，彰顯了秦王朝“滅六國，天下一”的氣概。軍俑的巍然屹立、跪射俑的威武沉靜、軍吏俑的聰明智慧都將中國古代雕塑的寫實性推向了歷史高峰。

漢代雕塑造像觀的特點是注重大的形態(tài)與氣勢，如漢代孫旗屯辟邪，線條遒勁流暢有力，雕塑動態(tài)大開大合，雄渾粗獷，有著內(nèi)在的勃勃生機(jī)。漢代雕塑造像觀還有個最重要的特點是以形寫意、以形傳神的意象造型風(fēng)格，如霍去病墓雕塑中馬踏匈奴、伏虎、躍馬、臥牛、石蟾等，達(dá)到了中國傳統(tǒng)雕塑寫意的高峰，充分表現(xiàn)了當(dāng)時工匠對人物、動物造型與神態(tài)的深入了解，以及在此基礎(chǔ)上的大膽提煉與概括。漢俑中說書俑的幽默滑稽、手舞足蹈之勢表現(xiàn)了他樂觀開朗的性格，而漢女舞俑的長袖翩翩、優(yōu)美前行的舞姿又表現(xiàn)了漢女的優(yōu)雅與宮廷生活的日常。唐代雕塑如順陵走獅、乾陵翼馬等唐十八陵石刻，恢宏氣勢，形體具有建筑結(jié)構(gòu)般的特點，那種內(nèi)在精神的雄壯有著勢不可擋、震懾寰宇的力量。唐代陵墓陪葬俑中的貴婦女俑造型、敦煌石窟中菩薩造像概括而圓滿，獨特的造型語言與線條的婉轉(zhuǎn)流暢都彰顯著大唐經(jīng)濟(jì)的國富民強(qiáng)與繁榮氣象。正像唐代詩人杜甫在《憶昔》一詩中所描述的“憶昔開元全盛日，小邑猶藏萬家室。稻米流脂粟米白，公私倉廩俱豐實。九州道路無豺虎，遠(yuǎn)行不老吉日出，齊紈魯縞車班班，男耕女桑不相失”。宋代的世俗化雕刻如晉祠侍女彩塑造型，表現(xiàn)了現(xiàn)實生活中的人物情感與動態(tài)，用微妙而含蓄的雕塑手法表現(xiàn)出來，造像中女性臉部容貌的長圓形與五官精巧、娟秀、俏麗的宋代風(fēng)格較為典型。宋代大足石刻中菩薩造像的精美與裝飾性，以及媚態(tài)觀音造像的柔美、秀麗風(fēng)格也反映了宋時期的造像特點。元代雕塑代表山西玉皇廟道教的二十八星宿殿彩塑中人物的寫實與衣紋刻畫；明代雙林寺中韋陀造像靜中含動、虎虎生風(fēng)的造型風(fēng)格與天王像夸張的面部表現(xiàn)；清代昆明筇竹子寺神態(tài)各異的五百羅漢，其姿態(tài)的多樣性表現(xiàn)了傳統(tǒng)雕塑發(fā)展到元明清時期造型手法的多樣性，但在其整體造型內(nèi)在精神上逐漸走下坡路。隨著朝代的更迭，封建社會也進(jìn)入尾聲，所以元明清時期的雕塑造型在這種社會意識形態(tài)下也隨之衰落，沒有了漢唐時期封建社會發(fā)展與上升時期的那種雄偉氣勢與蓬勃的生命力。

一、中國古代傳統(tǒng)雕塑造像觀注重造型體積的整體性

中國古代雕塑注重表現(xiàn)體積的整體性與完整性，注重外輪廓影像的洗練，且體積處理相當(dāng)概括，如秦俑人物中對頭部形狀、臉型的概括有長方形、長圓形、長尖形。秦俑中陶馬外形的概括處理都較為整體。漢代時期，造型中的女俑、陶馬等造像概括為易于辨認(rèn)的幾何形體狀態(tài)，結(jié)構(gòu)感很強(qiáng)。唐代時期，十八陵墓前的石獅造型注重整體性概括，外形沒有過多的細(xì)節(jié)變化，如頭部呈簡括的梯形、軀干部位呈長方形、胸部呈圓形等，造型鮮明簡括，沒有過多的枝枝節(jié)節(jié)，因而顯得完整且富有張力。乾陵的翼馬造型完整、飽滿。各石窟中的造型體積都極具完整性與概括性。

二、中國古代傳統(tǒng)雕塑造像觀的意象造型風(fēng)格

中國古代雕塑注重以意造型，這也與中華傳統(tǒng)文化注重神韻有關(guān)，《淮南子》一書中說：“神貴于形也，故神制而形從，形勝則神窮。故心者，形之主也；而神者，心之寶也?！薄耙陨駷橹髡?，形從而利；以形為制者，神從而害?！边@種神貴于形和以形制神的理論，又如《說林訓(xùn)》中也講道：“明月之光，可以遠(yuǎn)望，而不可以細(xì)書；甚霧之朝 ，可以細(xì)書，而不可以遠(yuǎn)望尋常之外。畫者謹(jǐn)毛而失貌，射者儀小而遺大。”這些理論都說明了中國古代文化中注重傳神寫意，而不應(yīng)拘泥于外在的形象謹(jǐn)毛而失貌，忽視了事物內(nèi)在的精神。所以，漢代雕刻也出現(xiàn)了許多注重傳神寫意，而不拘泥于外在形體的比例結(jié)構(gòu)的雕塑造型。例如，在漢代“說書俑”造型中，那眉開眼笑、手舞足蹈的神情溢于言表，造型中以意取勝，說書俑人物本身形體比例結(jié)構(gòu)并不很準(zhǔn)確，但由于外在形體是以神為主的，所以形體夸張變形為人物的神態(tài)服務(wù)，加強(qiáng)了人物神態(tài)的表現(xiàn)。又如，漢代長袖舞女俑那長袖翩翩、舞步徐徐之感，躍然于形之外，那優(yōu)美的動態(tài)造型將人物舞動、飄然的美感表現(xiàn)出來，也是一種意象造型。最有代表性的雕塑是霍去病墓前的動物造像，其注重動物身形動態(tài)特點，注重外形中大的形體起伏關(guān)系，如伏虎臥馬的長方體造型，臥象的圓頭、長鼻造型以身形的圓厚造型，野豬嘴部的前拱造型和俯臥的三角形造型，臥牛憨厚樸實的方寬造型，臥馬脖頸挺立與馬頭的三角造型等，動物外形結(jié)構(gòu)的基本特征在古代匠師的手中略加雕鑿就神態(tài)外現(xiàn)。這與古代匠師把握其動物基本特征并在此基礎(chǔ)上提煉與概括有很大關(guān)系，在意象造型的同時，抓住關(guān)鍵點雕刻，凸顯了動物特點。例如，伏虎的頭部特點是頭部前伏低臥，頭部低于頸部，同時前爪蜷縮；臥馬的長頸、前蹄的放松狀態(tài)與石蟾的三角形頭部及向上抬起時的齜牙動態(tài)，似乎正發(fā)出聲音，甚至有吐泡泡的感覺；而野豬則是咀往前拱的俯臥造型，這種一個向上抬一個向前伸的動態(tài)與青蛙的鼓凸造型、野豬的扁長三角造型，都突顯了動物外形特點與動態(tài)特點，達(dá)到了以意造型的特點。臥馬前蹄放松的靜臥姿勢與伏虎的蜷縮機(jī)警造型形成動靜對比的外形特點，甚至將動物本身的性格特點也刻畫了出來。人與熊搏斗的激烈博弈，人熊你中有我、我中有你的渾然一體及搏斗情景通過形與線表現(xiàn)出來，將人和熊的激烈博弈狀態(tài)與大象的溫良習(xí)性、臥牛的憨厚性格都刻畫出來，真正達(dá)到了以意造型、以形寫意的高峰。

三、中國古代傳統(tǒng)雕塑造像觀中造型注重線條的刻畫與應(yīng)用

在原始時期馬家窯文化彩陶紋飾中，對線條的排列、重疊以及富有節(jié)奏變化的優(yōu)美弧線等，都表現(xiàn)出了古代先民對自然觀察之后，用抽象的線條進(jìn)行表達(dá)，把河流、山川、星辰、勞動的場景都變?yōu)榭梢暱筛械匿鰷u線、波浪線、折線、長弧線等富有生命力的線條，奠定了我國傳統(tǒng)藝術(shù)中對線條應(yīng)用的基礎(chǔ)（如圖1）。此后在青銅器中饕餮紋的獰厲、西周時期環(huán)帶紋的厚重、云雷紋的細(xì)密以及夔龍紋和鳳鳥紋的流暢等紋飾圖案中將線條表現(xiàn)得出神入化?！秴问洗呵铩分杏涊d：“周鼎有竊曲，狀甚長，上下皆曲?！逼渲忻枋龅木褪侵艽母`曲紋長、線條狀。在形體體積當(dāng)中也應(yīng)用提煉的線條加以表現(xiàn)，如在三星堆雕像中，人物五官全部提煉成明顯的呈銳角的棱線（如圖2），之后發(fā)展到秦代兵馬俑中對人物五官線條的提煉，再到漢代畫像磚與漢俑造型的應(yīng)用、漢代孫旗屯石辟邪那遒勁有力的線條，發(fā)展到魏晉時期的麥積山菩薩像的微笑面容與流暢的衣紋，無不編織著優(yōu)美的詩畫。從宋代人物的裝飾性線條，再發(fā)展到盛唐石刻那剛勁飽滿的線條與敦煌盛唐菩薩人物衣紋的圓滿流轉(zhuǎn)之線條，可以說古代雕塑中對線條的應(yīng)用極為廣泛。例如，在塑造威猛的天王像時用粗獷剛硬的線條，而在塑造觀音像時用柔美細(xì)膩的線條表現(xiàn)衣飾。又如，雙林寺中線與形體的巧妙結(jié)合，“善于在體面轉(zhuǎn)折之中，揉入中國繪畫和書法中的線，巧妙自然地與雕塑形體相結(jié)合，產(chǎn)生出一種精謹(jǐn)茂密、玩味不盡的醇厚氣韻。遠(yuǎn)觀之，這些線條統(tǒng)一于大的體面里，富有很強(qiáng)的整體感覺，縱橫自然，體勢勁媚，許多線條往往表現(xiàn)在人物衣紋的正常轉(zhuǎn)折之中，非常貼切并合于人體解剖，似綿里裹針外柔內(nèi)剛，一絲不茍。近觀之，這些線條又如橫風(fēng)疾雨、飛鳥驚蛇，似乎可以提煉于形體之處，表現(xiàn)出一種裝飾之美?！保?］古代雕塑中的線條能夠比較真實地表現(xiàn)人物衣褶的穿插與里外層次之間的關(guān)系，還能將不同的質(zhì)感，如綢紗、棉、麻等通過線條的排列表現(xiàn)出來，從而刻畫人物的性格特征與加強(qiáng)人物的動勢。

圖1 馬家窯文化時期的彩陶

圖2 四川廣漢三星堆青銅像

四、中國古代傳統(tǒng)雕塑造像觀中繪塑相結(jié)合的造型手段

中國古代雕塑充分彰顯了繪塑不分家的特點，原始時期的彩陶造型與紋飾就緊密相連，之后各個朝代的造型大都是“塑形繪質(zhì)”，在雕塑造型上施以彩繪，專業(yè)稱此為“妝鑾”。何為“妝鑾”，宋代的《營造法式》中記載：“今以施于縑素之類者，謂之畫；布彩于梁棟、斗拱或素（塑）像什物之類者，俗謂之妝鑾?！薄对嬎苡洝逢P(guān)于泥塑的彩繪也有記載?！皧y鑾”的具體做法是等泥塑干透后，先用膠礬水刷兩三遍，干后用雞蛋清加膠水配制大白粉，涂刷兩遍，在一尊等人大的塑像涂料中一般加兩顆雞蛋清，可起到油潤的作用。膠水不宜過多，以刷涂后不掉色為準(zhǔn)。刷上白底色后要用棉花或布反復(fù)使勁擦抹，直到擦出光澤后就可進(jìn)行彩畫。彩畫多用石色，可歷千年而不褪，石色在調(diào)配時要反復(fù)研磨，再配適量的膠和水反復(fù)攪拌均勻。上色時要多層刷染，每次要薄，次數(shù)要多，這樣才能顯得厚重沉著。為了追求華麗之感，有時需用金箔貼金［1］。中國雕塑的繪畫性表現(xiàn)在注重輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律，這些線條像繪畫線條一樣經(jīng)過高度概括與提煉加工而成［2］。例如，敦煌彩塑、麥積山彩塑、晉祠彩塑等都是在原有的造像基礎(chǔ)上彩繪粉飾，線條流暢，色彩鮮艷，而且在人物五官、衣裙等塑造上也注重繪畫中線條的應(yīng)用，并用一種概括與提煉的線條表現(xiàn)轉(zhuǎn)折與體面關(guān)系，在這一點上有別于西方雕塑體面關(guān)系的處理。線條的獨特運用、線條變化為體面、線條概括體面都是我國雕塑中繪塑相結(jié)合的方式。例如，159窟菩薩像的下半身就可以看出這種彩繪的效果，無異于立體的人物彩畫，不僅塑像的手法精巧細(xì)膩，而且服飾上的圖案花紋、色彩華麗，可與雕塑媲美，兩者相得益彰，使這一雕像顯得分外綺麗［3］。又如，在晉祠的彩塑中，人物臉部塑造的形在后期上色時，有的依照原形，有的則不依照原形，如在人物嘴部可以看到彩繪上色的部分小于原有的形體。在麥積山雕塑中，人物造像的衣紋有的是以陰刻線的方式來刻畫，也就是用繪畫的線條直接刻畫，形成浮雕形式。古代雕塑的草稿都是先用白描起稿的方式繪畫，之后再依草稿塑形，所以古代雕塑是雕繪不分家的。

五、中國古代傳統(tǒng)雕塑造像觀中獨特的體積體量

中國古代雕塑造型從原始陶器的圓潤柔和與富有人性溫度的感性體積發(fā)展到殷商時期青銅大鼎威儀莊嚴(yán)的理性造型特點，進(jìn)而發(fā)展到西周樸實厚重的圓鼎造型，再發(fā)展到春秋戰(zhàn)國時期的藩籬遒勁變化的形狀。從秦代嚴(yán)謹(jǐn)工整的寫實造型，到漢代時期霍去病墓石刻以意造型的寫意傳神造型，進(jìn)而到唐代十八陵飽滿宏大的陵墓造型，古代雕塑造型可以說在漢唐時期發(fā)展到了一個鼎盛時期。宋代時期的雕塑已是世俗性雕刻的形體，人間情態(tài)形體逐漸顯現(xiàn)出來，表現(xiàn)審美的娟秀與心理刻畫的造型，到元明清時期雕塑形體隨著朝代的更迭、經(jīng)濟(jì)的變化逐漸衰弱。古代雕塑隨著封建社會的發(fā)展接近尾聲，但秦漢唐時期是古代雕塑發(fā)展的最高峰，那優(yōu)秀、充滿生命力的雕塑形體為現(xiàn)代雕塑奠定了良好的基礎(chǔ)。

六、中國古代傳統(tǒng)雕塑造像觀注重動勢與動態(tài)的變化

中國古代雕塑造型更多注重大的動勢與動態(tài)。例如，春秋時期中山王墓出土的“錯金銀雙翼銅神獸”整體造型有多種動物的特征，既有龍的高貴形象，又有虎豹的威猛特點。造型中胸部、腹部、臀部呈波浪起伏，頭部扭轉(zhuǎn)，脖子與頭部呈直角狀態(tài)，具有大的起伏與動勢，身形中蘊(yùn)含著無限的活力。又如，春秋戰(zhàn)國時期的“錯金銀虎噬鹿”大的動勢與動態(tài)，正如王子云先生在《中國雕塑藝術(shù)史》中引用巫鴻談猛虎咬鹿時說：“作者要表現(xiàn)的不只是一個動物，而是尖銳的沖突，是力的迸發(fā)。俯視則猛虎彎成弧形，猶如一張繃緊的弓形，側(cè)視則虎臀支起，匍匍擒食，形成一條S線。它充滿著彈性和力量，造成一觸即發(fā)的強(qiáng)烈動態(tài)，是作者對老虎撲食情態(tài)最精煉的概括?！保?］再如，漢代孫旗屯石辟邪的造型動態(tài)，石獸大的動態(tài)是昂首挺胸、闊步向前，整體動態(tài)呈“之”字形結(jié)構(gòu)，非常有氣勢，表現(xiàn)了漢代封建社會蓬勃發(fā)展的時代精神。漢代霍去病墓前的石雕外在動態(tài)抓取了動物的動作特點，如牛的憨厚俯臥、躍馬即將躍起的瞬間、伏虎伺機(jī)而動的動態(tài)造型都是將造型的動態(tài)與動勢提煉出來加以表現(xiàn)。漢代雕塑藝術(shù)風(fēng)格的質(zhì)樸遒勁、以意造型，反映了楚文化的浪漫詼諧與雄渾，正如李澤厚在《美的歷程》一書中說：“其實漢文化就是楚文化，楚漢不可分。盡管在政治、經(jīng)濟(jì)、法律等制度方面，漢承秦制，但是在意識形態(tài)的某些方面，特別是文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域，漢卻依然保持了南楚故地的鄉(xiāng)土本色，漢起于楚，劉邦、項羽的基本隊伍和核心成員大都來自楚國地區(qū)，項羽背圍，‘四面皆楚歌’，劉邦衣錦還鄉(xiāng)唱《大風(fēng)》；西漢宮廷中始終是楚聲作為主導(dǎo)，都說明了這一點。楚漢文化（至少在文藝方面）一脈相承，在內(nèi)容與形式上都有其明顯的繼承性和連續(xù)性，而不同于先秦北國，楚漢浪漫主義是先秦理性精神之后，并與它相輔相成的中國古代又一偉大的藝術(shù)傳統(tǒng)，它是主宰兩漢藝術(shù)的美學(xué)思想。”［5］

在唐代有順陵走獅，造型中雄獅穩(wěn)健地闊步向前，體量飽滿有力，其姿態(tài)動勢有著宏大的氣場與震懾寰宇的力量，顯現(xiàn)了唐代經(jīng)濟(jì)繁榮、國力強(qiáng)盛。宋代大足石刻中的“媚態(tài)觀音”，造型中優(yōu)美的小S線形動態(tài)，將人物在微風(fēng)中柔美站立的姿態(tài)塑造出來，代表了宋代典雅、柔美的造型。明代雙林寺“韋陀”的造型突出了其身姿大的扭轉(zhuǎn)動勢，將其姿態(tài)夸張形成韋陀靜中含動、迎風(fēng)而立的英武之勢。

中國古代雕塑中，陶器造型厚樸溫潤的風(fēng)格、青銅器獰厲的氣質(zhì)，魏晉時期麥積山塑像人性微笑的風(fēng)格，秦俑造型嚴(yán)謹(jǐn)寫實、一絲不茍的理性精神，漢代豪邁奔放、大開大合的造型與霍去病墓石刻以形寫神、以形寫意的意象造型，唐代端莊典雅、雍容華貴、富麗堂皇的造型風(fēng)格與氣勢磅礴的陵墓雕刻以及四大石窟敦煌石窟、麥積山石窟、龍門石窟、云岡石窟的造像，漢唐陪葬俑雕塑，宋代晉祠中的雕塑與四川大足石刻，元代的西晉城玉皇廟的道教造像，明代雙林寺韋陀、金剛力士雕塑，清代云南昆明市筇竹寺的五百羅漢像，都是中國古代雕塑史上的明珠，熠熠生輝，留給了后世子孫寶貴而豐富的古代文化和雕塑遺產(chǎn)，值得后輩借鑒發(fā)揚。

中國古代雕塑作為一種文化遺產(chǎn)，傳承著中國古代文明發(fā)展的脈絡(luò)，體現(xiàn)著中國古代的思想與文化意識。中國儒家哲學(xué)尊天命，在藝術(shù)上表現(xiàn)為崇高、莊嚴(yán)、肅穆、壯麗、典雅等風(fēng)格。中國道家哲學(xué)崇自然，在藝術(shù)上表現(xiàn)為樸質(zhì)、飄逸、淳厚、淡泊、天真等風(fēng)格，而中國佛教造像藝術(shù)則反映了佛教精嚴(yán)、系統(tǒng)、博大、慈悲的哲學(xué)特征與觀念。中國古代雕塑蘊(yùn)含了中國先民的智慧與審美，是古代文明長河中的一條富有生命力的河流，展現(xiàn)著我國古代雕塑造型發(fā)展的歷程，其富有特色的中國古代雕塑造像觀值得后人繼承與發(fā)展。